Ինչու են արվեստագետներն անում այն, ինչ անում են. Դանիել Մայդմանը:

Ձեռքեր # 1, յուղ ՝ կտավի վրա, 24 x 24, 2011 թ

«Սկզբում Խոսքն էր» -ը կարճ նկարագրություն է, թե ինչու ես իմացա Դանիել Մայդմանի աշխատանքի և գեղարվեստական ​​կարիերայի մասին: Նրա գրածը ստիպեց ինձ հետևել նրան իր ջանքերի մեջ մեկ տասնամյակ, և ինչպիսի ոգեշնչող ճանապարհ էր դա:

Սթիվեն Ֆրայը `լեզվի վարպետ, մի անգամ մեկնաբանեց, որ մարդիկ, կարծես, այս օրերին բառերով կարողանում են զգայական հաճույք գտնել: Եթե ​​դա ճիշտ է, և ես հավատում եմ, որ այդպես է, ապա Դանիելի գրածը բացառություն է, որն ապացուցում է կանոնը:

Գոյություն ունի գեղեցկություն ՝ լեզուն օգտագործելու ձևով. դա այն ձևն է, թե ինչպես են բառերը հոսում միասին իմաստով և որքանով են դրանք ճշգրիտ փոխանցում որոշակի զգացողություն: Չնայած դա նրա արձակի որակը էր, որը գրավեց իմ ուշադրությունը, բայց նրա բլոգի բովանդակությունն էր, որ ինձ ստիպեց մնալ:

Սենթ Ռեբեկան, կտավից յուղ, 18 x 24, 2018 թ

Նա փաստեց իր անձնական ճանապարհորդությունը, ինչպես նաև իր արտացոլումները վիզուալ արվեստի մի շարք թեմաների վերաբերյալ: Ես սկսեցի կարդալ նրա բլոգը հենց սկզբից, երբ նա պայքարում էր կյանքի նկարչության և նկարչության մարտահրավերների հետ: Այնուամենայնիվ, տարբերությունները, որոնք առանձնացնում էին նրա բացահայտումները այլ բլոգերից, առավելագույն թափանցիկությունն էին և գրեթե անկեղծ ազնվությունը ՝ կապված նրա աճող ցավերի հետ ՝ որպես զարգացող նկարիչ: Նա հաճախում էր կյանքի գծագրության արհեստանոցներ շաբաթական 2-3 անգամ շաբաթ տասը տարի ՝ շրջելով իր ունկնդիրներով ՝ իր հմտության զարգացման միջոցով:

Արհեստը յուրացնելու դանդաղ և անսխալ գործընթացը, կասկածը, խափանումների հիասթափությունը, ինչպես նաև համառության և աշխատասիրության ուսումնասիրությունների պարգևներով: Ամբողջ երկար ճանապարհը նկարագրվում էր քննչական, հաճախ զվարճալի և միշտ էլ պերճախոս ձևով:

Մանուի ձեռքերը ՝ մատիտ թղթի վրա, 15 x 11, 2018 թ

Դա ստեղծեց նրա վառ պատկերը `աշխատասեր, ազնիվ և արժանապատիվ անհատ; և, ինչպես նրա արվեստը, առանց մռայլ հետևանքների: Նա կապվեց համախոհ անհատների մի համայնքի հետ, ովքեր հետևում էին նրան, երբ նա սկսեց ձեռք բերել հաջողության թափ: նախ, երբ նա լույս տեսավ International Artist- ում, իսկ հետո, երբ նա ուներ իր նկարներից մեկը, որը ցուցադրվում էր Լոնդոնի Saatchi պատկերասրահում: Հետևաբար, նրա «Ձեռքեր թիվ 1» նկարը վերածվեց վիրուսային:

Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ սկսվեց շատ ավելի վաղ, երբ Դանիելը հաճախում էր վիզուալ արվեստի ավագ դպրոց: Նա չէր զգում, որ այնտեղ շատ բան է սովորել, բացառությամբ այն բանի, թե ինչպես տալ և քննադատել: Նա որոշ ժամանակ սիրախաղ էր անում ֆիզիկայի կինոնկարի կրկնակի մայորից, բայց երբ նա հասկացավ, թե որքան աշխատանք է պահանջում ֆիզիկան, նա կրկին սկսեց նկարահանվել: Այս կերպ նա կարող էր նաև լրացնել իր ժամանակացույցը գրականությամբ, գիտությամբ և թատրոնով:

«Դա շատ զվարճալի էր, և ես այն ժամանակվանից փորձել եմ շարունակել պտտել այն, ինչը ես մտածում եմ և սովորել նոր բաներ, խառը հաջողություններով»:

Meiosis # 1. Նրա Snail Familiar, յուղ ՝ կտավով, 2013 թ. ՝ 36 x 48

Քոլեջից հետո Դանիելը լավ տասը տարի նվիրեց կինոնկարներին: Դա լավ անցած ժամանակ էր, քանի որ այս տարիներին նա սովորեց մի կարևոր բան, որն օգնեց նրան հետագայում փոխել իր ընթացքը:

«Պարզվեց, որ ես այդ տղաներից մեկն եմ, ով պետք է իսկապես երկար ժամանակ վարժվի, նախքան որևէ բանի հասնելը լավ է, և ֆիլմը այնքան դժվար է անել, որ այն լուրջ կողմնակալություն է դրսևորում դարպասից դուրս եկած մարդկանց նկատմամբ, որոնք լիովին ձևավորված են: Այսպիսով, ես դրանում աղետալիորեն ձախողվեցի, և երբ ես ավարտեցի կտորները վերցնելը, ես հասկացա, որ արդեն 8 տարի նկարել և նկարել եմ պատրաստել, և ես վայելել եմ դա, և արվեստի աշխարհը գտել եմ ավելի բնածին սոցիալական տեսարան, քան կինոյի աշխարհը, այնպես որ ես կենտրոնացա դրա վրա և այն անցավ մասնավոր կոչումից դեպի հանրային կարիերա »:

Ես ուզում էի իմանալ արվեստը պատրաստելու նրա որոշման շարժիչ ուժը, և նա դա նկարագրեց որպես մի քանի բաների խառնուրդ.

«Առաջին հերթին և ամենից շատ զվարճալի է տեսնելը: Դրանից հետո ՝ մարդկային գործչի վիրտուալ պաշտամունք: Եվ նաև ՝ սարսափելի սարսափ ժամանակի հասկացության համար, որը խլում է ամեն ինչ »:

Սանտյագո նստած, մատիտ թղթի վրա, 15 x 11, 2018 թ

Մարդկային ձևի ստեղծումը Ալֆա և օմեգա է Դանիելի համար: Տեսնելով, որ դա մակերեսից է բխում, այն գործընթացի այն մասն է, որը նա առավելագույն վայելում է:

«Նկարելը կամ նկարելը` գծերը ճիշտ ստանալու մասին է: Երբ այն առաջին անգամ սկսում է պարտադրել որպես մարդու իրական պատկեր, ես այնքան ոգևորված եմ: Դեռևս ֆոնին դժվար թե կարողանամ ինձ գույն բերել »:

Ինձ հետաքրքրում էր, թե նա ինչպիսի միջավայրում է նախընտրում իր ստուդիայում և ունի՞ սիրված գործիք, որի միջից չի կարող ապրել:

«Կցանկանայի, որ իմ ստուդիան ավելի մեծ լիներ, բայց դա Նյու Յորքի վարձավճարն է ձեզ համար: Ինձ դուր է գալիս, որ իմ ստուդիան լիարժեք արվեստով լինի, բայց երբեմն ինձ հարկավոր է, որ այն դատարկ լինի, որպեսզի մտածեմ նոր բաների մասին: Ես հաճույք եմ ստանում մոդելների հետ աշխատելուց, բայց կարծում եմ, որ ամենակարևոր գործիքը, որը ես ուզում եմ, մենակությունն է: Ես չէի կարող կիսել ստուդիան: Ես պետք է մենակ մնամ »:

Ես ուզում էի իմանալ այն մասին, թե արդյոք նա հստակ հասկացություն ունի այն մասին, թե ինչ է ուզում հաղորդել իր գործը:

2018 թ. ՝ Սուրբ Ռեբեկայի հրավերը, յուղը կտավի վրա, 24 x 30 in

«Ես իրականում նպատակ չունեմ: որ ես սկսեմ դրանից հետո և հետ գնամ դեպի ետ շրջապատող աշխատանքները սինթեզելու համար: Ինձ պարզապես դուր է գալիս նկարներ նկարելը: Եթե ​​նրանք ունեն վարդապետական ​​բաղադրիչ, հուսով եմ փոխանցեմ, թե ով էր իմ մոդելը, կամ ես էի, երբ նկարում էի կամ նկարում: Եվ ես հույս ունեմ, որ լույսի, օդի, անատոմիայի և գիտակցության գեղեցկությունը բախվում է և հեռուստադիտողին հիշեցնում, որ նրանք միշտ շրջապատված են հրաշքներով »:

Քանի որ խոսակցությունը վերածվեց ոգեշնչման աղբյուրի և առարկայի առարկայի ընտրության, ես հարցրեցի, արդյոք նա երբևէ հարկադրված է զգալ արտացոլելու իր արվեստի սոցիալական կամ քաղաքական խնդիրները: Երբ վերջինը հասնում է նրան, նա չի հավատում արվեստի և քաղաքականության խառնմանը:

«Դա այն է, որ այստեղից է բխում քարոզչությունը: Քարոզչությունն այն արվեստի տեսակներից է, որը սկիզբ է առնում գաղափարից կամ «պատմության բարոյականությունից» և հետ է մնում դեպի իրական արվեստ: Այսինքն `ընդհանրապես արվեստ չէ:

Ինչ վերաբերում է ոգեշնչման աղբյուրին, ապա ակնհայտորեն ես խելագարված եմ կանանցից և սիրում եմ նկարել և նկարել դրանք: Վերջերս ես նաև վերջապես հետևում եմ վաղ շրջանի Վերածննդի գեղանկարչության բազմաբնույթ շարադրանքների շարադրությանը »:

Emily Standing, մատիտ թղթի վրա, 15 x 11, 2018 թ

Վերադառնալով իր գեղարվեստական ​​կարիերայի զարգացմանը և որոշ կարևոր շրջադարձային պահերին ՝ Դանիելը պատմություն ունեցավ պատմելու.

«Երբ ես զբաղվում էի կինոյում ձախողվելով, իմ ընկերներից մեկը, ով նույնպես ցանկանում էր կինոնկարի մեջ ներգրավվել, ասաց.« Դուք ձեր էներգիայի 100% -ը դնում եք աշխատանքների մեջ, բայց դուք պետք է ձեր էներգիայի 50% -ը դնեք մարկետինգի մեջ: » Ես անտեսեցի նրան: Այժմ նա Disney- ի փոխնախագահն է, և ես կինոնկարներ չեմ նկարում:

Երբ ես սկսեցի ավարտը, ես նրա իմաստուն խորհուրդը սրտանց վերցրի և պատասխանատվություն ստանձնեցի արվեստի կյանքի կարիերայի առումով: Ես ամեն օր հրապուրում էի հրապարակայնության կամ կարիերայի մի բան, և հետևում էի դիմումներին և սառը զանգերին և այլն: Դրա մեծ մասը չաշխատեց, բայց դա երբեք չի լինում. եթե դրանից որևէ մեկը աշխատի, դու շահում ես »:

Ժամանակի ընթացքում նրա կարիերայի այս կողմը դարձավ իր կյանքի շատ ավելի օրգանական մասը որպես նկարիչ և տարածվեց նաև այլ ոլորտներում: Քանի որ սկսելու ժամանակ նա մեծ օգնություն չստացավ, Դանիելը խոստացավ, որ կարողանա օգնել այնքան մարդկանց, որքան կարող էր: Նա դա արեց ՝ գրելով այն արվեստի մասին, որին հավատում էին, կամ մարդկանց կապում էին շոուի հնարավորությունների հետ, կամ ներկայացնելով իր կարծիքը, որ իրենք իրար կցանկանային և դրանից կօգտվեն:

Lorelei- ի դիմանկար, մատիտ թղթի վրա, 15 x 11 in, 2018

«Ես դա ստանձնել եմ պարզապես այն պատճառով, որ ուզում էի օգնել, բայց ժամանակի ընթացքում ես գտա, որ այդ հնարավորությունների ցանցի ստեղծումը նորից բարձրացավ ինձ վրա, և մարդիկ նույնպես օգնում են ինձ, և ես երբեք ստիպված չեմ լինում շատ ջանք թափել: որևէ բան Եթե ​​ես ստիպված եմ մղել, ես սովորաբար դա չեմ ստանա; և նաև, եթե ես ստիպված եմ մղել, միգուցե դա ինձ համար ամենալավը չէ: Բոլոր տեսակի բաների մասին «այո» ասելը հանկարծակի առաջ բերեց ինձ դեպի կարիերայի իրեր, ես չէի կարող կանխատեսել, բայց որը շատ վարձատրեց և օգնեց իմ աշխատանքին զուգահեռ: Այսպիսով, իմանալով ձեր գլխավոր նպատակը և շատ ճկուն լինելով ճանապարհին `որոշեց իմ կարիերայի մոտեցումը սահմանել»:

Նրա նշած մի քանի այլ շրջադարձային կետեր ներառեցին նրա առաջին հրապարակումը International Artist- ի հետ. նրա առաջին մենահամերգը Մանհեթենում ՝ Dacia Gallery– ի հետ. նրա շարունակական կապը PoetsArtists- ի հետ. նրա ներկայացուցչությունը Jenn Singer Gallery- ի կողմից; և նրա գրքերը ՝ Գրիֆիթ Մունի հրատարակչությամբ:

«Մերկները» գիրքը գունավոր թղթի վրա գծապատկերների հավաքածու է `գրաֆիտով և սպիտակ մատիտով: Այն ներառում է ուսումնասիրություններ և դիմանկարներ, ինչպես նաև վերջույթների ուսումնասիրության սերտ մանրամասներ, որտեղ նա ցուցադրում է իր ակնառու հմտությունը: Նա օգտագործում է պարզ միջոցներ ՝ մարմնի հետ լույսի փոխազդեցության ազդեցությունը հասնելու համար:

Kelsey's Torso, մատիտ թղթի վրա, 15 x 11 in, 2018

«Կարծում եմ, որ նկարիչ լինելու ամենադժվար մասը ձեզ պահելն է իրերի սկզբում, տապալել ձեր իմացածը, խոնարհեցնել ինքներդ ձեզ և կատարելագործել նոր տեսակի աշխատանքներ, նույնիսկ եթե այն զարմանալի ու փայլուն չի թվում, ինչպես ձեր իմացած իրերի պես: անում են Կարող է լինել դժվար, ինչ-որ բանի հասնելու համար պայքարելուց հետո, գիտակցել, որ դրա օգտագործումը շարունակություն է առաջացնում, և դա ժամանակն է `հեռու մնալ:

Եթե ​​ես հեռանկարի կարիք ունեմ կամ կոպիտ կարկատան ունենամ, ես հաճախ ընդմիջում եմ անում: Ես դուրս եմ գալիս և անում եմ այլ գործեր, նույնպես շատ եմ կարդում և գրում »:

Երբ խոսքը վերաբերում է նոր հնարավորություններ փնտրելուն, Դանիելը հիմնականում օգտագործում է սոցիալական լրատվամիջոցները, և մարդկանց հետ դեմ առ դեմ խոսելու լավ հին մեթոդը: Նա սոցիալական մեդիայի աշխարհը նավարկելը համարում է ինչպես անհրաժեշտություն, այնպես էլ իր ժամանակի բեռ:

«Ինձ դուր է գալիս ժողովրդին, բայց ցանցին հետևելը կարող է քաշքշուկ լինել»:

Նկարիչին ներկայացնող մեկ ստեղծագործության մասին խոսելը կարող է մարտահրավեր լինել; բարեբախտաբար, Դանիելը զարմանալիորեն պարզ և թարմացնող մոտեցում ունի:

«Ինձ բախտ է վիճակվել այն, որ ես կարծում եմ, որ իմ արած յուրաքանչյուր փոքրիկ բան զարմանալի է: Սա հանգեցնում է խմբագրման և վարման վատ հմտությունների, բայց շատ լավատեսության և քշելու: Իմ աշխատանքը միայն տեսադաշտում է դասվում դեպի ավելի լավը և վատը: Բայց ես շարունակում եմ քամել շատ ֆավորիտների »:

«Իմ վերջին սիրվածը« Manou at Life Size »- ն է: Այն ներկայացնում է մարդու պատկերազարդման տարբեր տարրերի մշակման վրա ծախսած երկար տարիների գագաթնակետն ու ինտեգրումը `ձևը, հոսքը, հոգեբանությունը, անհատականությունը: Կարծում եմ, որ վերջապես ճիշտ ստացա: Դա այնքան լավն էր, որ ճգնաժամ առաջացրեց, քանի որ գիտեի, որ չեմ կարող շարունակել նույն տիպի գործողությունները կատարել ավելի երկար: Դրանից հետո ես մեկ տարի հազիվ եմ նկարել »:

Manou at Life Size, յուղ կտավի վրա, 72 x 36, 2017 թ

Այսօր Դանիել Մայդմանը համարվում է Ամերիկայում գեղանկարչության գծերի առաջատար վարպետներից մեկը: Նրա նկարներն ու նկարներն ընդգրկված են Կոնգրեսի գրադարանի, Նոր Բրիտանիայի ամերիկյան արվեստի թանգարանի և Լոնգ Բիչի արվեստի թանգարանի մշտական ​​հավաքածուներում: Արվեստի վերաբերյալ նրա գիրքը լույս է տեսել ARTnews, Forbes, Juxtapoz, Hyperallergic, Ամերիկյան արվեստի կոլեկցիոներ, միջազգային նկարիչ, բանաստեղծներ և մանիֆեստ ամսագրերում: Մինչև վերջերս նա նաև բլոգեր էր անում The Huffington Post- ում:

Բոլոր պարամետրերով, նա հաջողակ նկարիչ է: Իր բազմաթիվ նպատակներով և նոր ուղիներ բացելով ՝ Դանիելի մեկնաբանությունը իր հանգամանքների փոփոխության վերաբերյալ մեկնաբանությունը ևս մեկ անթաքույց դիտողություն է:

«Սա անընդհատ անակնկալ է գրանցվում, քանի որ ես առանձնապես հաջողակ չեմ զգում: Ես նույնքան հակված եմ նախանձի, անհանգստության, կասկածի և հուսահատվելու, ինչպես նախկինում: Սկզբում ես հազվադեպ եմ զգում այն ​​ասֆիքսացող խուճապը, որը ես անում եմ հարմարավետությունից: Սա երևի լավ է: Հարմարությունը, կարծում եմ, կարիերայի արդյունք է, որը սկսում է խանգարել աշխատանքին: Պետք է սոված մնալ »:

«Արվեստը կերտելը նախ և առաջ հաճելի է տեսնել», - նկարիչ Դանիել Մայդմանը:

http://danielmaidman.blogspot.com/9

www.danielmaidman.com

www.instagram.com/danielmaidman