Ինչու չենք կարող բոլորս միասին լինել:

Ծպտյալ արվեստը և արվեստի աշխարհը խնդիրներ են ունենում:

Յեհուդիտ Մամ:

Այսպիսով, դա պատահեց.

Հա, սիրելիս:

Իմպուլսիվ Tweeting համախտանիշը ընդհանուր հիվանդություն է, որին մենք բոլորս ենթակա ենք: Հակառակ դեպքում դժվար է բացատրել, թե ինչու արվեստի վաստակաշատ պատմիչը կվախավորի թե մեկին, ով հուզված էր, որ գնել է թվային գծապատկեր մոտ 15 դոլարով, և այդ ստեղծագործությունը պատրաստող նկարիչը: Կամ պարոն Ֆլինը վրդովված էր թվային արվեստի ցնցումների հետևանքով, կամ նա ուզում էր վիճաբանություն սկսել: Ամեն դեպքում, սա լավ օրինակ է այն բանի, թե ինչու հազվագյուտ թվային արվեստի ստեղծողները ոգևորված են հակաթույն տրամադրել արվեստի աշխարհին, քանի որ ներկայումս գործում է ՝ կարծելով, որ դա միակ իշխանությունն է, որը որոշում է, թե որն է արվեստը, և ով է նկարիչը:

Հիմա մենք խոսում ենք:

Ըստ երևույթին, պարոն Ֆլինին անհանգստացնում է, որ արվեստը ստեղծվում և վաճառվում է իր սովորական ՝ 500 տարվա վաղեմության դիտումից դուրս: «Արվեստի ներկայիս շուկայի մտածելակերպով» նկատի ունենալը հենց այն վերևից-ներքև, զրպարտող կամ անտարբեր վերաբերմունքն է, որը ավանդական արվեստի աշխարհում շատերն ունեն արվեստի թվային նորամուծությունների նկատմամբ, ոչ միայն զարգացող նկարիչների, այլև բարգավաճման առումով: , պոտենցիալ զանգվածային շուկա, որը ղեկավարվում է համայնքային և թափանցիկությամբ: Սա այն մարդկանց մտածելակերպն է, ովքեր նայում են արվեստին, որը սովորական դարպասապահների կողմից չի օծվել, և այնուհետև «արվեստ» բառը դնում է գնանշումների:

Այս ասելով ՝ մենք հանդիպել ենք ավանդական արվեստի աշխարհից մարդկանց, ովքեր իսկապես ոգևորված են ծպտյալ արվեստի ծաղկման կապակցությամբ: Նրանք ստանում են այն: Բայց շատ խելոք մարդիկ չեն:

Անցյալ շաբաթ Julուլիան Շնաբելի և Լորի Անդերսոնի միջև ունեցած զրույցի ընթացքում նա խոսեց այն մասին, թե ինչպես ենք մենք շարունակում պահել մեր բջջային սարքերը սիրելի կյանքի համար, քանի որ նրանք սկսում են պարունակել իրերի մնացորդներ, որոնք անհետանում են իրական աշխարհից: Ինչը ճիշտ է: Ինչ-որ պահի Շնաբելը ասաց, որ նկարչությունը միակ արվեստն է, որը հնարավոր չէ թվայնացնել: Մենք աղաչում ենք տարբերվել:

Հանդիսություն Brancusi- ին: Թվային նկարը ՝ Սերենա Ստելիտանոյի կողմից, dada.nyc- ում

Ոչ ոք չի ասում, որ Մոքսարան, նկարիչը, որը կատարել է պրն Ֆլինի թվիթը, Լեոնարդո Դա Վինչին է: Բայց blockchain տեխնոլոգիան կարող է թույլ տալ, որ հսկայական թվով բոլոր տեսակի չհայտարարված նկարիչներ շրջանցեն ստատուս քվոն և գտնեն հանդիսատեսի և կոլեկցիոներների ՝ առանց այդ բոլորի համարձակ միջնորդության:

Դուք առաջին հերթին այդպես պետք է ասեիք:

Իհարկե, արվեստի շուկան և թվային հազվագյուտ արվեստի շուկան տարբեր գազաններ են: Սա ամբողջ կետն է: Հազվագյուտ թվային արվեստը բացում է արվեստի ողջ փորձը `ստեղծումից, ցուցահանդեսից, հավաքելուց և առևտուր անելուց` այն մարդկանց համար, ովքեր մինչև հիմա չեն կարողացել օգտվել դրանից, լինեն դրանք արվեստագետներ, թե սովորական մարդիկ: Այնուամենայնիվ, մենք համաձայն չենք, որ երկու աշխարհները ոչ մի ընդհանուր բան չունեն: Մենք այստեղ չենք խոսում ատամնաբույժների մասին: Սա արվեստ է, և սրանք նաև արվեստագետներ են, և որքան շուտ մարդիկ խաղաղություն հաստատեն այս հայեցակարգի հետ, այնքան լավ: Ես պատրաստ եմ լսել փաստարկ այն մասին, թե ինչն է ստիպում Moxarra- ին նկարիչ չլինել, կամ նրա ստեղծագործությունները արվեստ չեն:

Լավ նորությունն այն է, որ բոլորի համար տեղ կա: Եթե ​​ցանկանում եք գնել Da Vinci կասկածելի նախահայրը 450 միլիոն դոլարով, ապա թակեք ինքներդ ձեզ: Եթե ​​ցանկանում եք գնել Keith Haring- ը 6 միլիոն դոլարով, եղեք մեր հյուրը: Բայց եթե ուզում եք կենդանի նկարիչ հավաքել 1000 դոլարից ցածր կամ նույնիսկ քսան դոլարից ցածր, հիմա կարող եք: Սա պետք է նշվի, այլ ոչ թե բխում: Արվեստը սպեկտր է, որն ավելի ու ավելի բազմազան է դարձել ինտերնետի հայտնվելուց ի վեր: Memes- ը հանրաճանաչ արվեստի ձև է: Նոյնպէս շնորհներն են: Այսպիսով, հազվագյուտ թվային արվեստ է:

Ալեքս Հենրիի և Սերենա Ստելիտանոյի տեսողական զրույցը dada.nyc- ում

Ես չգիտեմ, թե ինչն է անհանգստացնում պարոն Ֆլինին այն, որ հազվագյուտ արվեստը կարող է թվայնորեն վերարտադրել արվեստի ողջ շուկան, կամ կարող է տարածել այն մարդկանց ծառայությունները, ովքեր իրականում ոչինչ չեն ստեղծում, բայց ովքեր իրենց կյանքն են խլում նրանցից, ովքեր անում են ՝ արվեստը մարդկանց բերելով, հասակակից: Բայց մենք չենք փորձում որևէ բան ուզուրպացնել: Մենք ցույց ենք տալիս, որ այժմ այլ տարբերակ կա:

Ուրախություն, կատարում, երևակայություն, արտահայտություն, զվարճանք, հնարավորություն, փոխազդեցություն, համագործակցություն. Սրանք ծպտյալ արվեստում արժեքի որոշ չափանիշներ են: Հազվադեպությունն ինքնին ամենակարևոր չափանիշը չէ:

Հիմա պետք չէ դա դուր գալ: Բայց ինչպես ցույց է տալիս այս գովազդային գործակալությունը.

Եթե ​​դա ձեզ համար չէ, դա ձեզ համար չէ: