Ինչն է այդքան սարսափելի ուղիղ եթերի կատարումը:

Էսսե արվեստի, կատարողականի և անհանգստության մասին

Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես բախվել եմ կատարման տաս տարվա կտրվածքով «կենդանի» որևէ բան անելուց հետո: Երբ ես նորից սկսեցի ելույթ ունենալ 2014-ին, դեռ շատ շուտ չէի հիշում դրա հետ կապված վախը, որը մասամբ ինձ հետ պահում էր դա անելուց:

Վերջերս անհանգստության հիասթափեցուցիչ շերտը ստիպեց ինձ մտածել տեղի ունեցածի մասին: Ես հետաքրքրվեցի ՝ ի՞նչն է այդքան սարսափելի կատարում կատարողականից ՝ համեմատած այլ դժվար բաների հետ: Այլ դժվար ստեղծագործական բաների համեմատ:

Վերջերս, անթիվ ժամերի փորձից հետո, ես դեռ շարունակում էի մտածել միանգամայն աննկատելի ներկայացման մասին `բաց միկրոբլոգ երեկոյան որոշ ընկերների հետ: Ես ենթադրում էի, որ անհանգստությանս մակարդակը գոնե ինչ-որ չափով «նորմալ էր» հաշվի առնելով իմ հարաբերական փորձի պակասը, բայց, այնուամենայնիվ, ինձ համար տխուր էր զգում, և մի բան, որին ես հույս ունեի, որ վերջապես կփոխվի. Հարցն այն էր, թե ինչպես և երբ: Ես ենթադրում էի, որ նախապատրաստումը հիմնականում պատասխանն էր, բայց ես, ի վերջո, հասկացա, որ մարտահրավերը պահանջում է ավելի նրբերանգ լուծում, քան հենց դա:

Ի վերջո ես հասկացա, որ այդ անհանգստությունը մասամբ կապված է արդյունքների վերահսկման և կանխատեսման անհրաժեշտության հետ: Այն, ինչի մասին ես անդրադարձա, այն էր, թե ինչպես է արվում կատարումը և ինչպես է այն տարբերվում արվեստի կամ ստեղծագործության այլ տեսակներից: Կատարողական աշխատանք, լինի դա կատակերգություն կամ երաժշտություն և այլն, վիճարկելի է արված այն ժամանակ, երբ սպառվում է: Այն ստեղծագործությունը, որը նախատեսվում է կատարել, ամբողջությամբ իրականացվում է որպես արվեստի գործ, երբ այն կատարվում է հանդիսատեսի առջև, հակառակ դեպքում այն ​​մնում է թերթային երաժշտություն կամ սցենար: Թե որքանով ենք մենք «վերահսկում» այդ գործընթացը, նույնպես տարբեր է, և այս բնութագիրը սարսափելի է եզակի ձևով կատարել և այլ վախ է առաջացնում այն ​​վախի նկատմամբ, որը մենք կարող ենք զգալ, երբ փորձում ենք գիրք կամ նկար ստեղծել: Համենայն դեպս այդպես է ինձ զգում:

Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ փորձել է ինչ-որ բան ստեղծել, լինի դա գիրք, թե նոր ապրանք, գիտի, որ վտանգ կա որևէ մեկի աշխատանքը (և, ընդարձակմամբ, ինքը), կարող է մերժվել ուրիշների կողմից: Սա եզակի չէ կատարողական արվեստի համար և սա այն մեծ մասն է, որի պատճառով մենք վախ ենք զգում այս գործունեության կապակցությամբ: Ես այս վախը զգացել եմ մի շարք համատեքստերում. Օրինակ, երբ ես բուռ կարճամետրաժ կինոնկարների զգեստների դիզայնի մեջ էի նետվում և երբ աշխատում էի Լոնդոնում ճանաչված ջրաղացի համար ՝ գիտակցելով նրա դիզայներները չարագործների ցուցադրությունների համար: Բեմում ելույթ ունենալով ՝ այս գործողությունները պահանջում էին համակենտրոնացման և իմպրովիզացիայի ժամանակաշրջաններ, և այս գործողություններում կար «ես» -ի մի կտոր `իմ տեխնիկական հմտությունները և / կամ գաղափարները:

Այնուամենայնիվ, այլ էր, թե ինչպես ես զգացի, թե որքանով կարող եմ երաշխավորել արդյունքը:

Rightիշտն ասած, սխալ է, ես միշտ զգացել եմ, որ կարող եմ անվերջ աշխատել որևէ տեսողական կամ գրված ինչ-որ բանի վրա, ինչպիսին է նկարը կամ շարադրությունը, որպեսզի այն ավարտին հասցվի նախքան «հրապարակային» անցնելը: Գաղափարն այն է, որ ես կարող եմ գոնե տեսականորեն հասնել այն աստիճանի, երբ ես գոհ եմ դրանից առաջ, նախքան այն կուղարկեմ այնտեղ, որպեսզի սպառվի: Գործնականում դա, իհարկե, միանգամայն ճշմարիտ չէ. Իրական կյանքում կան ժամկետներ ... ԲԱՅ it, կարծես, մենք կարող ենք աշխատել, որպեսզի ստացնենք հենց այն, նախքան այն «առաքենք»: Մենք կարող ենք լինել անվերջ կատարելագործողական, համենայն դեպս տեսականորեն, այնպես որ դա զգում է:

Մյուս կողմից կատարելը… դե, դա տարբեր է: Դուք կարող եք կատարել ամբողջ նախապատրաստումը աշխարհում, և ամեն ինչ դեռ կարող է պատահել. Ձեր խմբի ընկերը կարող է սարսափելի տրամադրության մեջ լինել, կարող եք հիվանդանալ կամ կոշտ գիշերվա քուն ունենալ, հանդիսատեսը կարող է լինել իմաստալից, կամ իհարկե կարող եք պարզ սխալ թույլ տալ: այդ պահին. Այս անհայտությունները դա բավականին սարսափելի ջանք են գործադրում կատարելագործողի կամ անհանգստացնողի համար:

Հետևաբար, կատարման փորձը պետք է լինի որոշակի քանակի վերահսկողությունից հրաժարվելը: Նախ և առաջ ՝ ձեր նկատմամբ դրսում տեղի ունեցող դեպքերի նկատմամբ վերահսկողություն: Երկրորդ ՝ ձեր նկատմամբ վերահսկողություն: Յուրաքանչյուր ոք, ով ժամեր է վարել վարժություններ կատարելու մեջ, գիտի, որ բեմ բարձրանալու ժամանակն է, որ դուրս գա սեփական ճանապարհից և խնամքով օգտագործես քո գիտակցական միտքը: Դուք նաև չեք կարող լիովին վերահսկել, թե ինչպես կարող եք զգալ, որքան առողջ եք կամ որքան քնել եք նախորդ գիշեր: Որոշ բաներ, որոնք վերաբերում են մեր իսկ սեփականին, մեր ամբողջ վերահսկողությունից դուրս են: Մենք պետք է որոշակի բարություն և կարեկցանք դրսևորենք ինքներս մեզ այն ժամանակներում, երբ մենք զգում ենք փխրունություն:

Լուրջից մինչև չնչին, երբ ներկայացմանը մոտենաք, ժամանակն է հրաժարվել նախորդ ակնկալիքներից, թե ինչ է տեղի ունենալու և ընդունել, թե ինչպես են իրականում: Արդյունքում, ի՞նչը կարող է ավելի լավ թերապիա կատարելագործողի կամ անհանգստացնող ստեղծագործողի համար, քան հատուկ մասնակցություն կատարել կատարողական արվեստին:

Բնականաբար, նախապատրաստումը միշտ կարևոր կլինի, երբ խոսքը վերաբերում է անհանգստությանը: Ինչպես գլխարկագործը պետք է աշխատի աշխատանքային սեղանի սեղանի շուրջ, կատարողը պետք է փորձի: Ինչքան շատ է պատրաստվում, այնքան ավելի շատ զգում են, որ նրանք կատարել են գործարքի իրենց մասը:

Երկրորդ կողմը, այնուամենայնիվ, սովորելն է ուրախություն գտնել կատարման անորոշության մեջ, քանի որ այդ անորոշությունը բնորոշ է ձևին: Կատարողը պետք է ընկղմվի այս անորոշության մեջ և սևեռվի դրանում: Կատարողը չի կարող ժամանակ հատկացնել անհանգստանալու մասին, քանի որ նրանք ընդունում են, որ ինչ էլ որ պատահի, նրանք դեռ ապահով են որպես անհատներ: Դրանք իրենց գործը չեն:

Հիշեցում. Բոլոր մեզ համար, ովքեր ունեն ցերեկային աշխատանք, մենք անթիվ ժամեր չենք ծախսում անհանգստանալու այն ամենի մասին, ինչը կարող է սխալ լինել, և ինչպես դա կարող է ազդել մեզ վրա կամ ստիպել մեզ նայել այլ մարդկանց. դա այն է, ինչ կատարող լինելն է, դա այն է, ինչ պրոֆեսիոնալ լինելը:

Կատարող լինելը պետք է ներառի այն գաղափարը, որ մենք նպատակադրվում ենք կանխատեսելի, կատարյալ կատարման, բայց որ մենք հազվադեպ ենք հանդիպելու, եթե երբևէ իրականում հասանք այնտեղ, և դա այն է, ինչը կատարում է կատարումը միաժամանակ սարսափելի և հուզիչ: