Տեսիլք հանճարեղության մասին, երազողի տեսիլքներ

(Ամեն դեպքում, սա նոր պատմություն չէ, բայց ոգեշնչումը հավերժ է: Ինչպես պահածոյացված հավի արգանակը):

Noordbrabants Museum, 'Hertogenbosch (NL)

Մի քանի տարի առաջ Նիդեռլանդների փոքրիկ թանգարանի տնօրենը խելագար որոնում արեց. Նա ցանկացավ նկարել նկարիչ Հիերոնիմուս Բոշի (1450–151616) կողմից խենթ հանճարեղության ողջ մնացած գործը ժամանակին ՝ նշելու համար 500-ամյակը: նրա մահը: Խնդիր. Նա շատ քիչ միջոցներ ուներ, և առանձնապես ոչինչ չէր կարող առաջարկել իր դիմաց (1)

Բայց նա բացեց ցուցահանդեսը 2016-ի փետրվարին, որը կազմակերպեց արտառոց ուղևորություն. Փրկված 25 վահանակներից 20-ը `ներառյալ մի քանի եռյակ և պանելներ, որոնք պատրաստված էին զոհասեղանի համար, որոնք դեռ գտնվում են« Հերտոգենբոշ »-ում (ոչ, սա տպագրություն չէ), այն բառացիորեն« Դյուկի անտառ »է: դարեր առաջ ցրված, 25 նկարներից 19-ը և հետևորդների կողմից ստեղծված վահանակների մեծ մասը, ժողովածու, որը ռեժիսորը հարցազրույցում նկարագրել է որպես «միանգամյա պատմություն»: Նկարներից շատերին թույլատրվեց միայն այս էքսկուրսիա, քանի որ «Գետթի» հիմնադրամից գումարները վճարեցին անհրաժեշտ պահպանման աշխատանքների համար:

(Խնդրում ենք մի մտածեք, որ դա հեշտ է կամ էժան: Դա ոչ:)

Ի՞նչ կարող էր առաջարկել Շառլ դե Մոուջը ՝ երկրային այս հիացմունքների դիմաց (2): Պատասխանը զարմանալիորեն պարզ էր ՝ գիտելիք: Քաղաքը ստիպված էր ֆինանսավորելու իր հայտնի որդու կյանքի և գործունեության վերաբերյալ միջազգային միջազգային հետազոտական ​​ծրագիրը (գիտե՞ք արդյոք, որ Բոշը նրա իրական անունը չէ: Ոչ, դա կեղծանուն էր, որը նա վերցրել է իր տան անունից, նրա իրական անունը էր herերոնիմուս վան Աքեն): 3) Գիտելիքներ, որոնք այնտեղ պառկած էին բոլորի համար տարիներ շարունակ, գիտելիքներ, որոնք շատերը ցանկանում էին, բայց երբեք չէին մտածում որոնել:

Նրանք օղակի վրա շրջեցին «Գետի» հիմնադրամը: Նվիրաբերող յուրաքանչյուր թանգարան (որն ուներ Լվվորի և Մետրոպոլիտենի նման հոյակապ անուններ) ավելի շատ բաներ իմացան նախագծի միջոցով դրա նկարչության մասին. Նա պարտքի մեջ էր, հանձնակատարը փոխեց իր կարծիքը կիսով չափ - և նրանք գումարներ (և ուղեղի բջիջներ) լցրեցին վավերագրական ֆիլմ ստեղծելու համար և երկու ծանր հատոր:

Ավելի կարևոր է, որ նրանք պատրաստեցին (հիմնականում) ցուցահանդեսի համար նախատեսված օրինագիծը, ցուցահանդեսների պատմության մեջ գրեթե չլսված մի բան (ի վերջո, նրանք ձեզ բարեհաճություն են անում, նվազագույնը, ինչ կարող եք անել) մի քանի միլիոնից ավելի պատառաքաղ անելն է: համոզված լինելով, որ դուք չեք կոտրում նրանց իրերը) և, խրված լինելով Դե Մուջի նախագծի վսեմ վեհությամբ, շտապեցին առաջարկել նրան իրենց կտորները. վարկի առաջին թանգարանին մոտենալուց մի քանի օր անց, Noordbrabants թանգարանն ահազանգ է ստացել Վաշինգտոնում գտնվող Ազգային պատկերասրահից `կամավոր կերպով ներկայանալով իրենց ֆանտաստիկ Մահի և ողբալի վրա: Եվ հաջորդեցին այլ առաջարկներ:

«Մահը և թշվառությունը», Վագաբոնդ Տրիպտիչի (4) մասը, 1500-1510թթ., Ազգային պատկերասրահ

-Ուցահանդեսի վրա կա գրված հակակլիմայական, շատ քիչ բաներ, որոնք արդեն իսկ չեն դիտարկվել ՝ կապված թերթերի TripAdvisor- ի կամ Մշակույթի սյունների գրախոսություններում: Դա «պարզապես» նկարների հավաքածու էր, որը կարճատև այցով տուն եկավ և թողեց kitsch-y Bosch փառատոնը (ամբողջական `պատահականորեն տեղադրված կերպարներով ամբողջ քաղաքում) և նրա նկարների կանխատեսումները անսպասելի վայրերում` կամուրջների ներքևում, օրինակ - ստեղծելով «Երկնքի և դժոխքի ուղևորությունը», և Չարլզ դե Մուիջը դեռ չի գրվել Յան Հոետի, Առնոլդ Բոդեի կամ նույնիսկ Ժան-Հյուբերտ Մարտինի կազմում: 421,700 այցելու (5) տպավորիչ թիվ է երկուսուկես ամիս, այո, բայց արվեստի ցանկացած պատմաբան (կամ որևէ մեկը, իսկապես) կասի ձեզ, որ երկարաժամկետ հեռանկարում համարները նշանակություն չունեն, և որ այդ գումարը կարող է լինել, եղել է: , և պարբերաբար ծեծի կենթարկվի:

(Ես գրկելու էի արարածին)

Այդ դեպքում ինչու ենք խոսում «հանճարների տեսիլքների» մասին: Ի՞նչն է այն դարձնում «մեր դարի կարևորագույն ցուցահանդեսներից մեկը»: [The Guardian- ին, մեջբերելով (5) -ում նշված մամուլի հաղորդագրությունը]

Քանի որ դա հեքիաթային, ինչպես հին ժամանակների պատմությունն է, ով հաղթում էր հնարավորությունները և համակարգում շրջում էր գիտելիքներով, գիտելիքներով, այնքան ակնհայտ էր, որ ոչ ոք չէր մտածում; Դա հիշեցում էր հետազոտողների համար, որ իրենց արածը կարևոր էր, և դա ծառայում էր որպես իրենց աշխատանքի վավերացման (ես գիտեմ, որ ես ունեմ ֆանտազիաներ իմ փորած հին ֆայլերի միջոցով փորելու մի օր, որոնք վերաբերում էին ավելի մեղմ սանդղակով, միևնույն է), նույնիսկ եթե միջին: այցելուին իրականում չեն հետաքրքրում Վան Աքենի երեխաները, «բամբասանքների» այս morsels- ները թույլ են տվել իրենց աչքերը զարմացնել Սատանայի նկարչի զառանցանքից:

Որովհետև այն ուներ մի հաղորդագրություն, որը դուրս էր գալիս այն artsy / politicky համատեքստից, որն ավարտվում է ժամանակի հետ (6); արդի ապացույց էր, որ ցանկացած ամբիցիա արժե հետապնդել, եւ դա կարելի է իրականացնել, որ այն ամենը, ինչ ձեզ հարկավոր է սկսել, երազանք է: Եթե ​​դուք ուզում եք, որ դա բավականաչափ վատ հարձակվի լեռների վրա, սարերը կշարժվեն ձեզ համար:

(Սկսեք նվագել այդ լսողական երգը La La Land- ից:)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(1) ԵՄ երկրներից շատերում, արվեստի գործերը (և պատմական առարկաները) ենթադրվում է, որ պետք է ազատ փոխատվություն ստանան (նկարը փոխառելու մասին ակտը, տրանսպորտի և ապահովագրավճարները կարող են հեշտությամբ հավաքել միլիոնավոր մարդկանց, ինչը հետագայում կրկին հանդես կգա). Այնուամենայնիվ, այս առատաձեռնությունը հիմնված է մասամբ «Ես ձեզ վարկ կտամ, ինձ հաջորդ տարի պարտք կտաք» համաձայնագիրը:

Այս պայմանագիրը, չնայած հաճելի է այնպիսի հաստատությունների համար, ինչպիսիք են Պրադոն և Լուվրը, որոնք տասնյակ այլ բաներ ունեն հիանալու, եթե «պարտադիր-տեսողներից» մեկը շրջագայվի, հաճախ ապացուցում է, որ խնդրահարույց է ավելի փոքրերի համար, ինչպիսին են մեր Noordbrabants- ը կամ Musée des Beaux- ը: -Արթս դը Ռենն:

Մի փոքր մի կողմ ՝ Ռեննի գործով, քանի որ ես այստեղ եմ ապրում և դու չես կարող կանգնեցնել ինձ. L'incontournable is the Newborn, by Georges de la Tour (ծն. 1648), clair- ի առաջին (և լավագույն) արհեստավորներից մեկը -բոբկուր:

Այժմ Ֆրանսիայում գործում էր «մշակույթը տարածելու ամբողջ տարածքում» կանոնը, որը ժամադրվում էր (օրենսդրորեն ասած) դեռևս 1940-ական թվականներին, և մեծ գլուխգործոցներ ուղարկվեցին բոլոր նահանգները (Ռենն այս նկարը ստացել է հետհեղափոխության մագլցում, բայց մեծ մասը) գլուխգործոց Ելքը տեղի է ունեցել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո):

Խնդիր. Շատ քչերը (կարդալ. Մոտավորապես 1) աշխատանք է հատկացվել յուրաքանչյուր թանգարանի, որոնք ստեղծում են «տեղական ոստայնը ոչ մի աստղի շուրջը» կառույցը, որը մինչ այժմ առկա է ֆրանսիական հսկայական թանգարաններում:

Եվ իրենց «անկարևորության» պատճառով այս թանգարանները իրենց աստղին տալիս են գրեթե բոլոր նրանց, ովքեր հարցնում են հուսալի փորձով բարի կամք գովազդելու ապագա փոխառությունների համար: Օրինակ. Նորածինը, որը Ռեննում էր անցած 12 ամիսների ընթացքում ընդհանուր առմամբ 4 ամիս:

Ես ուզում եմ ասել, որ այստեղ, եթե ձեր հավաքածուներում առանձնահատուկ բան չունեք, ոչ մի ընկերություն չեք անի:

(2) Իրականում նա ձեռնոցներ չէր ստանում Երկրային հրճվանքների պարտեզում: Այդ աշխատանքը 16-րդ դարից ի վեր Իսպանիայից չի բյուջետավորվել և հավանաբար կմնա այնտեղ երկար, երկար ժամանակ:

Մխիթարություն. Նրանք ուղարկեցին The Haywain- ը (v. 1516), որը 450 տարի հետո առաջին անգամ հեռացավ Մադրիդից ... ինչը (և, այնուամենայնիվ, դժոխք է) շատերի դժոխք է, որի համար պետք է հպարտանալ:

«The Haywain Triptych», Մուսեո դել Պրադո

(3) Այստեղ նրանք ունեն կայք ... որը իսկապես հիասթափեցնող է թվում: Վստահ եմ, որ նրանք շատ ավելին են գտել, բայց դուք ստիպված կլինեք գիրքը գնել: Ինչպես միշտ.

(4) Վագաբոնդի եռյակը կամ Կյանքի ուխտագնացության Triptych- ը (մ. 1500–1516), որը բաղկացած է կենտրոնական Վագաբոնդից (Ռոտերդամ, թանգարան Բոժմանս Վան Բունինգեն), Հիմարների նավեր (ձախ, Փարիզ, Մուսե դյու Լուվր) և վերը նշված Մահը և ողորմությունը:

Արժե նշել, որ եռյակը չի բաժանվել «պարզապես» երեք վահանակի, այլ մի քանի հատված: Փարիզում այսօր ցուցադրված հիմարների նավը իր նախնական երկարության երկու երրորդն է, իսկ ներքևի երրորդը բնակվում է Յեյլի համալսարանի արվեստի պատկերասրահում ՝ Գլութոնի Ալեգորիա անվան տակ:

(Գուշակիր, որտեղի՞ց դու տեսել ամբողջ բանը, ինչպես դա առաջին անգամ բեղմնավորված էր դարերի ընթացքում, եթե երբևէ:

Rightիշտ է - Noordbrabants թանգարան.)

Թեև Մագիստրոսի նկարը դիտավորյալ բաժանելու գաղափարը կարող է մեզ համար բարբարոսական թվալ (դա այն է), դուք պետք է հիշեք, որ

ա) 16-րդ դարում նկարիչները դեռևս խոնարհ (եթե երբեմն հարուստ) արհեստավորներ էին, և որ արվեստի մի կտոր արժեքը ավելի շատ նյութերի արժեքից էր գալիս, քան ստեղծողի անուն: Ավելի վաղ Միքելանջելոյի նման ռոք աստղերը բացառություն էին կանոնից:

բ) Նկարչական-սղոցի պրակտիկան (ոչ, դա իրական տերմին չէ) բավականին տարածված էր մինչև 20-րդ դարը: Երբեմն նկարիչը կորցնում էր հանձնաժողովը արդեն իսկ սկսված նկարչության վրա, երբեմն նա (կամ վաճառական) դժվար էր կանխիկ դրամով (ավելի շատ նկարներ = ավելի շատ վաճառել), երբեմն նկարիչը դժգոհ էր նկարչության ընդհանուր կառուցվածքից և ուներ նկարչությունը բաժանված:

Դրա ավելի վերջին օրինակը կլիներ Cézanne- ի դեռևս կյանքի բարձրացումը Փարիզի Musée de l'Orangerie- ում (պատկերների տարբեր չափսերը, որոնք ես կարող էի գտնել, բացատրում է, թե ինչու է սև ծաղկամանը նայում համամասնորեն, իսկական նկարները միանում են հիանալի) ստորաբաժանումները թաքցնելու համար ուրիշի կողմից վերամշակված հատվածները նույնպես չեն օգնում).

Paul Cézanne, «Ծաղիկներ և մրգեր» և «Ծաղիկներ ծաղկամանով» (v. 1880)

(5) Դուք կարող եք նաև սովորել նվերների խանութի գնումների համարները, մի քանի հայտնի այցելուների անունները և տոմսերի վաճառքի ստույգ վիճակագրությունը այստեղ:

(6) Գիտեք, որ ցուցահանդեսների մեծ մասը տեղի չի ունենում միայն այն պատճառով, որ մարդիկ դաջվածքներ են սիրում, կամ այն ​​պատճառով, որ Chagall- ը վաճառում է, այնպես չէ: Ոչ, երբեմն դա «Եկեք ստիպենք մարդկանց ավելի լավ հասկանալ Կորանը, որպեսզի նրանք դադարեն մտածել ՄՈՒՍԼԻՄ = ՏԵՂԱԲԱՇԽՈՒՄ», երբեմն դա Ռոդինի 100-րդ մահվան օրն է, երբեմն `հոմոֆոբիան աճում է, այնպես որ որպես պայքարի փորձի մաս` դուք կազմակերպում եք ցուցահանդես, որը ցույց է տալիս ողբերգությունը: Օսկար Ուայլդի մասին և թե ինչպես է նրա սեռական կողմնորոշումը ձևավորում իր ձվերը: