ՎԻՆԿԵՆՏ ՎԱՆ ԳՈՂԸ և ԳՈՏԻ ԳՈՂԵՐԻ ԱՐՏ

«Աստղային գիշեր» ՝ Վինսենթ Վան Գոգի կողմից: Լուսանկարչական վարկ. MoMA Ժամանակակից արվեստի թանգարան

Աստղային, աստղային գիշեր

Բոցավառող ծաղիկները, որոնք պայծառ փայլում են

Վիոլետե մառախուղի պտտվող ամպերը

Արտացոլեք Չինաստանի Վինսենտի աչքերում կապույտ

Դոն Մաքլենի «Վինսենթ» երգի այդ տողերը մեղմ ասած վանում են Վան Գոգի ստեղծագործության էությունը:

Երկրագնդի վերաբերյալ իմ որոնումների միջոցով ես վերջապես գտա, թե ինչ է զգում դիտելու այն նկարչի բնօրինակը, որին ես հիանում եմ: Մտնելիս Լոնդոնում գտնվող Ազգային պատկերասրահ և Թեյթ Մոդեռն ՝ Ամստերդամի Վան Գոգ թանգարան, Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան, ինձ դիմավորեցին գլուխգործոցների ծով: Ես դեռ մանկուց սիրել եմ թանգարանները. մեծ արվեստագետների ստեղծած իրական գործը մոտիկից տեսնելը հիասթափեցնող ազդեցություն է թողնում ինձ վրա: Նայելով արվեստին `ներթափանցում են իմ զգացմունքները և ինձ ներկայացնում են մտածողության այլ մակարդակ: Բայց իմ վերջին ճանապարհորդությունների ժամանակ ես ստիպված եղա բավարարել իմ քաղցը `Վան Գոգի« Աստղային գիշեր »և նրա արևածաղիկ սերիաները դիտելու համար:

«Աստղային գիշեր» -ը ցույց է տալիս մի գիշերային երկինք ՝ լեցուն նման ամպերով և պայծառ աստղերով լեցուն գիշերով: Դրանց վրա կախված է պայծառ կիսալուսնի լուսինը: Եվ հետո, երբ նայում ես նկարի ձախ կողմին, տեսնում ես այս մուգ, համարյա սև ծառը, որը հսկայական է նկարչության մյուս տարրերի համեմատ: Նկարչությունը, կարծես, ուսումնասիրություն է, ի տարբերություն ՝ վառ գույների և մթության; փոքր տարրեր և այս մեծ, խեղաթյուրված ծառ: Հակադրությունը գործին տալիս է իր ուժը:

Վան Գոգի գույները գերիշխող և անսպասելի են, հաճախ `ձերբակալելով խորը կապույտ, ցնցող դեղին և խիտ սևով, որոնք դրված էին միմյանց կողքին: Եվ ես ենթադրում եմ, որ անակնկալի այս տարրը նրա նկարը դարձնում է այնքան լեցուն հույզերով և հում կենսունակությամբ: Starry Night- ը գրեթե պայթյունավտանգ ազդեցություն է ստեղծում իր պայթուցիկ, պայծառ և դեռևս արգելող գույների պատճառով:

Երբ այցելեցի Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարան, ես անհամբերությամբ սպասում էի տեսնել Վան Գոգի աստղային գիշերը, նրա ամենահայտնի նկարներից մեկը:

Վան Գոգը իր կյանքի ընթացքում վաճառել է միայն մեկ կտավ: Նա ժամանակից շուտ էր: Նա եկել է իմպրեսիոնիստների հետևից, և նրա գործը նկարչության պատմությունը վերցրել է նոր ուղղությամբ: Նա եզակի էր:

Երբեմն, կարծում եմ, որ աշխարհը նրան ճանաչում է միայն «Արևածաղիկ» նկարով: Նա նկարեց դրանց շատ տարբերակներ, և տարբեր կտավները ցուցադրվում են աշխարհի տարբեր թանգարաններում: Արևածաղկի չորրորդ տարբերակը ես տեսա ծաղկամանի մեջ, որը նա նկարել էր 1889 թվականի հունվարին Ամստերդամի Վան Գոգ թանգարանում:

Ամեն անգամ, նկարչության ֆոնը տարբեր է: Չորրորդ վարկածով

ֆոնի գույնը հասնում է լուսավոր ինտենսիվության աստիճանի: Գերիշխող երանգը մնում է նույնը (դեղին); դրա շողոքորթությունը շատ ավելի է խորացել:

Ժամանակ առ ժամանակ նրա օգտագործած գույները բերում էին նրա պայքարն ու տրամադրությունը: Գույների օգտագործման մեջ Վան Գոգի ինքնատիպությունն օգնեց նրան արտահայտել իր կյանքի լարվածությունը, էներգիան և ողբերգությունը:

The Sunflowers in a Vase- ի բոլոր վարկածներն ի սկզբանե նկարվել էին ՝ զարդարելու Արլեսում վարձակալած փոքրիկ դեղին տունը: Նրա ընկերը ՝ նկարիչ Փոլ Գաուգինը, շատ տպավորված էր, երբ առաջին անգամ տեսավ դրանք:

Արևի ծաղիկների շարքը, իմ կարծիքով, ամենաերջանիկ տեսք ունեցող նկարներն կլինեն: Թեև միանգամայն հեգնական է այն գույները, որոնք նա օգտագործել է արևածաղկի նկարների շարքում, գերակշռող երանգը մնում էր երջանիկ դեղին: Դժբախտաբար, ես համոզված եմ, որ եթե նա նկարում էր իր կյանքը գույներով, ապա դեղին գույնը երբեք չէր հասցնի նկարչությանը: Գույների մուգ գույնը գերիշխող կլիներ:

Նախքան իր սեփական ոճը հայտնաբերելը, Վան Գոգը նկարում էր գյուղացի աշխատողների և հանքագործների պայքարը: Նրանց նկարները ծանրաբեռնված են, քանի որ նա փորձում է պատկերել իրենց կյանքի դառը աղքատությունն ու ծանր գրությունը: միևնույն ժամանակ, նկարները գրավում են իրենց մռայլ առօրյա մարտերի ազնվությունը, ամբողջականությունն ու ազնվականությունը:

«Ոչ ոք ավելի պայծառ ու անսպասելիորեն գույն չտվեց, քան Վան Գոգը: Դրա պայծառությունն իր նկարներին տալիս է նրանց հմայիչ հմայքը », - գրել է անգլիացի գրող Bookուլիան Բարնսը, ով հաղթում է« Man Booker »մրցանակին, վան Գոգի համար շարադրությանը: Գույնը Վան Գոգի լեզուն էր:

Չնայած նա բնության նկարչության վարպետ էր, Վան Գոգը երբեք, ինչպես իր առջև դրված բազմաթիվ լանդշաֆտային նկարիչների, չէր հավատում, որ իր աշխատանքը պետք է լինի բնության լուսանկարների նման պատկեր: Փոխարենը, նա նկարեց իրականությունը ոչ թե այնպես, ինչպես դա ընկալում էր այնպես, ինչպես ընկալում էր այն: այլ ոչ թե լանդշաֆտը վերարտադրելով, նա ձգտում էր գրավել հոգին, առանցքը, դրա բուն էությունը: Այս մոտեցման մեջ նրա աշխատանքը նախադրյալ էր այն ժամանակակից նորիստական ​​շարժման համար, որն ընդգրկում էր գեղանկարչության դպրոցներ, ինչպիսիք են Կուբիզմը և Սյուրռեալիզմը, և այնպիսի բազմազան և լեգենդար նկարիչներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն, Georgeորջ Բրեյքը և Սալվադոր Դալիը: Սա, թերևս, կայանում է Վան Գոգի մնայուն ժառանգության վրա նկարչության պատմության մեջ: