The Rise of the Hip Hop լուսանկարիչ

Պատկերը ՝ Դրյու Գրեհեմի

Երբ ես մեծացա, Rolling Stone- ի մի քանի թանկարժեք լուսանկարների և ալբոմների լուսաբանող արվեստի մի քանիսի սահմաններից դուրս, ես առանձնահատուկ ուշադրություն չդարձրեցի իմ լսած նկարիչների կյանքի վրա: Եվ ես շատ ցանկություն չունեի: Ենթադրաբար, ենթադրում եմ, որ Բոբ Սեգերը մի փոքր շատ բարձրահասակ էր և կարող էր մի քանի ֆունտ օգտագործել, բայց այն ժամանակ, անկեղծ ասած, ես ուղղակի չէի հետաքրքրում:

Քանի որ երաժշտությունն այն ժամանակ իմն էր, ուրիշ ոչ ոք: Ես ունեի իմ սեփական կյանքը ապրելու և երաժշտությունն օգտագործեցի պարզապես որպես հուզական վառելիք `բարձրացնելու այն փորձառությունները, որոնք ես ունեի ինքս ինձ համար: Ամեն երգ իմ մասին էր:

MTV- ն, անշուշտ, փոխեց մեր հարաբերությունների ընթացքը արվեստագետների հետ և ճանապարհ հարթեց դեպի այն դարաշրջան, որտեղ նկարչի անհատականությունն ու իսկապես հաջողությունը միահյուսվել էին երաժշտության հետ:

Կենցաղը ՝ երաժշտություն, ինչպես ապրելակերպը:

Այնպես որ, երբ oeո Ուոլշը (ես դեռ չգիտեմ, թե ինչպես է նա նման) երգեց իր Maserati- ի մասին, սա երգիծանք էր: Բայց երբ Դրեյքը (որին ես տեսնում եմ անընդհատ նկարներ) երգում է իր Rolls Royce- ի մասին, դա հպարտ, գայթակղիչ հարստության ցուցադրություն է: Հրավեր ոչ միայն նրա երաժշտության, այլև նրա կենսակերպի համար: Երաժշտությունը դառնում է ավելին, քան սեփական կյանքից փախչելու հնարավորություն, այն պահանջում է փախչել նրա մեջ:

Եվ սա նույն անցումն է, որը կատարվում է լուսանկարչության մեջ:

Մուտքագրեք հիփ-հոփ լուսանկարչության դարաշրջանը:

Instagram- ի հաշիվները, որոնք պտտվում են լուսանկարչության արվեստի շուրջը, բայց միաժամանակ շեշտը դնելով արտառոցորեն զով, փողոցային, կապակցված կամ շռայլ կենսակերպի, լուսանկարչական արվեստը համատեղում են լուսանկարչի կյանքի հետ այն ձևերով, որոնք մենք նախկինում չենք տեսել միջինում, բայց խիստ հիշեցնում է այն, ինչ մենք տեսանք հիփ-հոփում: Մեր մոտ ամենամոտը Ռիչարդ Ավեդոնի և Դեյվիդ Լա Կապելեի տիպերն էին, որոնք հավասար քանակով հայտնի էին դարձել իրենց ոճին և հայտնիներին հասանելիության համար: Այդուհանդերձ, նրանց անձնական կյանքը գրեթե այնքան ցուցադրելի չէր, որքան այսօրվա լուսանկարիչները, և ոչ էլ նրանց հաջողությունն ու հասանելիությունն օգտագործվեցին արտաքուստ գայթակղիչ, բրենդավորված, ուշադրություն գրավող ձևերով: Նրանց առասպելական կենցաղը զգում էր ինչպես բոլոր աշխատասիրությունների արդյունքը, այլ ոչ թե շրջապատը:

Մշակութային նույն շրջադարձում, որը մենք տեսանք երաժշտության մեջ, ընկավ այն միտքը, որ բարի գործը հաջողություն է բերում: Փոխարենը, լուսանկարիչները նկարահանում են իրենց հաջողված և կապակցված կերպարը ՝ ներկայացնելով մի պատկեր, որը հուսով է գայթակղել հովանավորների մեջ:

Սիմոնե Բրամանտեի Instagram- ի թարմացումները

Simone Bramante- ն այս հաջողության պատմություններից մեկն է: Բացառիկ որակի լուսանկարչություն `գունային պալետների լավ կոմպոզիցիոն, ֆանտաստիկ օգտագործում և հնարամիտ ոճ: Իր ոսպնյակների միջոցով մարդը զգում է մի տեսակ թանկարժեք մուտք դեպի էկզոտիկ նպատակակետեր, որոնք կարող են ձեզ առօրյա կյանքից հեռացնել: Բայց սեղմեք ավելի խորը և արագորեն բացահայտում է աշխատանքը, որը նույնքան գործարքային է, որքան ստեղծագործ:

Վերը նշված ինը պատկերներից առաջինը վճարովի գործընկերությունն է Chase- ի և Hyatt- ի ​​հետ: Չորրորդը վճարովի գործընկերությունն է North Sails հագուստի ընկերության հետ: Հաջորդ երեքը վճարովի գործընկերություններ են Moet- ի հետ: Վերադարձ դեպի Հաթաթ 8-ի համարը և էլեկտրական տրանսպորտային միջոցների խթանում E-On- ի շրջափուլը: Այն մի քանի չսահմանափակ պատկերները, որոնք գոյություն ունեն, տեղավորվում են ճանապարհորդական լուսանկարչության ստանդարտների մեջ ՝ պատկերելով գեղեցիկ ափամերձ գծեր և գեղատեսիլ ճանապարհներ, որոնք նույնքան զգացողություն ունեն կյանքի մասին: լուսանկարիչ, ինչպես ինքն Իտալիան:

Լուսանկարիչն այս դեպքում շրջագայող, տարբերակիչ ալիք է այն ապրանքանիշերի համար, որտեղ բովանդակությունն ու առևտուրը խառնվում են գրեթե աննկատելիորեն: Դա մինչ այժմ լուսանկարչություն չի եղել: Եվ դա ցանկալի ստեղծագործական կարիերա է, որ անթիվ երիտասարդ լուսանկարները ագրեսիվորեն հետապնդում, էմուլյացիայի են ենթարկում և փորձում են հասնել իրենց ՝ մեկ մարդասպան կրակելով միանգամից: Ոչ մի երաշխիք չկա, որ հիանալի կրակոցները ձեզ կհասցնեն այնտեղ, բայց դա ամեն ինչի մասին չէ: Նրանք պատկեր են կառուցում, և այսօր այդ պատկերը վերևից ներքև է կառուցվում:

Սանդուղքների մի նոր շարք կա, որ լուսանկարիչը բարձրանում է «ազդարարի» կարգավիճակի ճանապարհին, որտեղ մեկը վճարվում է փակցնելու համար: Բայց ամեն ինչ սկսվում է արագ նկարը մշակելուց, թե որքան զով է նկարիչը: Վստահության և նախնական ստուգված հմտության պատկեր: Ծանոթ ձեռնպահ է ինքնահռչակ ժողովրդականությունից:

Լուսանկարը ՝ Լուիս Ամալի
«Նշանակիր, նշանակիր հարցազրույց, քանի որ գիտես, թե ինչ է Big Man- ը Տեխնիկայում 50 գրաֆիկ անել ճիշտ գագաթնակետում: Եղբայրները ցանկանում են լսել« Մեծ մարդը »բառերը: - Քրիստոֆեր Ուոլաս, ցուցադրական ժապավեն, 1991:

Հաջողության հետապնդումներին կանխարգելիչ պահանջը դնելը հիփ-հոփի չափանիշ է: Վերադարձեք ժամացույցը ցանկացած չհաստատված նկարչի ցանկացած վաղ ցուցադրական ժապավենի վրա և ականատես կլինեք հաջողության ինքնուրույն կատարված մարգարեությունների: Այն դարձել է իր սեփական բանաձևը. Գործեք զանգվածային հաջողության համար `հանդիսատես ձեռք բերելու համար, որը ձեզ դարձնում է զանգվածային հաջողություն:

Նմանապես, այսօրվա լուսանկարիչները Instagram- ի թարմացումներ են անում, ինչպես նկարիչները, որոնք ցուցադրում են ցուցադրական ժապավեններ ՝ նկարելով հաջողության և տաղանդի (բառացի) պատկեր `նկարներ տեսնելու, հետևելու և, ի վերջո, հայտնաբերելու հույսով: Նույնիսկ իրենց համար կեղծանուններ ստեղծելով (Way2Ill, 13thWitness, 1st, Asteryx), որոնք կարդում են նույն սառը, բրենդային նորածնի նման, որը Քրիստոֆեր Ուոլասին վերածում է Մեծի:

Ուժեղ Insta խաղ

Hip Hop Photography- ի ներսում հաջողության տարրերը տարբերվում են երաժշտության մեջ, բայց դրանք բոլորն էլ նույնքան գրավիչ և արագ սպառվում են, ինչպես նաև պատրաստված, լավ մատուցված ռիմա: Կան ընդհանուր թեմաներ, լեզու և անկյուններ: Գունավոր ծուխը, գեղեցիկ օդապարիկը, երկար ազդեցությունը: Givenանկացած տվյալ քաղաքում նույնիսկ գոյություն ունի տեղանքների մի տեսակ չհայտարարագրված ցուցակ, որը քերականները սիրում են հնարավորինս գաղտնի պահել ՝ ուժեղացնելով հատուկ մուտք ունենալու պատկերը: Համադրեք այս սառը պատկերները մի մեծ ակտիվ հետևյալի, «կուլիսների հետևում» պատմվածքի գծի և ապրանքանիշային գործարքների և վճարովի կեղծիքների մեծ թվացող ակնարկների հետ, ամեն ինչ ավելացնում է մի wow-գործոն, որը շատ լավ է խաղում միջին և , մեկը հույս ունի, կառուցում է ինքն իր վրա:

Եվ շատ երիտասարդ լուսանկարիչներ փորձում են ընդօրինակել իրենց տեսածը նրանցից, ովքեր մի քանի անգամ ավելի են բարձրանում սանդուղքով: Անգամ ավագ դպրոցական տարիքի լուսանկարիչների տպավորիչ պատկերասրահները անհնար է անտեսել:

Եվ չնայած որ հեշտ է նկարները որպես կրկնվող կամ աննկատելիորեն հերքել մեկ նկարիչից մյուսին, միգուցե դա օգնում է հիշել Roland TR-808- ի կրկնօրինակված, սահմանափակ թմբկահարման հնչյունները, որոնք ծանոթ ձևերով խաղացել են Run- ի կիսաեզրափակիչ աշխատանքների միջոցով: DMC, LL Cool J, Public Enemy, Beastie Boys և շատ ուրիշներ: Ռոլանդը նկարագրվում էր որպես հիփ-հոփի Fender Stratocaster: Գուցե լուսանկարները, որոնք մենք տեսնում ենք լուսանկարչի այս նոր ցեղի մեջ, այսօրվա աճող լուսանկարիչների 808-ն են:

Լուսանկարը ՝ Էնդի Եունգի

Միևնույն ժամանակ, սա փոխեց մեղեդին, թե ինչպես են լուսանկարիչները նայում աշխարհին և ինքն իրեն: Ավելի ինքնագիտակցված և ավելի մրցունակ, որքան շուկաները: Դա մի հայացք է դեպի լուսանկարչությունը, իսկ մյուսը `ով է քաշում, որտեղ: Նոր տեսանկյունից կամ տեղադրությունից, որը երևում է հոդվածում կամ հնարավորությունների էջում, կարող է լուսանկարիչներին ուղարկել որևէ վայր, որտեղ հավաքվում են, որպեսզի համոզվեն, որ նրանք ստացել են բոլոր նույն նմուշները, ինչպես բոլորը:

Yick Cheong շենքը Հոնկոնգում

Կա նաև անցում դեպի առևտրի վրա հիմնված ստեղծագործականությունը, որը դարձել է հիփ-հոփի առանձնահատկությունը, ինչպես երևում է Bramante- ի պես մարդիկ: Նկարելը (ինչպես «Հատկապես Լիլ Ուեյնը» ֆիլմում) էվֆեմիզմ է դրամական գործարքի համար, որը փոխառություններ է վերցնում ավելի լավ նկարչի սեփական կապիտալի վրա: Դա միաժամանակ արվեստ է և մարքեթինգ: Սա գրեթե նույնական է դրամական գործարքների հետ, որոնք կատարվում են լուսանկարչությունում, ինչպես ապրանքանիշների, այնպես էլ համագործակցության և հիշատակումների հետ: Եվ հաճախ նույն տերմինաբանությունը օգտագործելով: Այս ամենը հանգեցնում է պատկերների փորձի, որը հարուցվում է հայտնի մարդկանց մոտ, կոշիկի գործարքների և վաճառված աշխատանքի և ապրանքանիշի պարունակության պարծանքով:

Ռայան Միլլերի insta- ի թարմացում

Բայց հիփ-հոփը պարզապես անալոգիա չէ, գոյություն ունեն քերոսական տարրեր երկու ժանրերից, որոնք երկուսն էլ դեր են խաղում: Հագուստի ոճերից (գլխարկներ և սպորտային կոշիկներ) ՝ շքեղ ավտոմեքենաների ապրանքանիշերի յուրացման, ալկոհոլի, սեքսուալության և թմրանյութերի յուրացումից: Իրականում, շատ լուսանկարներ, որոնք դուք տեսնում եք Hip Hop Photographers- ի թարմացումների մեջ, իրականում ներկայացնում են հիփ հոփ նկարիչներ: Երկու ժանրերն այնքան էլ կապվել են, հիփ-հոփ համերգների մեծ մասը բեմում են ինչպես նկարիչ, այնպես էլ լուսանկարիչ: Փոխշահավետ ապրանքանիշի բոնզան:

Բայց հիփ-հոփի և ժամանակակից լուսանկարչի ամենակարևոր կապը նկարչի էվոլյուցիան է: Երկուսում էլ նկարչի ուղին սկսվում է փողոցի խորը մտերմությամբ: Այն այնտեղ գտնում է իր ուժն ու զորությունը: Բայց հետո ձգտում է այն գերազանցել:

Քաղաքի կյանքի բուն հիմքերը ապացուցող լուսանկարիչը նույնքան հարուստ տարածք է լուսանկարիչի համար, որքան ձայնագրողի համար: Շատ նման ձևերով յուրաքանչյուրը վերցնում է փողոցային կյանքի հումքը և այն վերածում իր սեփական պատմության: Պատմություն, որը նկարիչին շատ հեռու է այն նույն փողոցներից, որոնց վրա նրանք մեծացել և մարզվել են:

«Փոփոխությունը կատարեցի սովորական գողից ՝ Ռոբին Լիչի հետ մտերիմ և անձնավորված լինելուց»: - Բիգգի

Գայթակղիչ է գործը կարճել պարզապես այն հիմքի վրա, թե որքանով է գերժամանակակից և կրկնվող, բայց ինձ թվում է ՝ կա ավելի խորը, ավելի հետաքրքիր և նույնիսկ ինձ համար մի բան, որը շատ ուրախալի է այն բանի համար, ինչ անում է Hip Hop Photography- ը երիտասարդ նկարիչների համար `նրանց վարելը սեփական պատմությունները փաստաթղթավորելու, սեփական տաղանդները բացահայտելու, եկամտի նոր մոդելներ գտնելու և, որ ամենակարևորն է ՝ տեսնել աշխարհի այն մասերը, որոնք նրանք այլ կերպ չէին ունենա:

Ասենք, ասենք, Իտալիայի ափամերձ բյուրեղյա կապույտ ջրերը: Լավ տեսք ունի, ես երբեք չեմ եղել:

Շնորհակալ եմ կարդալու համար:

- oshոշ