Pre-Raphaelites. XIX դարի ամենակարևոր գեղարվեստական ​​շարժումներից մեկը

Բիրմինգհեմի թանգարանն ու արվեստի պատկերասրահն ունի աշխարհում ամենալավ նախապատմական հավաքածուներից մեկը…

Վերջին անգամ, երբ ես այցելեցի Բիրմինգհամի թանգարան և արվեստի պատկերասրահ, ներքին տնային տնտեսությունը շատ աղքատ էր, շենքը, ներսից և դրսից, վերանորոգման և զարդարման լուրջ կարիք ուներ: Ես գիտեմ, որ քաղաքային խորհուրդը դրամարկղով է տրամադրված, բայց նրանք չեն կարող թույլ տալ, որ այս գեղեցիկ հին շենքը և նրա պատկերասրահները այլևս չբաժանվեն: Այն այլևս լավ չի թվում, ինչպես ստորև ներկայացված լուսանկարը:

Համենայն դեպս, ես եկա տեսնելու Pre-Raphaelites- ին, և մի անգամ փակվելով մի քանի փակ պատկերասրահների ՝ ես գտա այն, ինչ փնտրում էի, և իմ ամբողջ հիասթափությունը շենքի վիճակից ընկավ: Ես ընկերների մեջ էի:

Բիրմինգհեմը ունի աշխարհում նախա-ռաֆայելական արվեստի ամենալավ հավաքածուներից մեկը, առավել ևս ՝ Ուիլյամ Հոլման Հանթի, Ֆորդ Մադոքս Բրաունի (որը երբեք ՉԱԿ-ի պաշտոնական անդամ չէր) և Դանթե Գաբրիել Ռոսետտիի գործերը:

Pre-Raphaelite Եղբայրությունը, որը բաղկացած էր յոթ ինքնատիպ անդամներից, մասնավորապես ՝ Հանթը, Ռոսսեթին և Eveոն Էվերեթ Միլիսը, ձևավորվել է 1848-ին, Լոնդոնի 83 Գուերեր փողոցում, երբ, ինչպես նկարագրում է AN Wilson- ը. «… Արվեստի մի խումբ ուսանողները խոստացան «մանրակրկիտ լավ նկարներ և արձաններ պատրաստել»… », ինչը նրանք արեցին առատությամբ ՝ ստեղծելով 19-րդ դարի ամենահզոր գեղարվեստական ​​շարժումներից մեկը, որը միայն խառնվել էր իմպրեսիոնիստների կողմից մի քանի տասնամյակ անց: Բայց կասկած չի կարող լինել, որ մեծ իմպրեսիոնիստը ՝ Մանետը, անշուշտ, ազդել են Հոլման Հանթը և Ֆորդ Մադոքս Բրաունը, որոնց նկարները ՝ «Գործ և Անգլիայի վերջին», Բիրմինգհեմի աստղերն են:

Աշխատանքը արտառոց նկար է, որը, մանրակրկիտ և բացահայտ մանրամասն, գրեթե կինեմատիկական է իր լայնության, խորության, նրբագեղ գունազարդման և, առավել ևս, նրա սոցիալական, անձնական և քաղաքական բովանդակության և մեկնաբանության մեջ: Ինչպես Վիլսոնը իր գրքում նշում է, որ «Վիկտորիանացիները», կոյուղաջրերը և ջրահեռացումը ապահովում էին «… վիկտորիանական արվեստներից մեկի ոգեշնչումը առավելագույնս ինքնագիտակցված ջանքեր էր նկարում սոցիալական մեկնաբանություն անելու համար»:

Ֆորդ Մադոքս Բրաունը նկարը սկսեց 1852-ին ՝ նշելու Էդվին Չադվիկի արշավը խորտակելու համար, հաջողությամբ հանգեցնելով 1848-ի հանրային առողջության ակտերին: Զարմանալի չէ, որ հաշվի առնելով դրա մանրամասները, նկարը հավիտյան տևեց, և այն չավարտվեց մինչև 1863 թվականը, և չի ցուցադրվել: ևս երկու տարի:

Ուիլսոնը մեզ տեղեկացնում է, որ

«Գաղափարը նկարիչին հասավ այն ժամանակ, երբ նա տեսավ, որ տղամարդիկ փորում են Հիթ փողոցում ՝ Հեմփսթոդի լեռան կեսից բարձր: Նա այն նկարեց այն սխալ տպավորության տակ, որ իրենք ջրամատակարարում են կառուցում, մինչդեռ դրանք իրականում կառուցում էին նոր կոյուղու խողովակներ: Պատկերը, որը լկտիորեն կատարված և ճանաչելի Լոնդոնյան տեսակետն էր ամառվա արևի պայթյունի մեջ, ծանր է խորհրդանշականությամբ: Աղքատ փնթփնթացող երեխաները… նախօրոք կեղտոտում են կեղտից: նրանց հետևում կաղում են հարուստներին, նրանց հարստության գերտերությունը, որը պատկերված է խմորեղենի խոհարարի հառաչող սկուտեղով [վերևում մնացել է լամպի տակ]… »:

Ուիլսոնը ճիշտ է, նախա-ռաֆայելացիները բոլորը վերաբերում էին սիմվոլիզմին. Նրանք բարձրակարգ կրթություն ունեցող երիտասարդներ էին, որոնք աշխատում էին այն ժամանակ, երբ հասարակությունը փոխվում էր տագնապալի տեմպերով, և ուսումնասիրում էին այնպիսի մարդիկ, ինչպիսիք են Կարլը, Մարքլը և Ռուսկինը: Դրանք գալիս էին նաև շատ հարուստ տներից, որոնք պատկանում էին բազմաթիվ ծառաների, այդ թվում ՝ գործարանների սեփականություն հանդիսացող ծնողների կամ շաքարավազի առևտրով զբաղվող հայրերին, որոնք վառելիքներ էին առաջացնում աճող տնտեսությունը, ինչը հնարավորություն տվեց այդ փնթփնթոց երեխաների ծնողների մի մասնաբաժնի վրա, ովքեր կեղտոտում էին կեղտից, կարկանդակներ գնել: խմորեղենի խոհարարը, որը, հավանաբար, սկսել էր իր փոքր բիզնեսը ՝ Լոնդոնում և այլ քաղաքներ աճող բնակչության աճող բազմությունը կերակրելու համար, հնարավոր է ՝ աշխատել նրանց համար, ովքեր հարուստների մեծ քանակությամբ են: Եվ այդ երիտասարդ նկարիչները բավականաչափ հանգիստ ունեին ՝ զարգացնելու իրենց տաղանդը որպես արվեստագետներ, և բավականաչափ լավ էին կարդում կասկածելու իրենց հայրական հարստության ծագումը, ինչպես նաև կասկածի տակ առնել հասարակությանը սեռի և դասի նկատմամբ իր հակասական վերաբերմունքի վերաբերյալ:

Բայց, պատահական դիտողի համար, աշխատանքը 1850-ականների ճշգրիտ և զվարճալի պատկեր է, որը այնքան էլ տարբեր չէր 1950-ականներից, երբ իմ ճանապարհում տեղադրվում էին նոր կոյուղու խողովակներ, որոնցում երեխաները քրքում էին կեղտը, երիտասարդ կանանց հետ խոսում էին աշխատողներն ու շները փորում են կեղտը և վազում երթևեկի անվճար ճանապարհներով: Նկարչության մեջ կա մի 21-րդ դարի կարմիր վերարկու հագած մի շվաբր, որն ամբողջ բանը տալիս է այժմյան իմաստ: Հեռավորության վրա մարդ կա, ով բացում է իր առջևի դուռը, և, ինչպես նշում է Ուիլսոնը, ընտրության պաստառները և աշխատանքները մեկնաբանող տղամարդիկ, և աշխատանքի քաղաքականությունն ու խրամատը փորող տղամարդկանց քաղաքականությունը (ով, այս դեպքում քվեարկություն չեն ունեցել), և այն ազգը, որի կանայք ձայն չունեն: Ոչինչ իսկապես չի փոխվել (բացառությամբ քվեարկության) և Բրաունին, և մնացած այդ փայլուն երիտասարդ նկարիչները այն բերում են տուն, քանի որ մենք նորից ու նորից կլանում ենք Աշխատանքի մանրամասները: Այն սովորական գլուխգործոց է և արտակարգի պարզություն:

Ինչպես որ Բրաունը Անգլիայի վերջինն է, աշխատանքից մի քանի մետր հեռավորության վրա կախված է:

Այս նկարը կորուստի և հույսի պատկերված է հուսահատությունից և մեղմությունից, վախից և սիրուց: Ամեն ինչ այնտեղ է ՝ փոթորկոտ եղանակին և անառողջ ծովում, տան սպիտակ ժայռերի ընդունման, դեմքերի կոշտության, աչքերի մեջ վախի և փակված ձեռքի և թաքնված երեխայի ձեռքի մեջ: Դա մի նկար է, որը կոտրում է ձեր սիրտը, բայց միևնույն ժամանակ ձեզ հպարտությամբ է լցնում հեռացող (գնում, ով գիտի, թե որտեղ է) զույգի քաջությունը: Ստիպված եմ նստել ՝ նայելու նկարը. Գրեթե անհնար է կրել իր խառնածին զգացմունքների պայուսակը: Դա, ինչպես Work- ը, չափազանց կինեմատիկական է. Բայց այս անգամ դա սրտացավություն է և վերը նշված բոլոր մյուս հույզերի սերտաճում, մինչդեռ աշխատանքը խորը ուշադրության կենտրոնում է, և բոլորն էլ ընդգրկում են հետևելու կադրերը: Երկու տեսարանները մենք հազար անգամ տեսել ենք հազար կինոնկարներում: Այս երկու նկարներն այժմ, ինչպես դրանք չէին, մեր իսկ էության մի մասն են, անկախ նրանից ՝ մենք նկարները տեսե՞լ ենք, թե ոչ:

Ուիլյամ Հոլման Հանթի աշխատանքը փայլում է մռայլ լուսավորված պատկերասրահում, հատկապես նրա ուշագրավ «Փրկչի գտնումը տաճարում», որում երիտասարդ Քրիստոսը ուժեղ և վստահորեն խաղում էր հեռուստադիտողի մի կողմից: Նա ունի գրեթե աննկատելի շող, որը պարուրված է իր մարմնի շուրջը ՝ նրան առաջ և հեռու մղելով ծնողներից և հավաքված քահանաներից: Դա նկարչական հանճարեղության մի կտոր է, որը կարող էր լինել միայն Հոլման Հանթը:

Հանթը 1854-ին այցելել է Սուրբ երկիր, որտեղ նա պատրաստել է տաճարի տեսարանի շատ գունային էսքիզներ ՝ օգտագործելով տեղացիներին որպես մոդել: Նա մասամբ ներկված կտավը ավարտեց Լոնդոնի իր ստուդիայում, ինչպես դա արեց «Քավության նոխազը»:

Կասկած չի կարող լինել, որ Հանթը պաթոլոգիկորեն obsessive էր - ոմանք համարում են խելագար, բայց այն, ինչ նկարիչ է: Կարելի է ժամեր անցկացնել իր աշխատանքը դյույմ զննելով դյույմ և երբեք չլանել այդ ամենը: Բավական լավ պատճառ ՝ մեկ այլ տեսք ունենալու համար Բիրմինգհեմ վերադառնալու համար:

Pre-Raphaelite- ի առավել տխրահռչակ նկարիչներից մեկի ՝ Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի փոքրիկ դիմանկարը (հեղինակ ՝ Հոլման Հանթ), պատկերասրահում գերակշռում է այն մութ աչքերով, աչքերով, որոնք նոր են բարձրացվել ձեր տեսքը գրավելու համար: Դա Հոլման Հանթի մոգության մի կտոր է, որը գրավում է կախարդը, որը Ռոսսեթին էր:

Ծնվել է Լոնդոնում ՝ արտագաղթած իտալական ընտանիքի ՝ Դանտե Գաբրիել Ռոսսետիի կողմից, PRB- ի առաջնորդող լույսը փոխեց արվեստը և պոեզիան ընդմիշտ, ինչպես և նրա քույրը, բանաստեղծն ու կրոնական մտածող Քրիստինան, և նրա եղբայրը ՝ Ուիլյամը, գրականագետ (ով նվաճեց գիրքը) Ուոլթ Ուիթմանի աշխատանքը Մեծ Բրիտանիայում) և լրիվ դրույքով քաղաքացիական ծառայող: Նրանք արտառոց և չափազանց ազդեցիկ ընտանիք էին: հաստատության անդամներ, բայց միշտ հարցականի տակ էին դնում և պայքարում էին փոփոխությունների համար:

Ռոսսեթին և տանը ընկերը

Այս ամենը Ռոսետիի նկարներում է, որոնց ոճը շատ ավելի մանրակրկիտ է, քան, օրինակ, Բրաունը կամ Հանթը, բայց զգայականության մի եզրով, որը երբեմն կարող է գերակշռել: Նա, անշուշտ, բոլորից առավել տպավորիչ և փորձարարական էր:

Այստեղ քիչ տեղ կա խորությամբ գրել Eveոն Էվերեթ Միլայի գործի մասին (մեկ այլ անգամ), բայց որոշ ժամանակ նա PRB- ի առաջատար լույսն էր, Օֆելյայի ուսումնասիրությամբ `փայլուն գլուխգործոց:

Բայց մենք պետք է նշենք Էդվարդ Բըրն-onesոնսը (Բիրմինգհեմի մարդ), որի զանգվածային կտավները գերակշռում են Բիրմինգհեմի մի քանի պատկերասրահներ: Դրանք խիստ PRB չեն, բայց դրանց վրա մեծ ազդեցություն են ունենում: Կինեմատիկական առումով դրանք լայն էկրան են Cinerama, և չափազանց ռոմանտիկ և շատ սեքսուալ: Burne-Jones- ը Ուիլյամ Մորիսի հիանալի ընկերն էր, ում հետ նա նախագծել, պատրաստել և տեղադրել է, 19-րդ դարում, երբևէ հավանաբար կտեսնեք ամենագեղեցիկ վիտրաժների պատուհանները: Ես պետք է թողնեմ նրանց չափազանց ազդեցիկ պատմությունը ևս մեկ օր:

Բերն--ոնս