Առցանց արվեստի պլատֆորմից անցանց ռեժիմում օգտվելու ուժը

Ելենա Սոբոլևայի կողմից ՝ Արտսիի հատուկ նախագծերի հիմնադիր

Ելենա Սոբոլևա «Բանթ» հիմնադրամի արվեստի ուսումնասիրության կենտրոնում:

Աշխարհի մեծ մասն առցանց շարժվում է, ո՞րն է արվեստի և մշակույթի իրական փորձի ներգրավման, հարստացման, իրական կյանքում:

Ես Ելենա Սոբոլևան եմ, և ես հատուկ նախագծեր եմ ղեկավարում Արտսիում: Ես իմ ժամանակի մեծ մասն եմ ծախսում ՝ մտածելով, թե ինչպես զբաղվել արվեստագետների հետ այս փոփոխվող մշակութային լանդշաֆտում ՝ թե՛ անցանց, թե՛ իրական կյանքում: Artsy- ն արվեստը առցանց սովորելու և հավաքելու ամենալայն տեղն է, և մի հարց, որի հետ ես հաճախ եմ լուծում, հետևյալն է. Ինչպես ենք մենք օգտագործում այդ անհավատալի ռեսուրսը ազդեցիկ, նկարիչներով առաջնորդվող ակտիվացումների նկատմամբ, որոնցով մեր հանդիսատեսը կցանկանա օֆլայն զբաղվել:

1.0 տարբերակը

Ryan Foerster ստուդիայի մանրամասն. Լուսանկարը ՝ Ալեքս Johnոն Բեքի ՝ Artsy- ի համար:

Հատուկ նախագծերը սկիզբ դրեցին 2014-ին, երբ մեզ առաջարկեցին տաղավարի տարածք գործընկեր արվեստի ցուցահանդեսներում և տեղադրելու էին iPad- ներ `Artsy- ին արդար այցելուների հետ կիսելու համար: Մի քանի տոնավաճառներից հետո մենք հասկացանք, որ մենք կարող ենք այլ կերպ ծախսել այդ ռեսուրսները: Այցելուների և կոլեկցիոներների համար կայքի համար հատուկ, գրավիչ փորձի ստեղծումը տրամաբանական հաջորդ քայլ էր: Փորձնական նախագծի համար, որը այնուհետև կոչվում է «Artsy Takeover», մենք աշխատել ենք Ռայան Ֆոյերսերի հետ Art Toronto- ում: Նկարիչը ստեղծեց իր հայրենի քաղաքից գտնված տարրերի տաղավար, որոնք զուգորդված էին նրա լուսանկարչական աբստրակցիաներով: Զարմանալիորեն դրական ընդունելությունից հետո մենք հաջորդ տարվա ընթացքում իննսուն արվեստի և դիզայնի նախագիծ ենք բեմադրել ՝ ավելի լայն Artsy թիմի օգնությամբ, ներառյալ Artsy Takeovers- ը NADA Miami Beach- ում, FOG Design + Art- ում, SP-Arte- ում, Art Cologne- ում, Art Bruce- ում, Collective- ում: Դիզայն և ձևավորում Մայամի / Բազել:

Ryan Foerster- ի դիմանկարը ՝ Ալեքս Johnոն Բեքի համար, Արտսիի համար:

Թեև այս ակտիվացումները հիանալի միջոց էին Արտսիի հնարավոր հիշող կայանքները արտադրելու հիանալի միջոց ցույց տալու համար, մենք դեռ պայքարում էինք գտնել միջոց ՝ պարզաբանելու Հատուկ նախագծերի առաքելությունը Արթսիում, չնայած զգացվում էր, որ մենք ճիշտ ուղու վրա ենք:

Անցանց տեղադրում, ուժեղացված առցանց

Վաղագույն ամենահաջող նախագծերից մեկը Հենք Ուիլիս Թոմասի տեղադրումն էր «Armory Show 2015» -ում: Artsy- ի տաղավարը վերածելով ինտերակտիվ, տեքստի վրա հիմնված ստեղծագործության ՝ Ուիլիս Թոմասը անմիջականորեն զբաղվեց առևտրի և արվեստի լարվածությամբ արվեստի տոնավաճառում ՝ ստեղծելով ռետրո - կրեատիվ տեքստը պատի վրա և տարածելով ինքնաթիռի զարդարանքներով պայուսակներ: «Արվեստը պատկերացնում է կյանքը: Կյանքը ընդօրինակում է գովազդը: Գովազդները նմանակում են արվեստը »:

Հենք Ուիլիս Թոմասի դիմանկարը ՝ Ալեքս Johnոն Բեքի համար, Արտսիի համար:

Մենք կարողացանք նաև թվայնորեն բարելավել նրա տեղադրումը ՝ Artsy- ի վերաբերյալ խմբագրական նախադիտման միջոցով, խորը գործի անցնելով նրա պրակտիկայում և նկարչի համար համաշխարհային հարթակ ապահովելով: Հոդվածում սոցիալական լրատվամիջոցների բաժնետոմսերի միջոցով ստացվել է ավելի քան 1,5 միլիոն տպավորություն: Ինչպես նա նշեց այն ժամանակ տեղադրման մասին. «Դուք կարող եք իմ գործն անվանել գործողությունների կանչ, կամ կարող եք այն անվանել մեղադրական եզրակացություն, կամ նույնիսկ` մարտահրավեր »: Այդ մարտահրավով զբաղվելը, ինչպես արդար, այնպես էլ թվային առումով, լավ օրինակ է այն առցանց / օֆլայն մոտեցման վերաբերյալ, որը Artsy- ն լավ դիրքավորված է:

Artsy Takeover- ը Հենք Ուիլիս Թոմասի հետ The Armory Show 2015-ում:

Մենք գիտակցեցինք, որ մեր ամենամեծ ուժը ոչ միայն շոուներ տեղադրելը և գոյություն ունեցող գործերը ներկայացնելն է, այլ փոխարենը արվեստագետներին առաջարկել տարածք և աջակցություն ՝ ժամանակավոր նախագծեր ստեղծելու համար, առևտրային ճնշումներից ազատված և հանրային լսարան ներգրավելու առաջնային նպատակով: Բացի այդ, պարզ էր Artsy- ի համաշխարհային գործընկեր ցանցի ներուժը: Կայքում տեղադրված հազարավոր պատկերասրահներով, մեր հարաբերությունները մեզ թույլ տվեցին նկարվել իսկապես մեծ և բազմազան արվեստագետների խմբի վրա:

Տոնավաճառից այն կողմ. Արվեստը անսպասելի վայրերում

Մանրամասն տեսք Միշա Կանի աշխատանքին Artsy Projects Tiki- ում SIXTY LES, 2016:

Երբ մենք սկսեցինք Artsy Projects- ը, մենք կենտրոնացանք բացառապես ժամանակակից արվեստագետների և դիզայներների հետ աշխատելու վրա `նորովի պատկերացնելու արվեստի տոնավաճառի տաղավարները: Այնուհետև մենք ընդլայնեցինք այդ շրջանակը դեպի «արվեստի աշխարհի տարածքներ», որն առաջարկում էր ավելի հավակնոտ ծրագրավորման ներուժ: Ընդլայնվածության շրջանակներում առաջին նախագծերից մեկը համագործակցությունն էր զարգացող դիզայներ Միշա Կանի հետ, ով ստեղծեց էկզոտիկ տիկի բար ՝ SIXTY հյուրանոցի տանիքում ՝ Նյու Յորքի Ստորին Արևելքում: Kahn- ի տեղադրումը ՝ լրիվ քմահաճ կահույքով, գերհագեցած ձեռքով պայթեցված լավայի լամպերով, արևադարձային թեմատիկ թրթռոցներով վառ պաստառներով և պոլիխրոմատիկ հատակի բուժմամբ, հյուրերի համար ստեղծել է նրբանկատ դիզայնի վրա հիմնված միջավայր 2016 թ.

Միշա Կանի դիմանկարը Artsy Projects Tiki- ում, 2016:

Բայց Կանը պատահական ընտրություն չէր: Տարեսկզբին Արտսին իրեն պրոֆիլավորել էր, և մեր պատկերասրահի գործընկերության մենեջերը և դիզայնի դոցենտ Ալեքս Ալեքս Գիլբերտը գիտեին, որ նա ռեզոնանս է ունեցել մեր առցանց լսարանի հետ և, ամենայն հավանականությամբ, հուզելու է մեր անցանց լսարանը:

Ինստիտուցիոնալ պատկերացում

Ավելին, մենք սկսեցինք համագործակցել արվեստի ոլորտի կարևոր հաստատությունների հետ, ինչպիսիք են Ուայթեխապելի պատկերասրահը, որը հայտնի Արևելյան Լոնդոնի թանգարանն է: Այս անցյալ տարվա հոկտեմբերին մենք պատիվ ունեցանք համագործակցելու Guerrilla Girls- ի հետ:

Գվարդիայի աղջիկները Ուայթեխապելի պատկերասրահի դիմաց: Լուսանկարը ՝ David Parry / PA Wire, Whitechapel պատկերասրահի քաղաքավարությամբ:

Մշակութային և քաղաքական կայսրությունը քննադատելու, արվեստի աշխարհում բազմազանությունը պաշտպանելու և հսկայական անհավասարակշռությունները շոշափելու համար օգտագործելու նրանց պրակտիկան, զգում էին հատկապես լավ ժամանակին և համահունչ մեր նպատակներին: Whitechapel Gallery- ի հետ աշխատելով ՝ ներկայացրինք երեկոն, որը ներառում էր կին նկարիչների սերունդներ ՝ Զադի Քսայի կատարումներով և Ալիչյա Կվադեի ստեղծագործությունների ցուցադրությամբ:

Արվեստի կանանց համար մտածվածորեն պաշտպանելը այնպիսի խնդիր է, որը Artsy- ն է չեմպիոնացնում. սա նաև մեր խմբագրական էջերի ամբողջ էջում է, ինչպիսիք են Guerrilla Girls- ի պրոֆիլը, կիբերֆեմինիզմի պատմությունը և գեղարվեստական ​​պրակտիկան և մայրությունը հավասարակշռելու մասին հոդվածը: Ես հպարտ եմ, որ մեզ հաջողվել է աշխատել անհավատալի կին արվեստագետների հետ, ներառյալ Բեթի Թոմփկինսը, Միրա Դենսին, Պետրա Քոլինսը և Քլո Վիզը, բոլորն էլ ուժեղ ներգրավվածություն են հայտնել ժամանակակից արվեստում սեռի պատկերացումների հետ:

Բեթի Թոմփկինի դիմանկարը ՝ Էմիլի Johnոնսթոնի կողմից Արտսիի համար:

Լայնորեն մտածելով ՝ Մայամի և ապագան

Art Basel- ը Մայամիի լողափում մեծ մարտահրավեր է, քանի որ այն և՛ Ամերիկայում ամենամեծ արվեստի լսարան հասնելու հնարավորություն է, այլև իրական փորձություն, քանի որ դեմ եք արվեստի համաշխարհային օրացույցի ամենամեծ, ամենափայլուն սոցիալական շաբաթներից մեկին: .

Քեթրին Բերնհարդտ, շնաձկներով լողալու լուսանկարների ընթացքի լուսանկար, SIXTY Nautilus- ում, Մայամիի լողափ, 2015 թ.: Լուսանկարը ՝ Silvia Ros- ի ՝ Artsy- ի համար:

2015-ին մենք աշխատեցինք «Նաուտիլուս» -ի հետ ՝ ընտրելով այդ լանդշաֆտը գրկել ամենօրյա առարկաների խաղալի դիվերսիայից, տեղադրելով նախագծերի և ներկայացումների բազմամյա բացօթյա տեղադրում: Artsy Projects. Նավթիլուսը ցուցադրեց Քեթրին Բեռնհարդտի լողավազանի հատակին նկարը, որը տեղադրված էր Էդդի Փեյքի նկարը, որը տեղադրված էր 58ft լայնությամբ տանիքում, որը ուշադրություն էր դարձնում հավաքածուներին, որոնք կարող են լինել «Քանդված ըստ ցանկության», և Միրա Դենսիի շրջապատող մերկերը `լողավազանի շրջակայքում:

Դանի Քոլենի M&M- ի տեղադրումը Nautilus SIXTY- ում, 2015 թ.

Ամենավտանգավոր գործերը, համենայն դեպս լոգիստիկ տեսանկյունից, Դանի Կոլենի գրանիտային M&M աշտարակներն էին, որոնցից յուրաքանչյուրը կշռում էր ավելի քան 10,000 ֆունտ և պետք է տեղադրվեր կռունկով:

Դեն Քոլեն, M&s. Լուսանկարը ՝ Silvia Ros- ի ՝ Artsy- ի համար:

Չնայած մարտահրավերներին, արդյունքը տեղադրման հիշարժան խումբ էր, որն այդ շաբաթ բաց էր հանրության համար և հասնում էր ավելի քան 2 միլիոն մարդու առցանց:

Այս տարի Մայամիում մեզ ոգեշնչեցին Artsy- ի «Art x Science» արժեքը և հետապնդեցինք մի նախագիծ արվեստի և տեխնիկայի խաչմերուկում: Վիրտուալ իրականությունը, որը բարձր գնահատվեց որպես հաջորդ մեծ գեղարվեստական ​​միջոց, բնական ճանապարհ էր: Այնուամենայնիվ, մենք արագորեն բախվեցինք այն խնդրին, թե ինչպես VR ականջակալից դուրս հանրային լսարան ներգրավել:

Ռեչել Ռոսինի դիմանկարը Քորլի Օլսենի կողմից Artsy- ի համար:

Լուծումը գտնելու համար մենք սկսեցինք ուսումնասիրել և աշխատել Նոր Թանգարանի առաջին անգամ վիրտուալ իրականության գործընկեր Ռեյչել Ռոսինի հետ, ով այս տարվա սկզբին պրոֆիլավորված էր ՝ ուսումնասիրելով VR խորքերը և ստեղծելով միջավայրեր:

Գործընթացի լուսանկարը: Քաղաքավարություն Ռեյչել Ռոսինը:

Ռոզինի Մայամիի նոր հանձնաժողովը կլրացնի Faena Art- ի զանգվածային, լողափերի գմբեթը, ինչպես նաև այլ հայտնի նոր մեդիա նկարիչների ՝ Rafոն Ռաֆմանի և olակոլբի Սաթթերհայթի գործերը: Հավաքական իրականությունը կներառի 360 ° կանխատեսումներ, շարժման հետևում և ավատարի տիկնիկային հավաքույթ ՝ հանդիսատեսին ընկղմելու համար ՝ VR ականջակալի անձնական տեսակետից դուրս:

Վիրտուալ կամ հավելյալ իրականությունը ներկայացնում է արվեստի պատրաստման ապագան: Ի՞նչ դեր կխաղա առաջադեմ և զարգացող տեխնոլոգիան ներկայիս արվեստագետների և ապագայի արվեստագետների պրակտիկայում: Ինչպե՞ս մենք ավելի լավ հնարավորություն ընձեռենք ժամանակակից նկարիչներին ընդլայնել իրենց գործելակերպը, ստեղծել ներգրավված երկխոսություններ արվեստի աշխարհում և, ամենակարևորը, առցանց / օֆլայն ակտիվացումների միջոցով հասնել նոր լսարանների:

Քեթրին Բեռնհարդտը և Ելենա Սոբոլևան Մայամիում:

Artsy Projects- ը, փորձարարական սկզբից, վերածվել է մի նախաձեռնության, որը հարմար է այս հարցերը լուծելու համար: Artsy- ի խմբագրական ծածկույթի էքսպոզիցիոն աճի հետ զուգահեռ, մենք եզակի վիճակում ենք ՝ ստեղծելու խորաթափանց, ազդեցիկ կայանքներ և այդ նախագծերը ուժեղացնելու համաշխարհային լսարան: Քանի որ մենք նայում ենք 2017-ին և դրանից դուրս, Artsy Projects- ի իրական մասշտաբն ու ներուժը դեռևս լիովին կյանքի կոչված չեն: