Art Nouveau- ի և Art Deco- ի միջև տարբերությունը

Վստահ եմ, որ լսել եք Art Nouveau- ի մասին: Եվ Արտ Դեկո: Եվ գուցե դուք գիտեք, թե որ ժամանակահատվածում են եղել այդ շարժումները, բայց գիտեք երկուսի միջև եղած տարբերությունները: Դրանք կարող են հնչել նույնը, գուցե այն պատճառով, որ երկուսն էլ սկսվում են «արվեստով», բայց Art Nouveau- ն և Art Deco- ն դիզայներական երկու հստակ տարբեր շարժումներ են ՝ յուրաքանչյուրը սեփական տեսքն ու զգացողությունը: Նրանք երկուսն էլ ծագել են 20-րդ դարի վերջին շրջանից:

Art Nouveau- ն անվանվել է փարիզյան հանրահայտ արվեստի պատկերասրահի «La Maison de l’Art Nouveau», որը պատկանում էր ավանգարդական արվեստի կոլեկցիոներ Սիգգրիդ Բինգին (1838–1905) և ծագեց Եվրոպայում 1890 թ.-ին: Շատ շարժումների նման, Art Nouveau- ն նույնպես պատասխան էր: դեպի ավելի վաղ հայտնի ոճերը: Այս դեպքում դա պատասխան էր 19-րդ դարի ոճերին, ինչպես նեոկլասիցիզմը, որը կառուցված էր պատմական թեմաների վրա: Եվ դա արձագանք էր արդյունաբերական հեղափոխությանը:

Art Nouveau- ին խթան է առաջացել 1900 թ-ին Փարիզում գտնվող Exposition Univers Universell- ը, որից հետո այն լայն տարածում գտավ Եվրոպայում: Բելգիայում այն ​​խթանում էին Les Vingt- ը և La Libre Esthetique- ը: Գերմանիայում ոճը հանրաճանաչվեց և խթանվեց Jugend. Mchnchner Illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben անունով ամսագրի կողմից, ինչի պատճառով էլ դա հայտնի էր Գերմանիայում (և Նորդլանդական երկրների մեծ մասում) որպես Jugendstil: Ավստրիայում Art Nouveau- ն առաջին անգամ հանրաճանաչվեց Վիեննայի սեկրեցիա շարժման նկարիչների կողմից, ինչը հանգեցրեց Sezessionstil անվանմանը: Միացյալ Նահանգներում այն ​​կոչվում էր Tiffany Style, Միացյալ Թագավորությունում `Glasgow Style: Չնայած դիզայնի և արվեստի շատ տարբեր երկրներին և ոլորտներին, Art Nouveau- ի ընդհանուր նշանակողը վճռականություն էր առաջ մղել պատմական սահմանները:

Art Nouveau- ի նկարիչները ցանկանում էին ստեղծել նոր իրականություն, նոր ժամանակակից աշխարհ, ներառյալ սեփական բառապաշարը: Շարժումը այնքան մեծ ազդեցություն է ունեցել չեխ նկարիչ Ալֆոնս Մուչայի նկարների վրա, որը երբեմն կոչվում է «Մուչա ոճ»:

Art Nouveau- ը բնութագրվում է բնության հում ուժով `ցույց տալով սայթաքող կորեր և մոտիվներ: Առարկաները հաճախ ներառում են կանանց զգայական պատկերներ, որոնք այդ ժամանակ աննկատ էին: Flower Nouveau- ը բնութագրում է ծաղկուն և բույսերով ոգեշնչված, բարձր դեկորատիվ իրեր և մեղմ ասիմետրիկ գծերի կորի բարդ գծեր: Art Nouveau- ն ուներ մի շարք առանձնահատկություններ ՝ կապված ռոմանտիզմի, նախա-ռաֆայելացիների, սիմվոլիստների և արվեստի և արհեստների շարժման հետ: Յուրաքանչյուր ընդհանրություն տարբերվում էր մյուսից: Ի տարբերություն սիմվոլիստական ​​նկարչության, օրինակ, Art Nouveau- ն առանձնահատուկ տեսողական տեսք ունի: Եվ ի տարբերություն արհեստագործական ուղղվածություն ունեցող արվեստի և արհեստների շարժման, Art Nouveau- ի նկարիչները պատրաստակամորեն օգտագործում էին նոր նյութեր, և մեջքի վրա չէին պտտվում մասսայական արտադրված կամ մշակված մակերեսների վրա:

Այժմ Art Nouveau- ը դիտարկվում է որպես կարևոր կամուրջ նոր նեոկլասիցիզմի և մոդեռնիզմի միջև: Նրա մեծ թվով հուշարձաններ գտնվում են ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Համաշխարհային ժառանգության ցանկում, ներառյալ Լատվիայի Ռիգայի պատմական կենտրոնը, որն ունի ավելի քան 750 շինություններ Art Nouveau ոճով: Հավանաբար դրա ամենամեծ ժառանգությունն է մնացել ինտեգրված դիզայնի այնպիսի փաստաբանների, ինչպիսիք են գերմանական Bauhaus դիզայներական դպրոցը և հոլանդական դիզայներական շարժումը De Stijl:

1910 թ.-ին ՝ Առաջին աշխարհամարտից անմիջապես առաջ, Art Nouveau- ն դանդաղորեն դուրս եկավ Art Deco- ի ներդրմամբ: Ֆրանսերենում այն ​​կոչվել է Style Moderne և ստացել է իր անունը 1925 թ.-ի Expostion Internationales des Arts Décoratifs և Industriels Modernes- ից: «Արվեստ Դեկո» կամ «Արտ Դեկո» տերմինը օգտագործվել է ճարտարապետ Լե Կորբուզյեի կողմից, ով գրել է մի շարք հոդվածներ, որոնք գրոհում են ոճը: Արտ Դեկոն շատ առումներով Art Nouveau- ի լրիվ հակառակն էր. երկրաչափական ձևեր և թանկարժեք նյութեր, ինչպիսիք են ոսկին և փղոսկրը: Արտ Դեկոյի վրա ազդում էին Չինաստանից և Աֆրիկայից ավելի էկզոտիկ շարժառիթները և ընդգծում էին բացառիկությունն ու շքեղությունը: Art Deco- ն բնութագրվում է մարդկային մարմինը գրեթե աստվածատուր կերպով պատկերելով: Բայց խնամված, պարզեցված: Art Deco- ն կոտրվեց Art Nouveau- ի հետ, որը նախորդում էր դրան ՝ փոխարինելով կոր գծեր և բուսական ձևերը ուղղանկյուն ծավալներով և գծերով, որոնք ուղիղ, պարզ և ճշգրիտ էին:

Արտ Դեկոյի վրա ազդեցություն են ունեցել նաև այն ժամանակաշրջանի ժամանակակից նկարիչները, ինչպիսիք են նշանավոր ֆաևիստները, ինչպիսիք են Անրի Մատիսը և Անդրե Դերեյնը: Բայց նաև կուբիստների վերացական ձևերով և ձևերով, մասնավորապես ՝ Պաբլո Պիկասոյի և Ժորժ Բրեյքի:

Այնուամենայնիվ, ինչպես մինչ Art Nouveau- ն ընկած ժամանակահատվածը, Art Deco- ն էլ բացառիկ ժամանակաշրջան էր նուրբ ապակու և այլ դեկորատիվ առարկաների համար, որոնք նախատեսված էին իրենց ճարտարապետական ​​միջավայրում տեղավորելու համար: Ապակե իրերի ամենահայտնի արտադրողը Ռենե Լալիկն էր, որի գործերը դարձան այդ շրջանի խորհրդանիշները: Art Deco- ն աշխարհում տարածված ոճ էր և ազդում էր դիզայնի շատ ոլորտների վրա:

Դժբախտաբար, նույն հատկանիշները, որոնք Art Deco- ն այդքան հանրաճանաչ դարձան, նույնպես հանգեցրին դրա անկմանը: Նրա հարուստ նյութերն ու զարդանախշերը մեծապես ձեռնտու չէին Եվրոպայում, որը հարվածեց Ամերիկայում 1929-ին սկսված Մեծ դեպրեսիան: Դա մեծապես նվազեցրեց այն հարուստ հաճախորդների թիվը, ովքեր կարող էին վճարել կահույքի և արվեստի առարկաների համար:

Art Deco- ն նաև չկարողացավ մրցակցել այն ժամանակաշրջանի այլընտրանքային ոճի, ժամանակակից ճարտարապետության հետ, ինչն արտացոլվել է Le Corbusier- ի և գերմանական Bauhaus շարժման աշխատանքներով: Կորբուզյեն ժամանակակից ոճով փայլուն հրապարակախոս էր, ով հայտարարեց, որ տունը պարզապես «ապրելու մեքենա» է: Նրա գաղափարներն ընդունվել են ճարտարապետության դպրոցների կողմից և At Deco- ի գեղագիտությունը լքվել է: Երկրորդ աշխարհամարտից հետո ոճը նորաձև էր, բացառությամբ արդյունաբերական ձևավորման որոշակի ոլորտներում, ինչպիսիք են ավտոմեքենաների ստիլինգը:

Հիմա, երբ նկարը մի փոքր ավելի պարզ է, ահա համառոտ ակնարկ.

Art Nouveau- ն տևեց 1890 թվականից սկսած մինչև Առաջին աշխարհամարտը: Այն ընդգրկում էր իր ժամանակի արդյունաբերական գեղագիտությունը, բայց այն համադրում էր բնական ձևերի և ձևերի հետ և հազվադեպ էր նկատում այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք էին միջատները և նույնիսկ առասպելական փերիները: Այս ոճը բնութագրում են կամարների և կիսաշրջանների նման երկրաչափական ձևերը: Մտածեք Էյֆելյան աշտարակի մասին:

Հայտնի Art Nouveau- ի նկարիչներ ՝ ֆրանսիացի վիմագրագետ Ժյուլ Չերեթ, չեխ վիմագրագետ և դիզայներ Ալֆոնս Մուչա, Էմիլ Գալեր, Լուի Կոմֆորտ Թիֆանի, ֆրանսիացի դիզայներ Ռենե Լալիքը, նկարիչ Գուստավ Կլիմտը, ճարտարապետներ Անտոնի Գաուդին և Օտտո Վագները:

Art Deco- ն (Arts Décoratifs) ի հայտ եկավ Առաջին աշխարհամարտից անմիջապես հետո, չնայած որ ճարտարապետական ​​ոճը արդեն հայտնվել էր Փարիզում և Բրյուսելում ՝ Առաջին աշխարհամարտից առաջ, և տևեց մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը: Այս շարժումը բնութագրվում է հոսքային և երկրաչափական ձևերով և առավելագույնի հասցնում ժամանակակից նյութերի օգտագործումը, ինչպես չժանգոտվող պողպատը: Հարդարումը կցվում է կառուցվածքին, հաճախ `մետաղական կամ կերամիկական քանդակների տեսքով: Այն համատեղում էր մոդեռնիստական ​​ոճերը նուրբ արհեստագործության և հարուստ նյութերի հետ: Եթե ​​ուզում եք իմանալ, թե որն է Art Deco- ը, դիտեք հին Մայամիի South Beach- ը կամ Նյու Յորքի Chrysler շենքի ծովախորշը: Art Deco- ն ներկայացնում էր շքեղություն, հմայք, մեծամտություն և հավատ դեպի սոցիալական և տեխնոլոգիական առաջընթացի և դիտվում է որպես Art Nouveau- ի և մոդեռնիզմի միջև անցումային ոճ:

Հանրաճանաչ Art Deco արվեստագետներ ՝ Ռենե Լալիքո, Մարսել Յանչո, Լեոն Բակսթ, Լյուդվիգ Հոհլվեյն, Չարլզ Լուպոտ, Պոլ Քոլին, Կասանդրե, ճարտարապետ Անրի Սուվագ, դիզայներ Անտուան ​​Բուրդելլ, քանդակագործներ Պոլ Լանդովսկի (հայտնի Քրիստոսի Քավիչով) Ռիո դե Ժանեյրո) և Ֆրանսուա Պոմպոն ՝ կահույքի արտադրող ilemile-Jacques Ruhlmann: