ԳՈՎԱԶԴԻ ՎԱԱՌՔՆԵՐԸ

Այն, ինչ մենք կոչում ենք «մոդեռնիզմ» արվեստում, ներառում է արվեստագետների և արվեստի տեսակների լայն տեսականի: Նկարչության մեջ մոդեռնիզմը պատշաճ կերպով սկսվում է այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Վան Գոգը և Սեզաննան XIX դարի վերջին և գերակշռում են Շնաբելի նեո-էքսպրեսիոնիստական ​​գործին, նույնիսկ `Բասկիաթի 1980-ականներին:

Չնայած այս ընթացքում նկարչության լայն բազմազանությանը `ստեղծագործությունը վարող արժեքները բավականին կայուն են` շեշտը դնելով անհատ նկարչի հմտության, ինքնատիպության և անձնական արտահայտման արժեքների վրա:

20-րդ դարի կեսի մոտակայքում ինչ-որ տեղ արժեքները սկսեցին փոխվել, և նոր միտք ՝ մեծապես հետմարդկային փիլիսոփայության վրա ազդեցություն ունենալով, սկսում է շեղվել ժամանակակից ինքնատիպության կենտրոնացումից, և այս նոր գործն առանձնանում է իր ՝ հաճախ անպատասխանատու որակով, հաճախ ՝ օգտագործելով մեխանիկական կամ ավտոմատ տեխնիկա կամ նույնիսկ ընդհանրապես բացասական հմտություն:

Էնդի Ուորհոլի մետաքսանթորի օգտագործումը, նկարչի անմիջական շոշափումը հեռացնելը և սպառողական ապրանքներից, հայտնիներից և զանգվածային արտադրությունից բխող առարկան, գուցե այս փոփոխության ամենահայտնի օրինակը: Ես շատ հապճեպ չէի լինի Ուորհոլին ամբողջությամբ հետմոդեռնի տիրույթ պիտակավորելու համար, նրա անհատականությունը շարունակում էր մնալ ամբողջ գործի մեջ: Իսկ նրա 1970-ականներին վերադառնալը նկարչությանը `կինոնկարի համառոտ և հիմնականում անհաջող տարբերությունից (սիրախաղ անելով հետմոդեռնի հիմնարար ոչնչից) - ներմուծեց ավելի շատ էքսպրեսիոնիզմ, քան առկա էր նրա 60-ականների ժամանակաշրջանում:

Բայց առավել բարյացակամորեն կարելի է պնդել, որ հետմոդեռն ազդեցության մեկ բնութագիր ներկայացնում էր այս գաղափարի տեղաշարժը. Յուրաքանչյուր ոք կարող է արվեստ ստեղծել, և ամեն ինչ կարող է լինել արվեստ:

Ամեն դեպքում, հետմոդեռն արվեստի խորհրդանիշներից շատերը խառնվում են բարձր և ցածր մշակույթը ՝ նյութերի և փոփ / սպառողների մշակույթի պատկերների օգտագործման միջոցով: Այլ դեպքերում, մասնավորապես «հայեցակարգային» արվեստի և «կայանքների» ոլորտները, դա աբսուրդի մեջ վարժություններ կատարելուց ավելին է:

Եթե ​​ինչ-որ բան կարող է լինել արվեստ, ապա մենք, ամենայն հավանականությամբ, արվեստի ինչ-որ ավարտի կետում ենք: Լողալով միջակության ծովում: Բայց դա ամենալավ սցենարն է:

Կամ այլընտրանքային - և ավելի քիչ բարեգործական տեսակետ - այն է, որ այն ներկայացնում է խելագարություն, որը դռներ է բացում անիմաստ ցնցումների լեռների վրա, որպես արվեստ:

Ուիլեմ Դե Կունինգը եղել է այսպես կոչված «Նյու Յորքի դպրոցը» ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը, 1950-ական թվականներին և, հավանաբար, որոշակի սերնդի վերջին ՝ խիստ «ժամանակակից» նկարիչները:

Նա Նյու Յորք էր ժամանել որպես 1926-ին հոլանդացի 22-ամյա մի աշխատավոր և սկզբում աշխատանք գտավ որպես առևտրային նկարիչ և որպես ցուցանակ նկարիչ, պատուհանագոգեր, նախքան հետագայում միանալով զարգացող արվեստի «գաղութին» Վուդստոկում, Նյու Յորքում: 20-ականներին, որտեղ նա սկսեց զարգացնել կոտլետները, որոնք, ի վերջո, կհանգեցնեին «աբստրակցիոն արտահայտիչ» ոճի նրա տարբերակիչ տարբերակին:

1953 թ.-ին Դե Կունինգին մոտեցավ երիտասարդ հետմոդեռնիստական ​​վերևում գտնվող Ռոբերտ Ռաուշենբերգը, որը նրան խնդրեց նկարչություն ՝ WDK- ​​ին բացատրելով, որ իր մտադրությունն էր նկարը ամբողջությամբ ջնջել և արդյունքը ցուցադրել: Ռաուշենբերգի հայեցակարգային մասը փորձում էր «ուսումնասիրել», թե արդյոք արվեստի գործը կարող է ամբողջովին ջնջվել `ջնջելով` գործ, որը կենտրոնացած է նշանների հեռացման վրա, այլ ոչ թե դրանց կուտակում:

Դե Կունինգը դժկամորեն համաձայնվեց. Այդ խելահեղ երիտասարդ գանգուրները պետք է նվաստացվեն, ենթադրում է նա, սակայն նա չցանկացավ շատ հեշտ դարձնել Ռաուշենբերգի գործը, ուստի նա օգտագործում էր բոլոր տեսակի տարբեր տեխնիկա (պաստելներ, մատիտներ, մրգեր, փայտածուխ և թանաք): ջնջելը որքան հնարավոր է դժվար:

Ի հեգնանքով հեգնանքով, որը գուցե զվարճացրեց Ռաուշենբերգին, Սան Ֆրանցիսկոյի MoMA- ն, որտեղ այժմ գտնվում է «նկարը», այնուհետև օգտագործեց 2010 թվականին առկա թվային վերամշակման վերջին տեխնոլոգիաները `բացահայտելու բնօրինակը դե Կունինգի նկարը:

SFMoMA- ն հավատարիմ մնաց PoMo սցենարին ՝ պնդելով, որ Ռաուշենբերգի «Erased de Kooning» - ի ուժը պահպանվում է ՝ բխելով «աննկատելի գայթակղությունից և Ռաուշենբերգի որոշման հանճարեղ բնույթից ... դա արդյո՞ք դա հարգանքի արարք էր, սադրանք, հումոր, պատրիցիդ, ոչնչացում և այլն: կամ, ինչպես ժամանակին առաջարկեց Ռաուշենբերգը, տոնակատարություն »:

Ռաուշենբերգին գրեթե անպայման ազդում էր նրա հերոսներից մեկը ՝ Մարսել Դուչամը: Դուխամը հայտնիորեն ցուցադրեց 1919 թ.-ին Լեոնարդոյի Մոնա Լիզայի իր վերարտադրությունը - նույնական վերարտադրություն, որն ավելացավ մուլտֆիլմի բեղերով:

Ընթերցողներն առավելագույնս կծանոթանան Դուխամպի 1917-ի ավելի վաղ «քանդակագործությանը» ՝ Fountain- ին: Նախատեսված էր արվեստի կիզակետը ֆիզիկական արհեստից տեղափոխել մտավոր մեկնաբանություն [sic], Fountain- ը Fifth Avenue- ի ապարատային խանութի կողմից ձեռք բերված սովորական միզամուղ էր և ներկայացվեց Նյու Յորքի Գրանդ Կենտրոնական պալատում Անկախ նկարիչների հասարակության առաջին ցուցահանդեսին:

Հաճախ բնութագրելով որպես «երբևէ ամենաազդեցիկ ժամանակակից արվեստի գործ», բնօրինակ միզուկը կորել էր դեռ 1917 թ.-ին ինչ-որ ժամանակ և հայտնի է միայն մեկ անթափանցիկ լուսանկարից: Այսօր այն տեսնելու համար Duchamp Inc- ի կողմից թույլատրված մի քանի «կրկնօրինակներ» կարելի է գտնել ամբողջ աշխարհում, ներառյալ Փարիզի Կենտրոն Պոմպիդուն, Լոնդոնում գտնվող Tate Modern- ը և San Francisco MoMA- ն:

Հեգնանք է այն, որ եթե գնում եք այդ պատկերասրահներից մեկը և տեսնում եք այս «կրկնօրինակները» մեկը, ապա այն կերամիկական արվեստագետի ձեռքով է պատրաստվելու. 50-ականներից սկսած բնօրինակ միզամուղները արդյունաբերական չեն արտադրվել:

(Հերթական շրջադարձի արդյունքում պարզվում է, որ «Շատրվան» -ը, ըստ էության, կարող էր լինել Դադայի նկարիչ և բանաստեղծ Բարոնուհի Էլզա ֆոն Ֆրեյտագ-Լորինգհովենը, որը Դուխամպի ընկերն է, ով մուտք է գործել իր անունից ՝ հեռու մնալով «նկարիչից» նույնիսկ ավելին)

Ամեն դեպքում, փիլիսոփա Ստեֆան Հիքսը երկրպագու չէ: Նա պնդում է, որ Դուշամպը միտումնավոր հայտարարություն է անում արվեստի մասին. Դա մի բան է, որի մասին դուք վշտացնում եք:

Հիքսը իր նիհիլիստական ​​մեկնաբանությունը ունի հետմոդեռն արվեստի նպատակների համար:

«Հետմոդեռնիստները, նրանցից ամենավատը, խորը զգայունության մարդիկ են (նշում. Նիցշեի կողմից ընդունված ֆրանսերենից մի բառ, որը նկարագրում է անգլիական« վրդովմունքի »նույնիսկ ավելի արտասովոր ընդլայնումը), դառնությունը, նախանձը և ցասումը նրանց մղում է դեպի դուրս մղելու: նպատակ ունենալով ոչնչացնել մշակույթի ցանկացած կողմ, որը կարծես թե հակառակն է »:

Կամ վերքի վերանշանակում, որը ուղեկցում է սեփական անլիարժեքության / ձախողման զգացողությունը արտաքին քավության նոխազի վրա:

Այս տարվա գլխավորmartec.com adtech 'lumascape' գրաֆիկը փաստորեն գծագրում է 6,829 շուկայավարման տեխնոլոգիական լուծումներ `6,242 յուրահատուկ մարքեթինգային տեխնոլոգիաների վաճառողներից:

Չնայած դա ներկայացնում է «ընդամենը» 27% աճ 2017 թվականի ընդհանուր (5,381) լուծումներից, այս տարածքում աճի մասշտաբն ու արագությունը ապշեցուցիչ է: Փաստորեն, 2018-ի լանդշաֆտի չափը համարժեք է բոլոր մարքեթինգային տեխնոլոգիական լանդշաֆտներին 2011-ից 2016 թվականներին միասին: Իսկապես, 2011-ին նրանք ընդամենը 150-ն էին: Ո՞ւր են գնում այդ բոլոր փողերը: Այս ընկերություններից ոմանք օրինական են: Եվ փողի մի մասը կարող է ինչ-որ կերպ գտնել անգամ արդյունաբերություն վերադառնալու համար:

Բայց սենյակում փիղն այս մեկն է:

Այս ընկերությունների շատ գործողությունների հիմքում ընկած տեխնոլոգիաները նույն տեխնոլոգիաներն են, որոնք հնարավոր դարձնում են խարդախությունը, և անխուսափելի է, երբ դա թմրամիջոցներից, փաստերի երկրպագուներից հետո միջազգային կազմակերպված հանցագործության համար եկամտի թիվ երկու աղբյուրն է, և այն գին է շուկա: Ո՞վ է սպանել բամբիին:

Բայց դա կարևոր չէ: Ամեն ինչ նորարարություն է, այնպես չէ՞:

Այսօր այն, ինչը լավ գովազդ է, դա այն է, ինչը, կարծես, առավել նորարարական է:

Սա կոտրված համակարգի դասական պատրանքն է: Systemանկացած համակարգ այն ձևն է, քանի որ առավելագույն լծակներ ունեցող մարդիկ այդպես են ուզում: Եթե ​​գովազդը կոտրված է, դա այն է, որ գովազդի ոչնչացնողները ցանկանում են, որ այն կոտրված լինի:

Այս վերադաս նորարարությունների կողմնակիցները `հիմնականում տվյալների վրա հիմնված կամ զուտ տեխնիկական, չեն կարողանում տարբերակել ստեղծագործական տաղանդով, քանի որ դրանք ոչ մեկի կողքին չեն:

Փոխարենը, նրանք հաղթում են միայն այս տեխնոլոգիական նորամուծությանը, և, պարզ է,, այսպես կոչված, «ավանդական» գովազդը ամենաքիչը «նորարարական» է: Եվ այսպես, յուրաքանչյուր նոր «նորարարություն» գովազդն ավելի է տանում իր սկզբնական նպատակից և հետագա ոչնչից:

Պատճառն ու տրամաբանությունը լքելուց հետո իրական ձանձրույթ և սարսափելի վախ զգալուց հետո մենք բացահայտում ենք առեղծվածների վերջնական խորհուրդը. Ոչինչ: - Հիքս:

Նորամուծության ֆետիշիզացիան (ստեղծագործությունից ավելի) անթերի կողմից:

Բայց ապրանքանիշերը բարդ աբստրակցիաներ են: Ստեղծագործական գովազդը հնարավորություն էր տալիս սպառողներին որոշակի իմաստով հասկանալ այս բարդ աբստրակցիաները: Բայց քանի որ այն, ինչ գովազդի գաղափարն այժմ այդքան շեղվել է ճանաչումից `հիմնականում նորարարության այս ֆետիշիզացիայով (ստեղծագործության նկատմամբ) անթերի կողմից և նոր« գովազդ »(խիստ նպատակային հսկողության վրա հիմնված ուղղակի արձագանքման ոչ մի բան): չի կարող բավարարել այս կարիքը: Եվ ահա, քանի որ այն մարդկանց, ում պետք է հասնել, սկսեցին անտեսել և արգելափակել այսպիսի գովազդը, նրանք նույնիսկ չեն հիշում, ոչ էլ հավատում են այն դերի գովազդին, որը երբևէ կատարել է մշակույթում:

Ինչպես Ռաուշենբերգի ջնջված Դե Կունինգը, որը զբաղեցնում է այն տարածքը, որը կարող էր օգտագործվել իրական արվեստը ներկայացնելու համար, նոր «գովազդը» գրավում է այն տարածքը, որը պետք է պարունակեր իրական գովազդ: Եվ ավելի մտահոգիչ է սա: Ավելի ու ավելի ընդունելի է դառնում, որ գովազդի այս նոր սահմանումը գովազդն է:

Այն նույնիսկ հայեցակարգային չէ: Համենայն դեպս, Դուչամը վճռականություն ուներ կազմելու մի կիսաթափանցիկ ցնցում, որպեսզի անցնի իր միզամուղը ՝ արվեստի կենտրոնացումը ֆիզիկական արհեստից տեղափոխել մտավոր մեկնաբանություն:

Երբեք մտադրություն չունեք ինտելեկտուալ մեկնաբանության համար. Նոր գովազդը մի բան է, որի վրա չեք էլ ցանկանա փնթփնթալ:

Եթե ​​գերմանացի փիլիսոփա - և հետմոդեռնիստների սիրելին - Մարտին Հայդեգերը ղեկավարել էր գովազդային գործակալությունը (այլ ոչ թե կես դրույքով նացիստական ​​և ուռոլոգիական հերմենուտիկայի խորհրդատու), ապա նա գուցե և առաջարկել էր այս բացատրությունը - «ամեն [գովազդը], մինչ այժմ: քանի որ դա [գովազդ] է, արված է ոչնչից »:

Մենք անտեսում ենք այս իրավիճակը մեր վտանգի տակ: Մենք անընդհատ չենք կարողանում տարբերակել իրական գովազդը և այն, ինչը կան ոչ միայն գովազդի ենթահամաճարակային տարբերակները, այլև գովազդի ԱՆՎԱՐ ԴՐՈՒՅԹՆԵՐԻ արտադրանքը:

- - - - - - - - - - - - - - -

Գնե՛ք Eaon- ի գիրքը… «Որտե՞ղ է այս ամենը սխալվել. Արկածները գովազդային զարմանահրաշ Կրուջերի գագաթին»: Այժմ աշխարհում Amazon- ում և այլ հետաքրքրաշարժ գրախանութներից:

Այս հոդվածը հարմարեցված հատված է նրա երկրորդ ՝ «Կիսաեզրափակիչ գործիչ» երկրորդ գրքից: Հետագա արկածները Dunning-Kruger- ի գովազդային գագաթնակետին '2018-ի ավարտին: