Ռեն Մագրիթի հակասական աշխարհը

Սա շարադրություն է Ռենե Մագրիթի մասին, թե՞ դա:

«Այն ամենը, ինչ մենք տեսնում ենք, այլ բան է թաքցնում. մենք միշտ ցանկություն ունենք տեսնել, թե ինչն է թաքնված մեր տեսածով »(Մագրիտ, 1979): Այս մասին ասաց Ռեն Մագրիտը իր «Մարդու որդի» կտավի մասին: Մագրիթի շատ գործեր, կարծես, կենտրոնանում են այս գաղափարի վրա: Գաղափարը, որ կան բարդություններ այն ամենի համար, ինչը մարդկանց մեծ մասը երբեք չի տեսնում, քանի որ դրանք խայտառակված են ակնհայտ իրավիճակից, և ուրիշների սպասելիքներից ու թունելի տեսլականից:

Օգտագործելով գրքեր, արվեստի գործեր և թարգմանված գրություններ, այս շարադրությունը կանդրադառնա Մագրիտին և նրա հակասական բնույթը: Այս խորհրդավոր գործիչը, որը շատ բուրժուական տեսք ունի և դեռ իր կյանքն անցկացրեց բուրժուական սկզբունքները խարխլելով և խորտակելով: Այս մարդը, ով նկարում և գրում է, միտումնավոր կերպով ստիպում է հանդիսատեսին մտածել իրենց համար:

Մագրիտը ծնվել է 1898 թ.-ին Բելգիայի Լեսինես քաղաքում, որը շատ կոսմոպոլիտ տարածք էր: Նրա ընտանիքը 12 տարեկան էր, երբ առաջին անգամ սկսեց նկարել և նկարել, տեղափոխվեց Չաթել: Լքված գերեզմանատանը նկարչին հանդիպելուց հետո նա ասաց, որ իր համար նկարելը «կախարդական գործունեություն» է (Գաբլիկ, 1985, էջ 18): Մագրիտը սկսեց իր պաշտոնական կարիերան այն բանից հետո, երբ ընտանիքը 1917 թվականին տեղափոխվեց Բրյուսել:

Նկար 1. Ռենե Մագրիթ, երեք կին, 1922, կտավից յուղ: չափերը անհայտ են: (Լակմա, 2017)

Նա ցուցադրեց իր առաջին կտավը ՝ «Երեք կին», որը հիշեցնում էր Պիկասոյի վաղ կուբիստական ​​նկարները: Ըստ երևույթին, այս գործի ամսաթվին ինչ-որ խառնաշփոթ կա, քանի որ Գաբլիկի գիրքը (Գաբլիկ, 1985, էջ 19) և Զերիի գիրքը (Զերի, 2001, էջ 14) նշում են, որ այն ցուցադրվել է 1919-ին, այնուամենայնիվ, Գաբլիկի գիրքը և Meister- ի գիրքը (Meister, 1971, էջ 163) նկարը ավարտելու ամսաթիվն է տալիս որպես 1922 թվական: Հնարավոր է, որ սա 1919-ին ցուցադրվել է որպես անավարտ աշխատանք, որն այնուհետև ավարտվել է 1922-ին: Դա սրա սահմաններից դուրս է: Այս կետը լուծելու համար շարադրություն, այնուամենայնիվ, սա մի առարկա է, որը կարող է հետաքրքիր լինել հետագա հետազոտությունների իրականացման համար: Ինչպես երևում է այս ժամանակաշրջանի իր ստեղծագործությունների մեծ մասում, ինչպիսիք են ՝ «Աղջիկ և երիտասարդություն», նա հիմնականում ազդվել է կուբիզմի և ֆուտուրիզմի ազդեցության տակ, չնայած նրան, որ իր ֆուտուրիզմը ժամանակին անառարկելի էր `էրոտիկիզմի օգտագործման պատճառով: Ուստի զարմանալի չէ, որ Մագրիթի գործը մեծ ազդեցություն ունեցավ 60-ականների փոփ արվեստի վրա և այնպիսի ազդեցություն ունեցավ այնպիսի արվեստագետների վրա, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը, որի կինոնկարները հաճախ խաղում են էրոտիկ բնույթի վրա (Գաբլիկ, 1985, էջ 19–21):

Նկար 2. Պաբլո Պիկասո, Դիրադ, 1908, կտավից յուղ, 185 սմ x 108 սմ: (Թանգարան, 2017)

Զարմանալիորեն, Մագրիտը զգում էր, որ փոփ արվեստագետներն իրականում ավանգարդ չէին իրենց առևտրային հաջողությունների պատճառով և վստահ չէր, որ իրեն դուր է գալիս փոփ արվեստի նախադեպը համարվել: Մի անգամ նա ասաց. «Նկատում եմ, որ իրական ավանգարդ արվեստը միշտ էլ վատ է ստացվել, մինչդեռ կեղծ ավանգարդ արվեստը հսկայական հաջողակ է: Փոփ արվեստին պակասում է այն իսկությունը, ինչը նրան հնարավորություն կտար սադրիչ լինել »: Նա նաև չճանաչեց սպառման իր սոցիալական քննադատությունը: Այնուամենայնիվ, փոփ արվեստի ի հայտ գալը և դրա վրա դրա վրա կատարված աշխատանքի ազդեցությունը նա ձեռք բերեց իր ուզած միջազգային ճանաչումը (Magritte, 2016, p. Xiv):

Թերևս տեղին է, որ Մագնիտը հակասությունների մարդ էր: Նա հայտնի էր բուրժուական տեսք ունենալու համար և, այնուամենայնիվ, իր կյանքի մեծ մասն անցկացրեց բուրժուային քայքայելու և խորտակելու համար: «Նա իրեն« գաղտնի գործակալ »էր անվանում», - իր ընկերներից մեկը հիշեց Նյու Յորքի ժամանակաշրջանում արհամարհանքի մասին. «Դրանով ես ենթադրում եմ, որ նա նկատի ուներ նշելու հակապատկերն իր արտաքինի և իրականության միջև: Նա կարծես փոքր քաղաքային բանկիր էր, բայց բանկիրի անմեղ գայթակղության ներքո Մագրիտը շատ հեղափոխական անձնավորություն էր »(Magritte, 2016, p. Xi):

Մագրիտը Բելգիայի Կոմունիստական ​​կուսակցությանը ուղղված նամակում, որին նա միացել է երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո, ասել է. «Բոժուական տնտեսության դեմ բանաստեղծներն ու նկարիչները կարող են պայքարել ՝ իրենց գործերը հենց այն բովանդակության տալն է, որը մարտահրավեր է նետում բուրժուական գաղափարական արժեքներին: առաջ մղելով բուրժուական տնտեսությունը »: (Magritte, 2016, էջ xiv): Ըստ էության, Մագրիտը ցանկանում էր ապամոնտաժել բուրժուական տնտեսությունը ներսից ՝ հայտնվելով, որ դրանցից մեկն է, բայց, այնուամենայնիվ, արտադրում է այնպիսի աշխատանք, որը ցույց էր տալիս բուրժուական ռացիոնալիզմի խոհեմությունը, որը պնդում է, որ ամեն ինչ պետք է վերցնել դեմքի արժեքով:

Նախորդ հայտարարության լույսի ներքո միանգամայն հեգնական է, որ իր անցնելուց ի վեր նրա աշխատանքը ձեռք է բերել մեծ մոնիտորական արժեք ՝ դրանով իսկ դառնալով ներդրումների ևս մեկ տրանսպորտային միջոց և, այդպիսով, նրա ժառանգությունը աջակցում է նույն բուրժուական տնտեսությանը, որը նա փորձում էր մարտահրավեր նետել: Շատ առումներով, սա ֆրանսիացի քննադատ, լրագրող և վիպասան, Ժան Բապտիստ Ալֆոնս Քարրի կողմից հայտնի ասացվածքի դեպքն է ՝ «գումարած ça փոփոխություն, գումարած ընտրված c'est la même»: Սա թարգմանում է, քանի որ որքան շատ է այն փոխվում, այնքան ավելի է նույնը:

Նկար 3. Ռենե Մագրիտ, Պատկերների դավաճանություն, 1929 թ., Յուղ ՝ կտավի վրա, 23 3/4 ”x31 15/16”: (Լակմա, 2017)

Մագրիտը հետաքրքիր է այն բանի համար, որ նա մտադրություն ունի կանխելու մարդկանց նախապաշարմունքներն ու կանխակալ գաղափարները: Սյուզի Գաբլիկն իր գրքում նշում է, որ «Մատրիտի նկարները նախատեսված են որպես հարձակում հասարակության կանխակալ գաղափարների և կանխորոշված ​​լավ իմաստի վրա» (Գաբլիկ, 1985, էջ 9-10): Մարդիկ միայն տեսնում են ուրիշների կյանքի մակերեսային շերտը և իրենց անձնական համոզմունքների և իրավիճակի ակնհայտ ենթատեքստի ազդեցության տակ ընկնելով, դրանք թյուրիմացության մեջ են գցում և օգտագործում են իրենց թյուրիմացությունները և անտեղյակությունը `հիմնավորելու իրենց սեփական Նախապաշարմունքը: Magritte- ը մարտահրավեր է նետում այս երևույթին `ստեղծելով այնպիսի աշխատանք, որը պետք է ազատ միտքը հասկանա: Նա իր լսարանին հիշեցնում է ՝ «չդիմել սովորության կամ զգացմունքների նշանակման, այլ փոխարենը հարցաքննել իրերը և մտածել ու զգալ իրենց համար» (Magritte, 2016, p. Xviii):

Մագրիթի արվեստի գործերը հաճախ միտումնավոր թաքցնում կամ մթագնում են մեզանից բաները ՝ ստիպելով մեզ հարց ու մտածել աշխարհի համար: Նրա հայտնի արվեստի գործը ՝ «Պատկերների դավաճանությունը» (Նկար 2), պատկերված է մի խողովակ ՝ «Սա խողովակ չէ» վերնագրով: Սա կարող է հիշեցնել հանդիսատեսին, որ նրանք ավելի շուտ նայում են նկարին, այլ ոչ թե ուղղակիորեն նայում են իրենց ներկայացրած օբյեկտին: Սա առաջացնում է մի շարք փիլիսոփայական խնդիրներ, քանի որ հանդիսատեսը ավելի շուտ նայում է օբյեկտի պատկերին, այլ ոչ թե ինքնին առարկային: Եթե ​​դա այդպես է, նա մեկնաբանություններ է անում պատկերագրական պատկերապատման վերաբերյալ, որը հետագայում փիլիսոփա Վիտենշտեյնը հետաքննել է իր աշխատանքներում Tractatus Logico-Philosophicus- ում:

Այս աշխատության մեջ Ուիթգենշտեյնը նշում է, որ «միտքը նշանակալի առաջարկ է», որն ուշադրություն է հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ մեր ամենախորը պատկերացումները հաղորդելու համար բառերը օգտագործելիս միշտ կա անճշտության աստիճանը `բառերի և նրանց ներկայացրածի միջև անհամապատասխանության պատճառով: (Wittgenstein, 2013): Հնարավոր է, որ Մագրիտը փորձում է խաբել հանդիսատեսին, քանի որ խողովակը գուցե ընդհանրապես խողովակ չէ, այլ մեկ այլ օբյեկտ, որը աղավաղվել է նմանվել կամ ներկայացվել, որպեսզի նման լինի խողովակի: Մագրիտը մի անգամ ասել է. «Ցանկացած հին ձև կարող է փոխարինել օբյեկտի կերպարին (Magritte, 2016, էջ 34)»: Այս բոլոր գաղափարները հիմք են ընդունում պատկերն օբյեկտի, բառի հետ առարկայի կամ նպատակի հետ միավորելու հետ կապված խնդիրներին: Նա այս մասին մեծ երկարությամբ խոսում է La Révolution Surréaliste no- ում: 12. Նման գաղափարներ են, որոնք նա հավատում էր, որ կօգնեն ապամոնտաժել բուրժուական տնտեսությունը ՝ խորտակելով նրանց ռացիոնալիզմը:

Նկար 4. Ռենե Մագրիտ, մարդու որդի, 1964 թ., Կտավից յուղ, 45 2/3 ”x35”: (ArtPaintingArtist, 2014)

Մարդու Որդին (Նկար 3) միանգամայն հավանական է, որ Մագրիթի առավել հայտնի նկարը: Այս ակնարկի բացման մեջբերումը վերաբերում է այս նկարին: Մարդու դեմքի առջևի խնձորը խորհրդանշում է, թե ինչպես ամեն ինչ, որ տեսնում ենք, մթնոլորտում այլ բան է մղում: Ինչպես նա նշեց մեկ անգամ, «օբյեկտը ակնարկում է դրա հետևում գտնվող այլ առարկաներ (Մագրիտ, 2016, էջ 33)»: Նույն կերպ, ինչպես նա արեց այնպիսի գործեր, ինչպիսիք են «Մարդկային պայմանը» (Նկար 5), նա միտումնավոր կերպով ծածկում է պատկերի մի մասը օբյեկտի հետ `հարցեր տալու համար, թե իրականում ինչ է կանգնած դրա հետևում:

Չնայած սա Մագրիթի պակաս հայտնի գործն էր, այն Մագրիթի կերպարի ամենահետաքրքիր արտացոլումն է: 1946 թվականին նրա կողմից գրվել են երեք պամֆլետներ, որոնցից են ՝ Իդիոտը, Սիլ Բուգերը և Ֆաքերը: Սրանք հետաքրքիր են, քանի որ դրանք գրվածքներ են, ի տարբերություն նկարների: Idiot Magritte- ում ասում է. «Լավ հայրենասերները ապուշ են. Լավ հայրենասերները ցնցում են երկիրը: Բոլոր ժամանակներում, ամեն օր, գոնե մեկ հայրենասեր չունի իր հայրենիքի սուրբ հողի վրա փնթփնթալու իրավունք չունի… »: Սա, ըստ էության, ենթադրում է հայրենասերների մեծամտություն և կեղծավորություն: Նա շարունակում է. «Քահանաները ապուշ են. նրանք ոչինչ չգիտեն կրոնի մասին »: Նա իրականում չի բացատրում, թե ինչու են այդ մարդիկ ապուշներ, բայց նա ենթադրում է, որ նրանք կեղծավոր են: Նա Idiots- ի նման այլ օրինակներ է տալիս ՝ նախքան «Ընթերցող, դու ապուշ ես (Մագրիթ, 2016, էջ 76)»:

Silly Bugger- ում նա ասում է. «Քաղաքական գործիչներն իրենց պատերազմներով խոցել են աշխարհը: Հիմա նրանք սով են պատրաստում »: Այնուհետև, ինչպես նա ավարտեց, ասելով. «Ընթերցող, դու կատարյալ խելագարիչ ես: Դուք պետք է վայր գցեք »: Հնարավոր է, որ «Ընթերցող» -ի միջոցով նա նկատի ունի բոլորին, ներառյալ իրեն, քանի որ յուրաքանչյուրը կարող է կարդալ իր գործը, ներառյալ ինքը, այլապես նա իր խոսքն ուղղում է ընթերցողին: Սա կրկին ավելացնում է իր հակասական բնույթը, քանի որ եթե նա իսկապես իրեն որպես «ընթերցող» է վերաբերում հանդիսատեսի հետ միասին, նա կեղծավոր է լինելու կեղծավորության մասին գրքույկներում, այլապես նա պարզապես բացահայտում է կեղծավորությունն ու մեծամտությունը: Սա նաև ավելի շատ վկայում է նրա մասին, որ ծաղրում է բուրժուային և հավատարիմ իր մարքսիստական ​​արժեքներին:

Նկար 5. Ռենե Մագրիթ, Մարդու վիճակը, 1933, կտավից յուղ, 39 ”x32”: (renemagritte.org, 2017)

Մարդու վիճակը (Նկար 5), մի շարք գործերից մեկն է, որը արտադրել է Մագրիտը, որում պատկերված է մի կտավ, որը կտավ է պահում, որի հետևում կանգնած է տեսարանի նկարը: Դժվար է տեսնել, թե որտեղ է կտավի հետևում գտնվող լանդշաֆտը կտավի վրա պատկերված, քանի որ գոյություն ունի միայն երկուսը բաժանող մի հիանալի գիծ, ​​որը ներկայացնում է կտավի ուրվագիծը: Նկարների այս շարքը հարց է տալիս, թե որտեղ է գտնվում սահմանը իրականության և դրա ներկայացուցչության միջև: Նաև հարց է առաջացնում, արդյոք կտավը նկարելը ճիշտ պատկերացում է այն մասին, թե ինչ է կատարվում դրա հետևում: Եթե ​​կտավը տեղափոխվեր, որպեսզի տեսնեին այդ տեսարանը հետևում, արդյո՞ք այլ կլիներ: Կարող է լինել մի բան, որը Magritte- ն փորձում է թաքցնել կտավով, օրինակ ՝ մի մեծ գործարան կամ լանդշաֆտին ընդհատելու կամ այլանդակելու որևէ այլ գործարան: Այս նկարում (նկ. 5) կտավի մի կողմում կա միայն սպիտակ գիծ, ​​իսկ մյուս կողմից կտավը վարագույրների մի մասը ծածկելու մեջ, որը որոշում է, թե որտեղ է կտավը սկսվում և ավարտվում: Այս նկարը պարունակում է ռեկուրսիվ պատկերի հիմքեր, որոնցում նկարն իր մեջ պարունակում է և հաճախ շարունակվում է մինչև այն կետը, որով նկարչության բանաձևը արգելում է այն: Չնայած այս նկարը չի պարունակում հետադարձման պատշաճ իմաստով, այն դրա համար հիմք է հանդիսանում:

Մագրիտը տարբերվում էր ժամանակի մյուս սյուրռեալիստներից: Սալվադոր Դալիը, ով, թերևս, առավել հայտնի էր Մագրիթում, ուներ ոճ, որն ավելի գեղագիտական ​​առումով բարդ էր, բայց միանգամայն պարզ սիմվոլիկա ուներ և շատ չէր թողնում երևակայությանը: Մագրիթի ոճը հակված է շատ չբացահայտել հանդիսատեսին և նրանց ժամանակ է թողնում ՝ ներծծելու և վերլուծելու կերպարի սիմվոլիզմը: Այս առումով Դալիը Մագրիտայի ազդեցությունը կամ հակառակը չէ:

Մաքս Էռնստին վերաբերող հարցում նա կրկին տարբերվում է իր մոտեցմամբ: Էռնստը, ինչպես Դալին, հակված էր նկարել ավելի էսթետիկորեն բարդ, բայց զերծ մնալ Մագրիտտի գործի պատրանքներից և հանելուկային բնույթից: Ըստ արվեստաբան Ադրիան Սերլիի, Մագրիտը նկարվել է «բոլորովին պայմանական, չարտահայտիչ, նույնիսկ պատկերազարդ ձևով»: Նա նաև ասում է, որ «Ռեն Մագրիթին հեշտ է դիտարկել որպես շատ ավելի լավ կերպար ստեղծող և տեսողական և բանավոր կոնվենցիաների գյուտարար, քան նա նկարիչ էր (Searle, 2011)»: Սա ամփոփում է Մագրիտը: Տեսողական կոնվերտերների վարպետ, բայց ոչ գեղագիտական ​​հաճելի աշխատանքի նկարիչ:

Նկար 6 MC Escher, Relativity, 1953, Lithograph, 29.4cm x 28.2cm: (Escher, 2017)

Մոգրիտան «ռեալիստ» սյուրռեալիստ էր Մարիանա Բորխես Վերաս FYSE- ի խոսքերով: Այս առումով նա եզակի էր սյուրռեալիստների աշխարհում, քանի որ «նա իր նկարներում պահպանեց ռեալիստական ​​որակ, մի բան, որը չէր հետաքրքրում սյուրռեալիստների մեծամասնությունը: Իրականության մեջ աղավաղելու սյուրռեալիստական ​​պատկերացումները իր գործի մեջ ծանոթ առարկաների իրական ֆիզիկական տեսքի վրա կիրառելու փոխարեն ՝ Մագրիտը որոշեց այս օբյեկտներին տալ իրական կյանքում, որոնք նրանք ունեն իրական կյանքում, և խոչընդոտել այլ գործոնների հետ, որոնք մենք հաճախ ընդունում ենք ընդունելի: ծանրություն, մասշտաբը և ներսից և դրսից փոխհարաբերությունները (Վերաս, 2009) »: Դրանից բացի, նրա գործերը կարելի է համեմատել բելգիացի նկարիչ Ալֆրեդ Սթիվենսսի հետ, որը Մագրիթի ժամանակակիցներից մեկն էր: Սթիվենսի ստեղծագործության մեջ կա իրատեսական մանրամասնությունների բարձր աստիճան, որը Մագրիթի ստեղծագործության մեջ առկա է ավելի փոքր չափով:

Գծապատկեր 7 Ռենե Մագրիտ, որը չի կարելի վերարտադրել, 1937 թ., Յուղը կտավի վրա, 32

Մասնակցելով այլ սյուրռեալիստներից այն կողմ ՝ MC Escher- ը ՝ հոլանդական գրաֆիկական արվեստագետը կարող է ազդեցություն ունենալ Մագրիտայի վրա և հակառակը: Պատրիկ Էլիոթը, Շոտլանդիայի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահի ավագ կուրատորը ասում է, որ Էշերը «շատ ընդհանրություններ ունի սյուրռեալիստների հետ […], բայց նա ոչ մի կապ չուներ նրանց հետ: (Mansfield, 2015) »: Սակայն նրա աշխատանքները զուգահեռներ են անցկացնում: Օրինակ ՝ Մոբիուսի ժապավենը նման է Էշերի շատ ստեղծագործությունների համար որպես տարր (նկ. 6), որը ներկայացված է նաև Մագրիթի որոշ նկարներում (Նկար 7): Էշերի գործերից շատերը ներկայացնում են հետաքրքիր հանելուկներ և պարադոքսներ ՝ առավել մաթեմատիկական և տեխնիկական եղանակով, բայց, այնուամենայնիվ, նման է Մագրիթի գործին: Չեն վերարտադրվելու (Նկար 7), կա մի մարդ, որը դրսից ցույց է տալիս հայելու հայացքը, որը արտացոլում է տղամարդու հետևը, քան հակառակ ճակատին, և այն ճիշտորեն արտացոլում է պատկերով մնացած ամեն ինչ: Սա ռեկուրսիայի սահմանափակ ձև է ՝ պատկերն իր մեջ: Սա նման է էշերի աշխատանքում սանդուղքի ցիկլիկ բնույթին, Հարաբերականությանը (Նկար 6), սանդուղքները ձևավորում են անհնարին սանդուղք, Մոբիուսի ժապավեն, որտեղ ներսը դրսում է և հակառակը:

Նկար 8 Giorgորջիո Դե Չիրիկո, Սիրո երգը, 1914 թ., Յուղը կտավի վրա, 73 սմ x 59.1 սմ: (MoMA, 2017)

1922 թվականին Մագրիտը հանդիպեց Մարսել Լեկոմտեին, ով Մագրիտին ցույց տվեց Giorgորջիո դե Չիրիկոյի «Սիրո երգը» կտավների վերարտադրությունը (Նկար 8): Նա դժվարանում էր պայքարել արցունքները ետ մղելու համար: Մի անգամ նա հարցազրույցում ասել է. «Դա իմ կյանքի ամենաաղմկալի պահերից մեկն էր. Առաջին անգամ աչքերս մտածում էին (Մագնիտ, 2016, էջ 230)»: Magritte- ի որոշ նկարներ, ինչպիսիք են «Բաց ծովի մարդը» և «Թռչող արձանը», հիշեցնում են Դե Խրիսիոյի աշխատանքը, քանի որ դրանք պարունակում են մանեկեններ: Բացի այդ, Մարդու իրավունքները կարող էին ոգեշնչվել Դե Չրիիոյի կողմից, քանի որ մարդածին երկբալուկները նման են 1917 թվականից Դե Չիրիկոյի տարբեր մատիտների նկարների: «Կեսգիշերային ամուսնությունը խիստ հուշում է Դե Չիրիկոյի« Երկու քույրերի »մասին, որոնցում զարդարված է մի անասուն գանգ: կեղծամ: (Գաբլիկ, 1985, էջ 33) »

Ակնհայտ է, որ նա ազդել է Էնդի Ուորհոլի և այլ փոփ նկարիչների վրա: Բազմաթիվ առումներով Ուորհոլի նման արվեստագետները վերցրեցին Մագրիթի գաղափարները և դրանք պարզեցրին դարձրեցին, ինչը նրանց հասանելի դարձավ նոր լսարանի համար: Չնայած Մագրիտին դուր չի գալիս նրանց համար նախադեպ համարել իրենց առևտրային բնույթը, նրա նկարները առևտրային հաջողություններ են ձեռք բերել վերջին տարիներին և Քրիստիի հիշատակության մեջ գտնվող մի հոդված ՝ «նա երբեք չի լքել առևտրային աշխարհը (Քրիստի, 2017)»: Նա տարիների ընթացքում ազդել է շատ մարդկանց վրա, և նույնիսկ նրա մահից հետո շատ տարիներ անց նրա ժառանգությունը շարունակում է ապրել: Նա 1930-ական թվականներին եղբոր հետ միասին վարեց գովազդային գործակալություն, որը կոչվում էր Studio Dongo: Իր այգու տնակում Մագրիտը ստեղծեց պաստառներ, երաժշտական ​​շապիկներ և գովազդներ ուղիղ մինչև 1950-ականները, այն բանից հետո, երբ նա միջազգային ճանաչում ստացավ որպես նկարիչ »:

Գծապատկեր 8 DDB, Volkswagon տպել գովազդը - Magritte, 2008 թ., Թվային արվեստ, անգիտակցական չափսեր: (Աշխարհ, 2008)

Նրա գործերից շատերը կդառնան մեծ բիզնեսի սրբապատկերներ. նրա երկնքի թռչունը, օրինակ, դարձավ բելգիական ավիաընկերության Sabena- ի զինանշանը: Նրա արվեստի գործերը շարունակել են վառել գովազդը նույնիսկ նրա մահվանից 50 տարի անց: Magritte- ի ազդեցության տակ գտնվող գովազդային արշավներից ոմանք ներառում են գովազդներ Ֆրանսիայի պետական ​​երկաթուղիների համար, վաթսունական Volkswagen- ի գովազդներ ՝ Doyle Dane Bernbach- ի կողմից. Allianz- ի մի շարք գովազդներ, որոնք յուրացրել են Ceci n'est pas un Pipe motif- ը և գովազդներ Absolut օղու համար: Նա ազդել է 1970-ի գովազդային ֆիլմի համար ՝ Astral Traveler երգի համար ՝ Yes, առաջադիմական ռոք-խմբի կողմից: Նա ազդել է ալբոմի շապիկին Paul McCartney & Wings 'Mull of Kintyre- ի համար, այն խնձորը, որն օգտագործում էր «Բիթլզ» -ի «Apple Records» պիտակը և նույնիսկ, ինչ-որ չափով անուղղակիորեն, մոնոխրոմ խնձորը `խայթոցով վերցված խայթոցով, որն օգտագործում էր Apple- ը որպես իրենց պատկերանշան:

1999 թ.-ին «Թոմաս Քորուն» գործի դերասանական կազմը, որի դերակատարումը Պիրս Բրոզանն էր, մեծապես հենվեց Մագրիթի պատկերների և տեխնիկայի վրա: Այն ներկայացնում է թանգարանից արվեստի գործի գողությունը ՝ օգտագործելով շատ Magritte, օրինակ ՝ իրերը պարզ տեսադաշտով թաքցնելու հնարք: Նկարչությունն, ըստ երևույթին, գողացվել է պատկերասրահից, բայց իրականում այն ​​դեռ առկա է, բայց թաքնված է վերևի մասում նկարված մեկ այլ կտավի փորձագիտական ​​կեղծիքի հետևում և պարզվում է միայն այն դեպքում, երբ հեղուկացիր համակարգը ակտիվանում է, և կեղծիքը լվանում է: Այս հնարքը հիշեցնում է այն կարիերայի նկարները, որոնք նշվել են ավելի վաղ: Բոուլերի գլխարկները օգտագործվում են որպես ֆիլմում քողարկված մաս, իսկ «Որդու մարդը» նկարը մի քանի անգամ ցուցադրվում է: (Thomas Crown Affair, 1999)

Որոշ դեպքերում, ուղղակիորեն, իսկ ոմանք էլ `անուղղակիորեն, Մագրիտը ազդել է 20-րդ դարի մեծ մասում ժողովրդական մշակույթում օգտագործված շատ պատկերների վրա և մինչ օրս շարունակում է ազդել ժողովրդական մշակույթի վրա: Նա հակաֆաշիստական ​​քաղաքական ապստամբ էր և Բելգիայի Կոմունիստական ​​կուսակցության անդամ, որի համար նա բազմաթիվ նամակներ էր գրել: Նրա գործերը մարտավարականորեն խարխլում էին բուրժուական ռացիոնալիզմը և այն ժամանակ, երբ այլ նկարիչներ նկարում էին ֆանտաստիկ պատկերներ, նա ներկայացնում էր տեսողական բախումներ `օգտագործելով ռեալիստական ​​պատկերներ: Այս ամենի հեգնանքը կայանում է նրանում, որ նրա հաջողությունը բարենպաստ կերպով հաստատեց նրան որպես նոր բուրժուա, պաշտոն, որը հետագայում կյանքի ընթացքում հայտնվեց բավականին ազատված բնակեցման համար: Վերջին տարիներին Christie's- ը վաճառել է Magritte- ի կտավները 14 միլիոն ֆունտով: Գովազդային գործակալություն վարելու, մի գործողություն, որն, ըստ անհրաժեշտության, օգնում էր բուրժուական տնտեսությանն առաջ մղելուն, որը նա իբր փորձում էր քայքայել, մենք բացահայտում ենք հակասությունների ևս մեկ շերտ այս բարդ նկարչի մեջ:

Սա մեզ հետ է բերում մեր բացման հարցը. Արդյո՞ք այս ակնարկը իսկական Ռենե Մագրիթի մասին է, թե՞ ինքն էր իր պարադոքսալ գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններից մեկը:

Մատենագրություն

ArtPaintingArtist, 2014. Մարդու որդի ՝ Ռենե Մագնիտտի կողմից: [Առցանց] Առկա է ՝ http://artpaintingartist.org/the-son-of-man-by-rene-magritte/ [Մատչելի է 10 11 2017]:

Christie's, 2017. 10 բաներ իմանալ René Magritte- ի մասին: [Առցանց] Առկա է ՝ http://www.christies.com/features/10-things-to- იც-about-Rene-Magritte-8077-1.aspx [Մատչելի է 8 դեկտեմբերի 2017 թ.]:

Escher, MC, 2017. MC Escher - Relativity. [Առցանց] Հասանելի է հետևյալ հասցեով ՝ http://www.mcescher.com/gallery/back-in-holland/relativity/ [Մատչելի է 7 դեկտեմբերի 2017]:

Gablik, S., 1985. Magritte. 2000 հր. London, Thames & Hudson.

Lacma, 2017. Պատկերների դավաճանությունը (սա խողովակ չէ): [Առցանց] Առկա է ՝ https://collections.lacma.org/node/239578 [Մատչելի է 10 11 2017]:

magrittegallery, 2017. Magritte պատկերասրահ - René Magritte կենսագրություն. [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.magrittegallery.com/rene-magritte [Accessed 8 12 2017]:

Magritte, R., 1979. Écrits- ը լրացնում է: Փարիզ. Flammarion.

Magritte, R., 2016. Ընտրված գրություններ. Լոնդոն. Ալմա գրքեր:

Mansfield, S., 2015. Escher, անհնար արվեստի վարպետ: [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.scotsman.com/lifestyle/culture/art/escher-the-master-of-impossible-art-1-3815073#axzz3qnqdWYGr [Մատչելի է 7 դեկտեմբերի 2017]:

Meister, PW, 1971. Jahrbuch der Hamburger Kunstsammlungen. Համբուրգ. Ernest Hauswedell & Company.

MoMA, 2017. Giorgio de Chirico. Սիրո երգը: Փարիզ, հունիս-հուլիս, 1914. [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.moma.org/collection/works/80419 [Մուտք 8 12 2017]:

Թանգարան, TSH, 2017. Արվեստի գործեր: [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+Paintings/28568/?lng= [Մատչելի է 6 դեկտեմբերի 2017]:

renemagritte.org, 2017. Not to Reproduced, 1937 by Rene Magritte. [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.renemagritte.org/not-to-be-reproduced.jsp [Մատչելի է 7 դեկտեմբերի 2017 թ.]:

renemagritte.org, 2017. Մարդկային վիճակը, 1933-ին ՝ Ռենե Մագրիտտի կողմից: [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.renemagritte.org/the-human-condition.jsp [Մատչելի է 12 11 2017]:

Searle, A., 2011. René Magritte: surreal. [Առցանց] Առկա է ՝ https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/jun/21/rene-magritte-tate-liverpool-surrealism [Մատչելի է 7 դեկտեմբերի 2017]:

Թոմաս թագի գործը: 1999. [Ֆիլմ] Ռեժիսոր ՝ Mcոն Մաքթերնան: ԱՄՆ. Մետրո-Գոլդվին-Մայեր:

Վերաս, MB, 2009. Matteson Art. [Առցանց] Հասանելի է ՝ http://www.mattesonart.com/Blog/ViewPost.aspx?pageid=1&ItemID=93&mid=1 [Մատչելի է 8 դեկտեմբերի 2017 թ.]:

Վիտգենշտեյն, Լ., 2013. Tractatus Logico-Philosophicus. Ballingslöv: Wisehouse.

Աշխարհ, A. ot, 2008. Volkswagen Տպել գովազդը DDB- ի կողմից. Magritte. [Առցանց] Առկա է ՝ http://www.adsoftheworld.com/media/print/volkswagen_magritte [Մատչելի է 8 12 2017]:

Zeri, F., 2001. Magritte: The Human Condition. sl: NDE փաբ.