Օրենքի արվեստ. Պաշտպանելով նկարիչների ստեղծման իրավունքը

Յայոի Շիոնոիրիի կողմից ՝ Արտսիի ավագ խորհրդական

Յայոի Շիոնոիրին ՝ Քեթրին Բեռնհարդտի լողավազանում, որը ստեղծվել է Մայամիի լողափ 2015-ին Art Basel- ի տոնակատարության ժամանակ, որպես Artsy Projects: Nautilus: Լուսանկարը ՝ Բենջամին Մայերի:

Իմ անունը Յայոյ է, և ես աշխատում եմ Արթսիում ՝ որպես ավագ խորհրդատու: Ես փաստաբան եմ եղել 2003 թվականից, իսկ 2008 թվականից `« արվեստի իրավաբան »: Մինչև իմ իրավաբանական կարիերան սկսելը ես շատ քիչ գաղափար ունեի, թե ինչ է անում" արվեստի իրավաբանը "` հետագայում իմանալով, որ դրանք առնչվում են ծայրաստիճան բազմազան (և հետաքրքրաշարժ) հետ: իրավական հարցեր, և որ այս գործի համար չկա մեկ հնագիտական ​​տիպ: Ես արդեն ավելի քան ութ տարի է, ինչ այս ոլորտում եմ, և ես մտածում եմ այն ​​մասին, թե ինչպես է այդ ժամանակահատվածում իրավական դաշտը ազդել արվեստի վրա, և որտեղ ես կարծում եմ, որ մենք գնում ենք այստեղից:

Հինգ տարի անց, որպես կորպորատիվ իրավաբան, ես պատասխանեցի ծպտյալ դասակարգված գովազդը ճապոնական համայնքային թերթում և ես ավարտեցի աշխատել հանրաճանաչ նկարիչ Տակաշի Մուրակամիի համար, նախ `որպես նրա թարգմանիչ, ապա` որպես ներքին խորհրդական: Սա ոչ միայն իմ առաջին գեղարվեստական ​​իրավունքի գործն էր, դա իմ առաջին արվեստի գործն էր, ինչպես նաև իմ առաջին տնային խորհրդատվական աշխատանքը: Մուրակամիի ստուդիայում ես առաջին հերթին տեսա, թե ինչպես են տեխնոլոգիաներն ու օրենքները ազդում ինչպես արվեստի արտադրության, այնպես էլ սպառման վրա:

Օրենքը ծառայում է պաշտպանելու այն գործը, որը ստեղծում է արվեստագետը, և այլ ժամանակներ կարող է գործել որպես սահմանափակող պայման ՝ աշխատելու համար: Օրինակ ՝ Japanապոնիայում գոյություն չունի որևէ իրավական դաշտ, որը ապահովում է նկարիչների վաճառքի իրավունքը, ինչպես դա առկա է այլ ոլորտներում, ինչպիսիք են Ֆրանսիան և Կալիֆոռնիան: Intellectualապոնացի մտավոր սեփականության իրավաբանների հետ միասին ես օգնեցի և բանակցեցինք 2011-ին Մուրակամիի արվեստի կառավարման ընկերության և ճապոնական աճուրդների տան միջև հաշտության համաձայնագրի շուրջ ՝ իր արվեստագետներին պատկանող հոնորարները ցրելու համար, երբ աճուրդների տունը վաճառում էր իր տպագիր կամ առցանց կատալոգներում աշխատանքներ ՝ օգտագործելով մեծ պատկերներ: Դա ակնհայտ է թվում, բայց օրենքները միատեսակ չեն, և մինչ որոշ երկրներ ունեն առաջադեմ վերաբերմունք նկարչի իրավունքների նկատմամբ, մյուսները պետք է պրակտիկորեն մղվեն:

Երեք տարի աշխատելուց հետո Մուրակամիում, ես անցա Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարան ՝ չորս տարի զբաղվելով ցուցահանդեսների կառավարման և շահույթ չհետապնդող հարցերով: Այժմ ես Artsy- ի միակ ներքին խորհրդն եմ (իմ Slack պրոֆիլն ինձ վերաբերում է որպես «Legal Beagle»:)

Yayoi Shionoiri's Slack- ի պրոֆիլը:

Իմ աշխատանքը Artsy- ում լայն է. «Ոչ արվեստի» խնդիրներից `մեր միջազգային գրասենյակների դուստր ձեռնարկությունների ձևավորումից. կորպորատիվ կառավարման և հովանավորչությանը վերաբերող հարցեր. և ներքին քաղաքականությունը, ինչպիսին է Արթսիի ծնողական արձակուրդի ուղեցույցները: Որպես արվեստի աշխարհի պլատֆորմ ՝ Արտսին ժառանգել է մի քանի իրավական հարցեր, որոնց շուրջ երկար ժամանակ է զբաղվել այս աշխարհը:

Ինչպես արդեն նշվել է Artsy- ի Հատուկ նախագծերի ղեկավար Ելենա Սոբոլևայի ավելի վաղ գրառման մեջ, Artsy- ը նաև ստեղծում է իրական կյանքում ակտիվացումներ, ուստի ես խորապես ներգրավված եմ նկարիչների նամակների վերաբերյալ պայմանագրերի, հանձնաժողովի համաձայնագրերի, սեփականության իրավունքի և լիցենզավորման բանակցությունների մեջ: վերաբերում է. Քանի որ Artsy- ն իր բնույթով գլոբալ բիզնես է, քաղաքականության գերակա խնդիր է, որն ինձ հետաքրքրում է, թե ինչպես են ԱՄՆ տնտեսական և առևտրային պատժամիջոցները, որոնք պարտադիր չէ, որ մշակված լինեն ասպարեզում ազդելու համար, միևնույն է, սահմանափակում են մեր գործունեությունը `իրենց ծածկոցների կիրառման պատճառով: Artsy- ն ապավինում է տեղեկատվության ազատ փոխանակմանը թվային հարթակներում, և քանի որ այնպիսի խնդիրներ, ինչպիսիք են զուտ չեզոքությունը և ինտերնետային գրաքննությունը շարունակում են զարգանալ, ես հույս ունեմ, որ Artsy- ը կարող է շարունակել օգնել օգտվողներին ՝ հայտնաբերելու և սովորելու արվեստի մասին աշխարհի այլ ոլորտներից:

R&B երգահանուհի ABRA- ի և նոր մեդիա նկարիչ Ռեյչլ Ռոսինի միջև 2016 թվականի Մայամիի լողափի Artsy- ի երեկույթում Artical's Party- ի, Collective Reality- ի արվեստի և երաժշտական ​​համագործակցությունը SoundCloud- ի և Gucci- ի հետ համատեղ ներկայացրեց: Լուսանկարը ՝ Սեմ Դեիչ / BFA:

Քանի որ Artsy- ն աշխատում է թվային հարթությունում, ես գործ ունեմ հեղինակային իրավունքի հետ կապված հատկապես առանձնահատուկ իրավական հարցերի հետ: Հեղինակային իրավունքի մասին օրենքները հաստատվել են ԱՄՆ-ում դաշնային մակարդակում, իսկ վերջին նշանակալի փոփոխությունը կատարվել է 1976 թ.-ին `անհատների կողմից ինտերնետից օգտվելուց առաջ: Մարդկանց պատկերները վերարտադրելու, համադրելու և տարածելու մասին մտածելու ձևն իսկապես փոխվել է, քանի որ շատ ավելի դյուրին է դարձել պատկերները առցանց մուտք գործելը, շահարկելը և տարածելը:

Պատրիկ obակոբսը, Դեն Ուոլերը և Յայոի Շիոնոիրին `obեյքոբսի ստուդիայում: Լուսանկարը ՝ Բենջամին Մայերի:

Այս տեղաշարժերի պատճառով ես տեսա ծովի փոփոխություն այն ձևով, որով մարդիկ մտածում են պատկերի սեփականության մասին: Անկախ նրանից, թե դա երաժիշտներ են, ովքեր նմուշառում են կատարում դասական հիթերին, ինչ-որ մեկը վերցնում է ֆիլմից և այդ թվում `տեքստի համադրություն, որը վիրուսային է, կամ այնպիսի ընկերություն, որը ստեղծում է զանգվածային արտադրանքներ, որոնք արվեստագետներից պատկերներ են յուրացնում,« ստեղծագործական փոխառության »դարաշրջանն այստեղ է մնալու: Կարևոր է գիտակցել, որ այդ պրակտիկայից որոշները պարտադիր չէ, որ որակվեն «արդար օգտագործման» ԱՄՆ-ի ներկայիս իրավական դոկտրինի ներքո: Արդար օգտագործումը ծառայում է որպես հաստատուն պաշտպանություն ՝ ուրիշների կողմից ստեղծված նյութի սահմանափակ օգտագործման համար ՝ առանց դրանցից թույլտվություն ստանալու (պահանջելով վերլուծություն, թե ինչն է պատճենվում, ինչ նպատակով, ինչքան է պատճենվում, և ազդեցությունը պատճենահանված աշխատանքի վրա): Մնում է նաև տեսնել, թե արդյոք ԱՄՆ-ի հեղինակային իրավունքի մասին օրենքում որևէ փոփոխություն կանդրադառնա այս հարցերի հետ, որոնք ավելի տարածված են դարձել մեր թվային կյանքի աճի արդյունքում:

Յայոյ Շիոնոիրին և Japaneseապոնիայի արվեստի հայտնի պատմաբան պարոն Նոբուո ujուջին Վենետիկի Պինալ հավաքածուի ժամանակ:

Նկատել եմ, որ անհատ ստեղծագործողներն ավելի շատ են համապատասխանել օրենսդրական դաշտին և այն, թե ինչպես կարող է պաշտպանել դրանք, և ցավալի է տեսնել, որ արվեստագետները մտածեն արտոնագրման, թույլտվությունների և գրավոր համաձայնագրերի միջոցով, երբ ստեղծագործություն են ստեղծում և տարածում: Այսօր ստեղծվող արվեստի մեծ մասը թվային գործիքներն օգտագործում են որպես հիմնական միջոց: Ես կարծում եմ, որ «նոր մեդիա արվեստը» `որպես արվեստի գործեր, որոնք օգտագործում են նոր տեխնոլոգիաներ` բազմազան, ինչպես համակարգչային գրաֆիկայի և անիմացիաների, ռոբոտաշինության, կենսատեխնոլոգիայի մեջ `հեռուստադիտողներին յուրահատուկ փորձառություն ապահովելու համար: Աշխատանքը կարող է ստատիկ կամ ինտերակտիվ լինել, և այն կարող է նաև ունենալ վիրտուալ, ուժեղ և խառը իրականության բաղադրիչներ:

Իրավական տեսանկյունից, նման աշխատանքների սեփականությունը և վաճառքը կարող են ավելի բարդ լինել, քան պատին պատված մեկ նկարը: Երբ ստեղծվում է այդպիսի բարդ ստեղծագործություն, արդյո՞ք նկարչի մտադրությունն է հրատարակություններ ստեղծել (այսինքն ՝ մի ստեղծագործության բազմակի օրինակներ, որոնք յուրաքանչյուրը համարվում են բնօրինակ պատճեն, որոնք կազմում են շարքի մի մասը): Երբ այն վաճառվում է, ի՞նչ է ձեռք բերում կոլեկցիոները (օրինակ ՝ այն ցուցադրելու իրավունք. Դրանից կտորներ ցույց տալու իրավունք. Ո՞ր համատեքստում: exhibitionուցահանդեսային օրինակների պատրաստման իրավունքը, որպեսզի վարպետը ժամանակի ընթացքում չթուլանա): Ի՞նչ է պատահում այն ​​գործին, երբ այն դարձնում է այն տեխնոլոգիան, որն օգտագործվում է այն հնացնելու համար: Հնարավոր է, որ բնօրինակի առաջնային նշանակության գաղափարը հնացած գաղափար է: Այնուամենայնիվ, սա նաև նշանակում է, որ արվեստի գործեր հավաքելու վերաբերյալ ենթադրությունները արագորեն փոխվում են:

Յայոյ Շիոնոիրին Տոկիոյի Սեզոն արվեստի պատկերասրահում, որում ներկայացված են նկարիչ Մեգուրու Յամագուչիի գործերը: Լուսանկարը ՝ Tomofumi Usa- ի:

Ընդհանուր առմամբ, և քանի որ դա վերաբերում է իմ ներկայիս աշխատանքին, այն ոգեշնչող է եղել, որպեսզի ավելի ու ավելի շատ օգտվողներ տեսնեն Artsy- ի փորձը: Տասը տարի առաջ, դժվար կլիներ վստահորեն կանխատեսել, որ մարդիկ կօգտագործեն ինտերնետը `մեծ թվով նայելու և իմանալու, հետաքրքրվելու և արվեստը առցանց գնելու համար: Չնայած ներկայիս իրավական դաշտում ընկալված սահմանափակումներին, որոնք ազդում են պատկերների կրկնօրինակման և փոխանցման վրա, և չնայած արվեստի մի կտոր անձի և առցանց դիտելու միջև փորձի տարբերությանը, այն իրականացնելու համար ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են օգտվում ինտերնետից: Մենք ցանկանում ենք արվեստը դարձնել որպես համատարած, որպես մշակույթի մաս, որպես երաժշտություն, և ինտերնետ-կապ ունեցող բոլորին թույլ տալ, որ մուտք ունենան աշխարհի բոլոր արվեստները: Journeyանապարհորդությունը մինչ այժմ չափազանց հետաքրքիր էր, և մենք հույս ունենք, որ այն կշարունակվի, օրինական ճանապարհով: