Pixabay- ի միջոցով ներքաղաքական հարստություն ցուցաբերող հաջող նկարիչ աշխատող նկարչի կերպարը

12 նոր կանոններ ՝ որպես նկարիչ արմատապես հաջողակ դառնալու համար

Մեզանից շատերի համար ավելի մեծ վտանգը կայանում է նրանում, որ մեր նպատակը չափազանց բարձր չէ և կարճ ընկնելն է: բայց մեր նպատակը չափազանց ցածր է և մեր նշանին հասնելու հարցում: - Միքելանջելո Բուոնարոտի

1995-ին ամերիկացի պրոֆեսորը կատարեց անսովոր հայտնագործություն: Ֆլորենցիայի Սիրակուսե համալսարանում Ռաբ Հաթֆիլդը փորձում էր համապատասխանեցնել Սիստինի մատուռի տեսարաններին այն օրերի հետ, երբ Միքելանջելոն նկարել էր դրանցից յուրաքանչյուրը:

Քանի որ նկարիչը տարբեր հանձնարարականներ էր ստացել հանձնաժողովների կողմից, պրոֆեսորը կարծում էր, որ կարող է լինել թղթի հետք, ուստի նա գնաց քաղաքային արխիվ: Զարմանալով, թե որքան հեշտ էր գտնել հինգ հարյուրամյա բանկային գրառումները, նա սկսեց ավելի ճշգրիտ ժամանակացույց կառուցել, թե ինչպես է ստեղծվել աշխարհում ամենահայտնի առաստաղը:

Դա այն ժամանակ, երբ նա տեսավ:

«Ես իսկապես ուրիշ բան էի փնտրում»: պրոֆեսորը տասնամյակներ անց հեռախոսով բղավեց Իտալիայում գտնվող իր գրասենյակից: «Ամեն անգամ, երբ ինչ-որ բան եմ նայում, դա այն պատճառով է, որ ես փնտրում էի այլ բան, որը ես համարում եմ իրական հայտնագործություն: Երբ դա չես ակնկալում, դու իսկապես ինչ-որ բան ես հայտնաբերում »:

Հարվարդի դոկտորանտուրաով պրոֆեսոր Հաթֆիլդը իր կարիերան սկսել էր 1966 թ.-ին ՝ Յեյլում, 1971 թ.-ին Սիրակուզի համալսարան տեղափոխվելուց առաջ, և արվեստի պատմության դասավանդման ողջ ընթացքում նա երբեք նման բանի չէր հանդիպել:

Այն, ինչ նա գտավ այդ գրառումներում, այն չէր, ինչ դուք կսպասեիք փորել արվեստագետի բանկային հաշվին, նույնիսկ մեկը, որի համբավն աճելու էր յուրաքանչյուր անցած դար:

«Ես չգիտեմ, թե որքան գիտեք Միքելանջելոյի մասին, - ասաց նա ինձ, - բայց սովորաբար նրանք մեզ սովորեցնում էին, որ նա պայքարում է ինչպես Վինսենթ վան Գոգի նման»:

Դարեր շարունակ պատմաբանները հավատում էին Վերածննդի մեծ վարպետին: Նա պարզապես մեկ այլ սովամահ նկարիչ էր, որը պայքարում էր ավարտին հասնելու համար: Ինքը ՝ Միքելանջելոն, գրկեց այս կերպարը ՝ ապստամբ ապրելով և հաճախ դժգոհելով փողերից: Մի անգամ նա մի բանաստեղծությամբ գրեց, որ իր արվեստը նրան թողել է «աղքատ, ծեր և աշխատել որպես ուրիշների ծառա»:

Պարզվում է, որ նա չի ասում ճշմարտությունը:

Երբ Ռաբ Հաթֆիլդը փորեց այդ հին բանկային գրքերը, վերջապես բացահայտվեց Վերածննդի ամենահայտնի նկարչի մասին ճշմարտությունը: Նա ընդհանրապես չէր պայքարում: Նա աղքատ չէր և սոված չէր իր արվեստի համար. Մի փաստ, որից ի վեր սխալվում ենք:

Իրականում Միքելանջելոն շատ հարուստ էր: Պրոֆեսոր Հաթֆիլդի գտած մեկ գրառումներից մեկը ցույց տվեց հարյուր հազարավոր դոլարների մնացորդ, ինչը ժամանակին հազվագյուտ գումար էր արվեստագետի համար: Երբ տեսավ այդ թվերը, պրոֆեսորը մոռացավ ամեն ինչ Սիստինե մատուռի մասին:

Իր հետաքրքրասիրության աղմկոտությամբ ՝ նա գնաց տեսնելու, թե արդյոք ավելի շատ բանկային գրառումներ կան, և կան ավելին ՝ ավելին: Վերջիվերջո, նա այսօր հայտնաբերեց մոտ 47 միլիոն դոլար արժողությամբ հարստություն ՝ Միքելանջելոն դարձնելով Վերածննդի ամենահարուստ նկարիչը:

Եվ մինչ օրս սա պատմություն է, որը զարմացնում է մեզ:

Ինչո՞ւ

Մենք սովոր ենք նկարիչների մասին որոշակի պատմվածքին, որը ցույց է տալիս, որ նրանք հազիվ են տեղավորվում: Բայց Միքելանջելոն չի տառապել կամ սոված չի եղել իր աշխատանքի համար: Նա բազմամիլիոնատեր և հաջողակ ձեռնարկատեր էր, «առանցքային գործիչ էր մարդկանցից ստեղծագործական հանճարների անցման մեջ և վճարվում էր, քանի որ արհեստավորները մարդկանց տալիս էին բուժման և փոխհատուցման այլ մակարդակ», - ասում է լրագրող Ֆրանկ Բրունին:

Այլ կերպ ասած, վարպետ քանդակագործն ու նկարիչը ոչ միայն արվեստի դպրոցի արտադրանք էր, որը պայքարում էր իր արվեստի համար: Նա անձրևաջրեր էր:

Երբ հարցրեցի պրոֆեսոր Հաթֆիլդին, թե ինչ է նշանակում մեզ համար այսօր Միկելանժելոյի միլիոնները, նա ասաց. «Չեմ կարծում, որ դա շատ բան է նշանակում»: Բայց ես համաձայն չեմ: Կարծում եմ, որ սա փոխում է ամեն ինչ:

Սոված նկարչի առասպելը

Միքելանջելոյի մահից երկու հարյուր տարի անց Հենրի Մուրգերը ծնվել է Ֆրանսիայում դերձակի և դռնապանորդի որդին: Ապրելով Փարիզում ՝ նա շրջապատված էր ստեղծագործ հանճարներով և երազում էր նրանց միանալ, բայց նա հիասթափվեց ՝ ֆինանսական անվտանգություն չգտելու ձախողմամբ:

1847-ին Մուրգերը հրատարակեց Scènes de la vie de bohème, պատմվածքների ժողովածու, որը խաղային ռոմանտիկացնում էր աղքատությունը: Արդյունքն այն էր, ինչ-որ գրական գնահատանք, համառ պայքար և անժամկետ կյանք անժամանակ ավարտ:

Գիրքը հեղեղվեց հեղինակի մահվանից հետո, որը հարմարեցվեց նախ որպես օպերա La Bohème, իսկ ավելի ուշ ՝ որպես կինոնկար, ի վերջո հասավ լայն ճանաչման `սպինոֆֆներով, այդ թվում` Ռենտ և Մուլին Ռուժ:

Murger's Scènes- ը սովամահ արտիստի հայեցակարգը սկսեց հասարակության ընկալման մեջ ՝ որպես ստեղծագործական կյանքի օրինակ: Մինչ օրս այն դիմանում է որպես նմուշ այն բանի համար, ինչ մենք պատկերացնում ենք, որ մտածում ենք նկարիչ բառի մասին:

Սովամահ արտիստի պատմությունը սափրում է Միքելանջելոյի հաջողության հանգիստ, համեմատաբար անհայտ հեքիաթը և դարձել է մեր ամենահայտնի ընկալումը այն մասին, թե ինչն է հնարավոր ստեղծագործական մարդկանց համար, ինչը նշանակում է, որ ոչ շատ:

Այսօր այս պատմության մնացորդները մենք գտնում ենք գրեթե ամենուր, երբ նայում ենք: Դա այն խորհուրդն է, որը մենք տալիս ենք ընկերոջը, ով երազում է նկարել ապրուստի համար, այն, ինչ մենք ասում ենք այն գործընկերոջ հետ, ով ցանկանում է վեպ գրել, կամ նույնիսկ այն զգուշավոր հեքիաթը, որը մենք ասում ենք մեր երեխաներին, երբ նրանք դուրս գան իրական աշխարհ: Զգույշ եղեք, մենք ասում ենք ողբալի: Մի եղեք շատ ստեղծագործ: Դուք պարզապես կարող եք սովամահ լինել:

Բայց այն, ինչ մենք մոռանում ենք, այն է, որ Սովամահ արտիստի պատմությունը առասպել է: Եվ ինչպես բոլոր առասպելները, այն կարող է լինել հզոր պատմություն, մեկը, որը մենք կարող ենք կողմնորոշվել մեր ամբողջ կյանքը, բայց, ի վերջո, այն դեռ ընդամենը պատմություն է:

Այս առասպելի ուժի շնորհիվ, մեզանից շատերը կյանքի անվտանգ ուղին են անցնում: Մենք փաստաբան ենք դառնում դերասանուհիների, բանաստեղծների փոխարեն բանկիրների, և նկարիչների փոխարեն բժիշկների: Մենք պաշտպանում ենք մեր խաղադրույքները և թաքնվում ենք մեր իսկական զանգից `ընտրելով ավելի քիչ ռիսկային կարիերան, քանի որ դա ավելի հեշտ է թվում: Ոչ ոք չի ուզում պայքարել, ի վերջո, այնպես որ մենք պահում ենք մեր կիրքը հոբբի և հետևում ենք կանխատեսելի ճանապարհ դեպի միջակություն:

Բայց ի՞նչ կարող ես անել, եթե նկարիչ լինես, և ստիպված չլինես սովամահ անել դա: Ի՞նչ է դա փոխվելու մեր աշխատանքին մոտենալու ձևի և ինչպես ենք մենք համարում ստեղծագործության կարևորությունը մեր աշխարհում այսօր: Ի՞նչ կնշանակեր մեր ընտրած կարիերան և մեր երեխաներին քաջալերելու ուղիները:

Վաղ Վերածննդի ժամանակ նկարիչները չունեին հեղինակություն աշխատասեր աշխատող լինելու համար: Դրանք համարվում էին ձեռնարկատիրոջ աշխատողներ, որոնք ստանում էին սակավ հանձնաժողովներ իրենց աշխատանքի համար: Միքելանջելոն, այնուամենայնիվ, փոխեց այդ ամենը:

Նրանից հետո յուրաքանչյուր նկարիչ սկսեց տեսնել «նոր ձև, գործեր կատարելու նոր եղանակ», - ասում է Բիլ Ուոլասը, Սանկտ-Լուի Վաշինգտոնի համալսարանի արվեստի պատմության պրոֆեսոր Բիլ Ուոլլեսը: Միքելանջելոն «հաստատեց այն միտքը, որ նկարիչը կարող է դառնալ հասարակության նոր գործիչ և ունենալ ավելի բարձր սոցիալական դիրքեր, ինչպես նաև, որ նրանք կարող են դառնալ ֆինանսական հաջողակ»:

Միքելանջելոն պետք չէր սոված լինել իր ստեղծագործությունների համար, և ոչ էլ դու: Երբ «Սիստինե մատուռ» նկարիչը հավաքեց անհավատալի հարստություն և ապահովեց իր ժառանգությունը որպես պատմության վարպետներից մեկը, նա կոտրեց ապակե առաստաղը ապագա սերունդների համար:

Այսօր, սակայն, նրա ներդրումը մոռացվել է բոլորը: Մենք գնել ենք սովամահ արտիստի առասպելը ՝ նկարիչները համարելով որպես դժբախտ բոհեմներ, ովքեր պայքարում են հասարակության ամենացածր ծայրամասում: Այս առասպելը ամենուր խանգարում է ստեղծագործական գործին, և այն պետք է հանգստանա:

Հազվադեպ ենք մտածում ստեղծագործողների մասին ՝ որպես հարուստ կամ հաջողակ, նույնիսկ կատակող կատակներ արվեստի աստիճանների և թատրոնի դասերի անիմաստության մասին: Մենք լսել ենք, թե ինչպես ստեղծագործական գործունեությունը հետապնդելը ապահով չէ կարիերայի համար գրազ, անկախ նրանից ՝ դա նշանակում է հետաքրքրություն գրականության, երաժշտության կամ գեղարվեստական ​​այլ նպատակների որոնում: Իմ ամբողջ կյանքի ընթացքում ես դա լսել եմ բարի ուսուցիչներից, ընկերներից և հարազատներից: Խորհուրդը միշտ նույնն էր. Ստացեք լավ աստիճան, ինչ-որ բան հետ կանգ առեք և մի՛ մնացեք ձեր օրվա աշխատանքը:

Theշմարտությունը, սակայն, բոլորովին այլ է:

Ստեղծագործությունը, թեև ինքնուրույն արտահայտվելու հիանալի ելք է, այն չէ, ինչ որ մենք կարծում ենք, որ մարդը պետք է «բոլորը» շարադրի կարիերայի համար: Որովհետև տարաձայնություններ կան, սոված կլինես: Ճիշտ?

Չնայած երբեմն նկարիչը հաջողության է հասնում. Երգչուհին թողարկում է պլատինե գրառում, հեղինակը հայտնվում է բեսթսելլերի ցուցակի մեջ, կինոռեժիսորը սկսում է բլոկբաստեր: Մենք հակված ենք մերժել այդ պահերը որպես հազվագյուտ դեպքեր, երբ նկարիչը հաջողակ է կամ վաճառում է: Բայց ի՞նչ կլինի, եթե դա ամբողջ պատկերը չէ:

Երբ նայում ենք պատմության ամենահայտնի նկարիչներից շատերին, հետաքրքրաշարժ բան ենք տեսնում: Դա նույնն է, ինչ մենք նկատում ենք անթիվ ստեղծագործողների կյանքում, ովքեր այսօր իրենց կյանքից հեռացնում են իրենց արվեստը:

Երբ մենք լսում ենք զգուշացնող հեքիաթներն ու նախազգուշացումները այն մասին, թե ինչ է նշանակում նկարիչ լինելը, կա մի կարևոր ճշմարտություն, որը մենք պետք է սովորենք գրկել. Հարկ չկա սովամահ լինել:

Նկարչի նոր տեսակ

Այս գրքում ես ուզում եմ առաջարկել շատ պարզ, բայց դժվարին փաստարկ. Իսկական նկարիչները չեն սովվում:

Ստեղծելով ձեր ստեղծագործական տաղանդը ոչ մի անգամ ավելի հեշտ չի եղել, և ձեզ ցույց տալով, որ հնարավոր է, ես կկիսվեմ հայտնի արվեստագետների, ստեղծագործողների և ձեռներեցների պատմական օրինակներով, որոնք ստիպված չէին տառապել իրենց լավագույն աշխատանքը ստեղծելու համար: Եվ ես ձեզ կներկայացնեմ նաև մի ժամանակակից մասնագետների խումբ, որոնք իրենց ստեղծագործական գործում հաջողությունների զարմանալի քանակներ են ապրում և ինչպես կարող եք միանալ նրանց:

Վերջապես, ես կփորձեմ ձեզ համոզել, որ Սովամահ արտիստի գաղափարը անօգուտ առասպել է, որը ձեզ ավելի շատ բան է հետ պահում, քան այն օգնում է ձեզ կատարել ձեր լավագույն աշխատանքը:

Այսօր ավելի մեծ հնարավորություն, քան երբևէ կիսելու մեր աշխատանքը աշխարհի հետ, ստեղծագործական աշխատանքի համար մեզ անհրաժեշտ է այլ մոդել: Սոված նկարիչի առասպելը վաղուց արդեն գերագնահատել է իր ողջույնը, և այն, ինչ հիմա մեզ պետք է, Նոր Վերածնունդ է, արվեստի և բիզնեսի այնպիսի մոդելի վերադարձը, որը չի պահանջում ստեղծագործական աշխատողներին տառապել և սովից զգալ:

Բոլորս ստեղծագործական նվերներ ունենք կիսելու, և այդ առումով բոլորս նկարիչներ ենք: Աշխարհին պետք է ձեր գործը `լինի դա գաղափար գրքի համար, տեսիլք ստարտափի համար, կամ երազանք ձեր հարևանության համար, և չպետք է ստիպված լինեք պայքարել այն ստեղծելու համար:

Ի՞նչ է նշանակում լինել «իսկական նկարիչ»: Դա նշանակում է, որ դուք ծախսում եք ձեր ժամանակը ՝ կատարելով ձեզ համար ամենակարևոր գործերը: Դա նշանակում է, որ ձեզ հարկավոր չէ ուրիշի թույլտվությունը `ստեղծագործելու համար: Դա նշանակում է, որ դուք չեք կատարում ձեր աշխատանքը գաղտնի, հուսալով, որ ինչ-որ մեկը կարող է մի օր դա հայտնաբերել: Դա նշանակում է, որ աշխարհը լուրջ է ընդունում ձեր աշխատանքը:

Պետք է միլիոնավոր դառնալ Միքելանջելոյի պես: Ընդհանրապես. Սա գիրք չէ այն մասին, թե ինչպես հարուստ վաճառական արվեստ ձեռք բերել: Դա նկարագրություն է այն ուղու նկարագրությունից, որի ընթացքում շատ պրոֆեսիոնալ նկարիչներ, ստեղծագործողներ և ձեռներեցներ են քայլել, և եթե ցանկանաք միանալ նրանց, իմաստուն կլինի հետևել:

Այստեղ նպատակը ոչ թե հարստանալն է, այլ կյանք կառուցելը, որը հնարավորություն է տալիս ստեղծել ձեր լավագույն գործը ոչ միայն հնարավոր, այլ գործնականորեն անխուսափելի: Եվ այսպիսով, ես կարծում եմ, որ մենք պետք է փոխանակենք Սովամահ արտիստ լինելու նոր գաղափար `նոր տերմինով. Եթե ​​դուք չեք ցանկանում, որ ձեր լավագույն գործը մահանա ձեզ հետ, ապա ինքներդ պետք է մարզեք ինքներդ մտածելու և այլ կերպ ապրելու, քան ձեզ ասված նկարիչների վարվելակերպը: Դուք չպետք է սով մնաք. պետք է բարգավաճել:

Ոգեշնչված Միքելանջելոյի պատմությունից `ես հետաքրքրվեցի, թե արդյոք այնտեղ կան այլ նկարիչներ, ովքեր հաջողության են հասնում: Իմ հայտնաբերածն այն էր, որ Նոր Վերածնունդ ոչ միայն հնարավոր էր, այլև դա տեղի էր ունենում: Իմ հետազոտության մեջ ես հանդիպեցի ստեղծագործողների գրեթե բոլոր ոլորտներում, ովքեր բնավ սով չէին:

Ինչքան շատ պատմություններ գտա, այնքան ավելի տարածված թեմաներ սկսեցին ի հայտ գալ: Այս արվեստագետները գուցե չգիտեին Միքելանջելոյի հարստության մասին, բայց նրանք մարմնավորեցին ստեղծագործական աշխատանքի հանդեպ նրա մոտեցումը և բոլորը հետևեցին նմանատիպ ռազմավարությունների, որոնք ես այժմ գրավել և թորում եմ այս գրքում:

Ահա դրանք, այն բոլոր սկզբունքները, որոնցով ապրում է յուրաքանչյուր Զարգացող նկարիչ ՝ Նոր Վերածննդի կանոններ.

  1. Սովամահ արտիստը կարծում է, որ դուք պետք է ծնվեք նկարիչ: Բարգավաճող նկարիչը գիտի, որ դու մեկը ես դառնում:
  2. Սովամահ արտիստը ձգտում է ինքնատիպ լինել: Զարգացող նկարիչը գողանում է իր ազդեցություններից:
  3. Սովամահ արտիստը կարծում է, որ բավականաչափ տաղանդ ունի: Բարգավաճող արտիստի սովորողները վարպետի տակ:
  4. Սովամահ արտիստը համառ է ամեն ինչի համար: Զարգացող նկարիչը համառ է տեսողության մեջ, բայց մանրամասների ճկունությամբ:
  5. Սովամահ արտիստը սպասում է նկատման: Բարգավաճող արտիստը զարգացնում է հովանավորներ:
  6. Սովամահ նկարիչին ոչ ոք պետք չէ: Զվարճալի նկարիչը տեսարան է գտնում:
  7. Սովամահ նկարիչը միշտ մենակ է աշխատում: Ծաղկող արտիստը համագործակցում է այլոց հետ:
  8. Սովամահ արտիստն իր գործերն անում է մասնավոր կերպով: Բարգավաճող նկարիչի պրակտիկայում հասարակության մեջ:
  9. Սովամահ արտիստն աշխատում է անվճար: Բարգավաճող նկարիչը միշտ աշխատում է ինչ-որ բանի համար:
  10. Սովամահ արտիստը վաճառում է շատ շուտով: Զարգացող արվեստագետը պատկանում է հնարավորինս մեծ աշխատանքին:
  11. Սովամահ արտիստը մի բան է անում: Բարգավաճող նկարիչը շատ բաներ է անում:
  12. Սովամահ նկարիչը արհամարհում է փողի անհրաժեշտությունը: Բարգավաճող արտիստը գումար է վաստակում `ավելի շատ արվեստ ստեղծելու համար:

Այս գրքի մնացած մասի համար մենք կքննարկենք այս կանոնները երեք հիմնական թեմաների ՝ մտքի, շուկայի և փողի համատեքստում:

Յուրաքանչյուր մասում մենք կկատարենք մի նշանակալի քայլ, որը մեզ կուղեկցի Սթրվին արվեստագետներից դեպի բարգավաճող նկարիչներ:

Նախ և առաջ մենք տիրապետում ենք մեր մտածելակերպին ՝ լուծելով ներքին մարտահրավերներն ու բախումները, որոնց բախվելու ենք Սովամահ արտիստի պարադիգմից դուրս գալու համար: Մենք չենք կարող փոխել մեր կյանքը, քանի դեռ չենք փոխել մեր միտքը:

Այնուհետև մենք տիրապետում ենք շուկային ՝ ուսումնասիրելով հարաբերությունների կարևորությունը հարաբերությունների մեջ և ինչպես արվեստը աշխարհը ներմուծել:

Ի վերջո, մենք տիրապետում ենք փողին ՝ նայելով, թե ինչ է նշանակում ոչ միայն մեր աշխատանքը խնայել, այլ նաև փող աշխատել, որպեսզի մեզ համար աշխատի, որպեսզի կարողանանք օգտագործել այն որպես միջոց ՝ ավելի լավ աշխատանք կատարելու համար:

Յուրաքանչյուր գլուխ հիմնված է վերը նշված տասներկու կանոններից մեկի վրա, ինչպես նաև պատմություն ունեցող պատմություններ և դեպքերի բնօրինակ ուսումնասիրություններ հարյուրավոր հարցազրույցներից, որոնք ես անցկացրել եմ ժամանակակից ստեղծագործողների, նկարիչների և ձեռներեցների հետ: Կանոնները դժվար և արագ չեն, որքան որ դրանք սկզբունքներ են, ապացուցված ռազմավարություններ `ձեզ հաջողության հասնելու համար: Որքան շատ սրանց հետևես, այնքան ավելի հավանական կլինի քո հաջողությունը, և հակառակը:

Այս գիրքը ձեռնարկ է, որը նախատեսված է ձեզ համար կարևոր աշխատանք ստեղծելու համար: Հանդիպելով այն իր մեջ պարունակվող պատմություններին և դասերին, հուսով եմ, որ ձեզանից դժվար է հետևել ձեր առջև եկածների հետքերով: Հուսով եմ ՝ գիտակցում ես, որ Սովամահ նկարիչ լինելը ընտրություն է, ոչ թե ստեղծագործական աշխատանք կատարելու անհրաժեշտ պայման, և սովամահ լինել-չլինելը կախված է քեզանից:

Եվ ես հուսով եմ, որ դուք ոգևորվել եք միանալ Նոր Վերածննդի շարքերին ՝ ընդգրկելով Միքելանջելոյի այն համոզմունքը, որ դուք կարող եք ապրել ինչպես ստեղծագործ կյանքով, այնպես էլ բարեկեցիկ կյանքով ՝ հայտարարելով ինքներդ ձեզ և աշխարհին, որ իրական արվեստագետները չեն սոված, համենայն դեպս, նրանք չեն ստիպված կլինեմ

Ստացեք իմ գիրքը և դադարեք սովից

Եթե ​​ցանկանում եք դառնալ հաջողակ նկարիչ, հեղինակ կամ ստեղծագործական մասնագետ, գուցե ցանկանաք ստուգել իմ վերջին ամենավաճառվող գիրքը ՝ «Իրական նկարիչները չեն սովում»:

Effեֆ Գոնսը հինգ գրքերի ամենալավ վաճառողն է, ներառյալ իրական նկարիչները չեն սոված և ստեղծագործության արվեստը: Կարող եք հետևել նրա բլոգին և ստանալ անվճար խորհուրդներ ՝ գրելու, ստեղծագործական աշխատանքի և goinswriter.com- ում փոփոխություններ կատարելու վերաբերյալ: