Դուք երբևէ գտնո՞ւմ եք այնտեղ լուսանկարներ փնտրելը և մտածելով. «Լավ տե՛ր, դա էպիկական մեկ պատկեր է»: Դա կարող է շնչել ձեր շունչը: Եվ եթե լուսանկարիչ եք, դա կարող է նաև հուսահատիչ լինել: Ինչո՞ւ իմ պատկերներն այդ էպոսը չեն զգում: Դա սովորական է: Բոլոր լուսանկարիչները անցնում են դրանով: Ես անցնում եմ դրանով գրեթե ամեն օր: Մենք փորձում ենք կատարելագործել մեր սեփական արհեստը, և միշտ կա մեկը, ով ինչ-որ բան անում է, ինչը փոքր-ինչ անհասանելի է զգում: Այն ավելի կոշտ դարձնելու համար լուսանկարիչների մեծ մասը իրենց տեխնիկան բավականին մոտ է կրծքին: Կամ պարզապես չգիտեմ, թե ինչպես նկարագրել իրենց գործընթացը այնպես, որ թույլ տանք խորը ներս մտնել դրա մեջ:

Եվ մինչ ես դեռ շատ նստած եմ արտասահմանցի շատ լուսանկարիչների մեջ, մի բան, որը ես կարծում եմ, որ հասկանում եմ այս պահին, այն է, թե ինչպես կարելի է պարզել ցանկացած իրավիճակում, թե որն է տեսարանի «վայ գործոնը»: Ես դա մտածում եմ որպես լուսանկարչության հմտության մի տեսակ ռեժիսորի, բայց կինոնկարների փոխարեն `հանգստանալու համար: Դրանցից մի քանիսը պարզապես գիտեն մի քանի տեխնիկական հնարքներ, որոնք դրամա են բերում և ազդեցություն են ունենում ցանկացած պատկերի վրա, որի մասին ես գրեցի հոդվածում ՝ Epic Photography Technics, բայց դրանում կա ևս մեկ մաս, որն ավելին է այն մասին, թե ինչպես եք մոտենում միջավայրին: Ինչպե՞ս եք տեսնում, թե ինչի մասին կարող է մեծ լինել: Սա ավելի շատ այդ մասին է:

Այսպիսով, հետևյալը մի քանի եղանակ է, որով ես լուծում եմ մեծ պատկերը: Ինչպե՞ս եմ մոտենում միջավայրին և գտնում եմ այն ​​շրջանակը, որն էպիկական և տրանսցենդենտ է զգում: Ես հավատում եմ, որ այն կարելի է գտնել գրեթե ցանկացած վայրում ՝ ճիշտ մոտեցմամբ: Հուսով եմ ՝ դա կօգնի:

Պլան դառնա էպիկական:

Որպես լուսանկարիչ ամենադժվարը, իմ կարծիքով, նոր վայրում քայլելն է ՝ ամբողջովին սառը և իմանալ, թե ինչ անել: Բոլոր տեսակի առարկաների, ուղղությունների, տարրերի հետ բախվելը և հանկարծ ստիպված լինեք նկարահանել, պարզապես անհավանական դժվար է: Դրա հիմնական պատճառն այն է, որ դուք չգիտեք այն, ինչ չգիտեք, այսինքն ՝ այն, ինչ տեսնում եք, կա մի ամբողջ փունջ, որը դուք չեք տեսնում: Կամ վախենում են, որ չես տեսնում: Եվ դա կարող է ստիպել ձեզ երկրորդ կռահել ինքներդ: Կամ կաթվածահարվեք ընտրանքներով:

Դա ավելի բարդացնելն այն է, որ միշտ չէ, որ գիտեք, թե ինչ տեսք կունենա ձեր կրակոցը, երբ վերցվի: Այն, ինչ տեսնում եք ձեր աչքերով, հաճախ շատ տարբեր է, քան այն, ինչ լուսանկարը կփոխանցի: Շատ առումներով, զգում ես, որ դու պարզապես ինչ-որ բան կռահում ես այնտեղ և հույս ունես, որ ինչ-որ բան ստացվում է, երբ պատկերները ստանում ես:

Պատրաստելուց խուսափեք այս խառնաշփոթից:

Իմ առաջին քայլը ՝ լինի դա պաշտոնական կրակոց, թե ես պարզապես խառնվում եմ շուրջը, շրջելն է: Ես սիրում եմ ինքս ինձ մեկ տոննա ժամանակ տրամադրել ՝ տեսնելու, թե ինչ է կատարվում: Ես վերցնում եմ փորձարկման կադրերը և կանդրադառնամ դրանց: Երբեմն ես մի օր շուտ կգնամ որևէ տեղ, կփախնամ, կբերեմ, կբերեմ նրանց, հետո ինչ-որ մտածողություն կվարեմ ՝ միանգամից զանազան անկյուններ նետելով: Թեև այն զգում է մի փոքր ավելի քիչ ինքնաբուխ, նախնական պլանավորման այս տեսակը կարևոր է լավ կազմված շրջանակի ստեղծման համար: Որովհետև դա աշխատանք է, ինչպես ամեն ինչ: Եվ չնայած որ լուսանկարները հաճախ գրավված պահի տեսք են ունենում, այն սովորաբար անհրաժեշտ է համախմբված ջանքեր գործադրել, որպեսզի այդ տեսքը լինի:

Վերցրեք այս կադրը, օրինակ.

Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose- ի

Օ,, հեյ, ինչ հիանալի պահ, այնպես չէ՞: Այս զույգը պարզապես մտածում է իրենց ապագայի մասին `ճարտարապետական ​​մեծ լանդշաֆտի եզրին: Հազիվ թե: Ես պետք է շրջապատեի այս տարածքը երեք կամ չորս անգամ, և առնվազն երեք տարբեր այցելություններ կատարվեի դրա համար, նախքան այս կադրը վերցնելը: Ես իսկապես դուրս հանեցի դա: Եվ այն բանից հետո, երբ ես հստակ գիտեի, թե ինչպես եմ ուզում նկարահանել այն, ես խնդրեցի զույգին այնտեղ կանգնել (և ես նրանց ուղարկեցի այդ պատկերը որպես շնորհակալություն):

Նմանատիպ գործընթաց այս վերջին լուսանկարի համար.

Լուսանկարը ՝ Josh Rose- ի:

Սա Վենետիկի բասկետբոլի խաղադաշտերում է, որտեղ ես անթիվ ժամեր էի անցկացնում թափառելով, ինչպես դա իմ բակում: Եվ այս տղան այն մարդն է, ում ես հանդիպել եմ այն ​​ժամանակ, երբ ես նկարահանում էի այնտեղով ներքև. Նա պարբերաբար գնում է պիկ-խաղերի: Մենք հավաքվեցինք և որոշեցինք, որ հաճելի կլինի միասին նկարահանումներ անել: Բայց ես չէի պատրաստվում պարզապես ասել. «Հե ,յ, ինչու մի քանի գնդակ չխմես և ես կկարողանամ կրակել դրա շուրջը»: Այդ մոտեցումը ստիպված կլիներ շատ արագ կազմ ստեղծել և կավարտվեր միայն կիսաեզրափակիչ պատկերներով: Նրա դամբարանները նույնքան քաղցր կլինեին, բայց իմ կազմին պակասում էր այն հետաքրքիր աշխատանքը, որն անհրաժեշտ էր դրանում:

Փոխարենը, ես նշանակեցի, որ հանդիպեմ նրան հաջորդ շաբաթվա վերջին: Եվ ես իմ տնային գործերն արեցի, նախքան այնտեղ հասնելը: Երբ նա հագնվեց, ես արդեն նստած էի գետնին `կրակոցով շրջանակված, պատրաստ լինելով, որ նա կատարի իր գործը: Ես խնդրեցի, որ նա շրջապատում կատարի մի բշտիկ, քանի որ ուզում էի մի փոքր այլ բան, քան սովորական բարձրացրած թևը ՝ թռչող բամբակ: Եվ ուղղության վերջին հատվածն այն էր, որ ստիպված լիներ ոտքերը մի փոքր ավելի թեքել, որպեսզի նա մի փոքր ավելին մեկուսացվի բացասական տարածքում: Ահա այս վերջին ուղղությունից առաջ կատարված մի քանի ավելի վաղ փորձեր, որոնք օգնեցին, որ այն հասնի իր վերջնական տեղը.

Բանն այն է, որ մի տեսեք որպես մի բան, որը պարզապես տեղում է գալիս, եթե դուք բացարձակապես պարտադիր չեք: Պլանավորեք այն: Նույնիսկ եթե դա նկարահանվելուց առաջ ընդամենը 30 րոպե առաջ է: Այս կերպ, գործը, որը դուք կատարում եք «սահմանված կարգով», ուղղորդման այն փոքր գործերն են, որոնք ամենակարևորն են կրակոցի հույզերի համար, այլ ոչ թե կազմը: Այդ տուփը ստուգվում է:

Ասվածի հետ մեկտեղ, երբեմն իսկապես պետք է արագ մտածել թռիչքի ժամանակ ...

Լուսանկարը ՝ Josh S. Rose- ի

Արագ մտածեք:

Կան մի շարք պարամետրեր, որտեղ դժվար է շատ ժամանակ ծախսել ձեր կրակոցը կազմելու վրա, ինչպես ճանապարհորդելիս, դժվարին միջավայրում կամ թռիչքային ինչ-որ բան նկարելիս (ինչպես այս թռչունները վերևում, որոնք ես կցանկանայի հասնել):

Որպես ստեղծագործական տնօրեն իմ աշխատանքի մեջ ես հավատում եմ լավ գաղափարները սպանելու ուժին `ավելի լավ գաղափարների հասնելու համար. Դա ստեղծագործական գործընթացի կարևոր մասն է: Գրողները դա անում են նաև որպես սովորության ուժ: Բայց լուսանկարիչները, չգիտես ինչու, առաջին անգամ բռնում են նկարը մեխելու մեջ: Theշմարտությունն այն է, որ միշտ կա մի քանի գաղափար սպանելու ժամանակ, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ ինչ-որ բան արագ նկարահանելու գործընթացում եք: Պարզապես պետք է դա անել արագ:

Որոշ մարդիկ կասեն, որ նկարեք ձեր սեփական կրակոցները, երբ նկարում եք, կարծում եմ, որ հակառակը կարող է օգտակար լինել այս իրավիճակում: Նկարիր: Հետո նայեք դրան և կոշտ եղեք ինքներդ ձեզ վրա: Աշխատում է: Կազմեք դա: Տարբեր է: Հետո նորից կրակեք: Դուք դրանով ավելի արագանում եք, այնքան ավելի շատ եք դա անում: Այն կետում, որտեղ դուք կարող եք մեկ րոպեի ընթացքում 5 կամ 6 կրակոց արձակել, ամեն անգամ գնահատական ​​տալով, յուրաքանչյուրը հեռանկարում առաջ մղելով ձեր կազմը:

Այս հաջորդականության մեջ, օրինակ, դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես ես ինքս ինձ ակնհայտ կադրից անցնելը հանգեցնում են ավելի լավ կոմպոզիցիաների: Այստեղ դուք գործնականում զգում եք դիտումների այն շարքը, որոնք ինձ տանում են դեպի պատը և իմ ուշադրությունը սևեռելով դեպի մի բան, որն ունի ավելի յուրահատկություն և նպատակ: Երբ դա գործածել եք, նման մի շարք տեղի են ունենում միմյանց վայրկյանների ընթացքում:

Լուսանկարները ՝ Josh Rose- ի

Բայց երբեմն նույնիսկ դա դժվար է, քանի որ, ինչպես մարդիկ, ովքեր վազում են թռչունների միջով, դուք նկարահանում եք մի բան, որն իսկապես արագ անցնում է շրջանակի միջով, և դուք պետք է այն մեկ եղանակով մեխեք: Սա տևում է շատ կարգապահություն. Ես դեռ պլանավորում եմ այն:

Վերևում նկարահանված «թռչունների միջով» իրականում շատ ավելի ինքնաբուխ է, քան թվում է: Պատկերում նշված երկուսը այն մոդելներն են, որոնք ես կցանկանայի նկարահանել հաճախորդի համար: Մենք լողափում էինք, և ես տեսա ծովախոտերի ժողովը և մտածեցի, որ շատ լավ կլինի, որ դրանցով անցնեն: Քննարկեցինք կրակոցը, այնուհետև ես գնացի թռչունների մի կողմը (դանդաղ), մոդելները ուղարկեցի մյուսին, և նրանց միջով անցնում էին դեպի ինձ: Կրկին հայեցակարգային, ապա կազմված, ապա ուղղորդված: Միշտ հաջողության բաղադրատոմս: Ես այդ ամենը պարզապես շատ արագ արեցի `մեր նախատեսված կրակոցների միջև ընդմիջումից:

Ընդարձակեք ձեր գիտակցությունը:

Եվս մեկ փոքրիկ գաղտնիք այդ մեծ կրակոցը ստանալու համար: Լուսանկարչության մեջ կա մի միտում, որ ուզում եմ մենակատար վարել: Դա գրեթե հպարտության աղբյուր է կամ նույնիսկ հուզական բան: Նկարչուհին մենակ խցիկով նկարում է նկարիչների նկարները իրենց խոզանակներով, ինչ-որ տեղ սևեռվում է արվեստանոցում ՝ լինելով նկարիչ: Բայց ճշմարտությունն այն է, որ ստեղծագործական շատ մեծ ջանքերը ենթադրում են ինչ-որ տիպի անձնակազմ: Կարևոր է, որ դուք իմանաք, թե ով է ձեր անձնակազմը և կարող է զանգահարել նրանց:

Մտածեք դրա մասին, ինչպիսին եք ֆիլմի ռեժիսորը: Որտե՞ղ է ձեր գտնվելու վայրի սկաուտը: Ձեր լուսանկարչության տնօրենը: Ձեր դերասանները: Անպայման պետք չէ այդ ամենը, բայց որքան հնարավոր է հասնել ձեր ծալքին, այնքան ավելի շատ գաղափարներ կհայտնվեն ՝ առաջացնելով այլ մարդկանց ստեղծագործության մեջ:

Հետևյալ լուսանկարներում ներկայացված են միևնույն դերասան Ֆիլ Լյուբինը, ով իմ գործակիցներից մեկն է: Դերասաններն ունեն իրենց տաղանդը, որը նրանք բերում են սեղանին, և ես հաճախ մեր նիստերին միասին եմ վերաբերվում ՝ որպես գաղափարների համագործակցություն: Ինձ դուր է գալիս խոսել այն մասին, թե ինչ ենք մենք փորձում նկարել, էմոցիոնալ, իսկ հետո դերասանին թույլ տալով, որ փորձեն դա ձեռք բերել իրենց սեփական տաղանդով:

Լուսանկարները ՝ Josh Rose- ի

Բայց պարտադիր չէ դերասան լինել. Երբեմն դա պարզապես մեկ այլ լուսանկարիչ է կամ նույնիսկ բոլորովին այլ բնագավառի մեկը: Ես աշխատել եմ պարողներ, գրողներ, վավերագրական կինոռեժիսորներ, մրցավազքի մեքենա վարողներ… բոլոր տեսակի մարդիկ: Նրանք բոլորն էլ ունեն հետաքրքիր տեսակետներ, որոնք ինձ տանում են իմ աշխատանքի նոր, անսպասելի ոլորտներ: Այսպիսով, հաջորդ անգամ նկարահանվելուց հետո դուք մտածեք, թե ում հետ կարող եք բերել ձեզ, ով կարող է ստեղծագործական հյութ ավելացնել ձեր տեսնելու գործընթացին: