Potted բույսեր. Տարածաշրջանային արվեստ

Որոշ ժամանակ մտածում էի տարածաշրջանային արվեստի հոսանքների մասին, բայց միայն վերջերս սկսեցի օգտվել ինտերնետից `մի փոքր դետեկտիվ աշխատանք կատարելու համար: Որպես արտերկրյա ամերիկացի, իմ իրավիճակը ինձ ավելի շատ տեղյակ է դարձնում գլոբալիստական ​​հեռանկարին, որը մարդկանց մեծ մասը չի կիսում: Տարածաշրջանային տեսարանները նման են զամբյուղի վրա նստած զամբյուղի բույսերին, մարզերի միջև հաղորդակցությունը շատ քիչ է: Սա հատկապես ճիշտ է Եվրոպայում, որտեղ լեզուն և պատմությունը խմբերը միմյանցից մեկուսացնում են, բայց պետություններում նույնպես ճիշտ է, որ արվեստի փոքր տեսարանները շատ քիչ են շփվում միմյանց հետ: Զանգվածային փոխկապակցման այս օրը առցանց, հետաքրքիր է, որ այս տեսակի բաժանմունքները պահպանվում են: Մենք սովոր ենք մշակույթը աշխարհագրականորեն դասակարգել:

Տարածաշրջանային գործիչները (Թոմաս Հարթ Բենտոն, Գրանթ Վուդ և այլն), ակտիվ նախապատերազմյան պատերազմը, փորձեցին ստեղծել ամերիկյան ոճ, որը խոսում էր հասարակ մարդու մտահոգությունների մասին: Աշխատանքային դասարանների հետ կապվելու այս հորդորը կապված է այն ժամանակվա աշխատանքային շարժումների հետ, և պահպանողական ռեալիստական ​​ոճերը, որոնք օգտագործել են ռեգիոնալիստները, դեռևս հանդիպում են ԱՄՆ-ի բազմաթիվ տարածաշրջանային պատկերասրահներում: Սովորական մարդը գերադասում է իրատեսությունից և իր սեփական փորձից մոտ գտնվող առարկաների և տեղական լանդշաֆտների նկարներ: Հեռուստատեսությունն ու կինոն, և այժմ մեր էկրանների մշակույթում պատկերների մշտական ​​հարձակումը, նկարը վերածեցին մշակույթի մոռացված անկյունի, կարծես արխիվի փոշոտ դարակին: Խնայողաբար գնահատվում է այն, որ թվային դարաշրջանում ձեռագործ իրերը հատուկ յուրահատկություն են կրում յուրահատուկ տիրապետման համար: Նկարչությունն ու քանդակը միշտ շահել են այդ ուժից:

Քլեմենտ Գրինբերգը, «Աբստրակտ էքսպրեսիոնիստների» առաջխաղացման գործում, գրոհ էր նախաձեռնել ռեգիոնիստների վրա ՝ որպես հետամնաց և հնացած: Վերացական արվեստը տեղավորվում է կորպորացիայի հետագա Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի և կոնսենսուս գաղափարախոսության բարձրացումից, քանի որ այն դիմադրում էր տեղանքի զգացողությանը և, ինչպես theեքսոն Պոլոկի գործերին, վերաբերում էր խորքային քաոսային տարածություններին, որոնք ներկայիս զգում էին տիեզերական մրցավազքի և զանգվածային հեռահաղորդակցության ոլորտում: . Կարելի է պնդել, որ զուգահեռներ կան վերացական էքսպրեսիոնիզմի և սոցիալիստական ​​ռեալիզմի միջև, քանի որ երկուսն էլ ըստ էության պաշտոնապես պատժամիջոցներ էին կիրառել երկաթյա վարագույրի երկու կողմերից, որոնք արտացոլում էին պաշտոնական գաղափարախոսությունը: Ամերիկյան գլոբալ կայսրության վերելքը հանգեցրեց մի տեսակ հեգեմոնիկ ոճին սկսած 1950-80-ականներից, չնայած որ փոփ-արտը կարելի է դիտարկել որպես զարգացող Մեծ Բրիտանիա: 1980-ական թվականներից հետո զանգվածային լրատվության միջոցների ուժի շնորհիվ արվեստի շարժումները դարձել են ավելի քիչ կենտրոնացված, և հետաքննության բազմաբնույթ գծերը մշակել են բազմակարծական մոտեցում, որը նույնպես բխում է արվեստի նկատմամբ հասարակության թուլացած հասարակության հետաքրքրությունից:

Բոլորը միաժամանակ հանդիսանում են գլոբալ քաղաքացի (չնայած մարդու իրավունքների որևէ գլոբալ իրավունքի բացակայությանը), և տեղի բնակիչ, բայց ի տարբերություն նախնական Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, որտեղ իշխանությունը ծագում էր տարածաշրջանային մայրաքաղաքներից, այսօր իշխանությունն ու մշակույթը դարձել են գլոբալ և ամորֆ: Գրոհը, որը Գրինբերգը ղեկավարեց ամերիկյան ռեգիոնալիզմի վրա, դարձավ գլոբալ, և տեղական մշակույթը զգում է սիրողական և պակաս կարևոր `համեմատած գլոբալ (հոլիվուդյան?) Մշակույթի մոնոլիտի հետ, որը ստեղծում է հարստության և բռնության տեսարան, որը գերակշռում է համաշխարհային երևակայության մեջ: Կարելի է ասել, որ միշտ այդպես է եղել. Ով մեծագույն մեգաֆոն ունի, ամենամեծ ձայնն ունի: Տարբերությունն այսօր կայանում է նրանում, որ հաղորդակցությունները զարգանում են / վերածվում մրցակցող ազդանշաններով լի սև ծովի: Սպիտակ աղմուկի մեջ ժամանակավոր ինքնավար գոտիները (Հաքիմ բեյ) գալիս և գնում են, բայց մշակութային երկխոսության մեջ շարունակականության կամ զարգացման իմաստ չկա: Այսպիսով, մշակույթը հայտնվում է ճգնաժամի մեջ `հայելինելով տնտեսական և էկոլոգիական ճգնաժամերը: Մենք, կարծես, շտապում ենք, ավելի ճիշտ ՝ սայթաքում ինչ-որ կարգի պարադիգմային հերթափոխի մեջ, բայց առայժմ ամեն ինչ մնում է մի տեսակ ստատուսի մեջ, որը ներտրոպային և փչացնող է:

Ամբիցիոզ տաղանդավոր նկարիչները (ինչպես, օրինակ, Բոբ Թոմփսոնը Լուիսվիլից, Ք.ա., որի աշխատանքը պատկերված է վերևում) գրեթե միշտ մշտապես մոտեցել են տնտեսական հզորության կենտրոններին, քանի որ հենց այստեղ է հաջողությունը ստում: Սա ենթադրում է, որ գեղարվեստի արտադրությունը մարզերում, գավառի ծայրամասում, արտադրում են «նրանք, ովքեր մնացին», և նաև, որ այն ինչ-որ չափով զիջում է: Հարցը, որը ես վերցնում եմ մշակույթի այս հայտնի մարդկանց տեսակետից, այն է, որ այն վարկաբեկում է նկարիչների ճնշող մեծամասնության աշխատանքը: Յուրաքանչյուր Դե Կունինգի կամ Բազելիցի համար կան հազարավոր տարածաշրջանային արվեստի դասախոսներ և տեղական նկարիչներ և քանդակագործներ, որոնք աշխատում են անպարկեշտության մեջ: Նրանց աշխատանքը սահում է ռադիոտեղորոշիչի տակ, բայց արդյո՞ք դա նրանց մեղքն է, թե՞ «ռադար» -ի մեղքը: Եթե ​​ավելի շատ ուշադրություն և հարգանք էին հատկացվում տեղական նկարիչներին, ապա նրանց ջանքերը կգնահատվեն, բայց մեզ պայմանավորվել է ընդունել գլոբալ մշակույթի մոնոլիտը, և միայն փոքր թվով «տեսանկարիչներ» ստեղծում են տեղական մշակույթ: Եվրոպայում տարածաշրջանային մշակույթի ավանդույթներն ավելի ուժեղ են, և ցեղային ինքնությունները և լեզվական բաժանումները ստեղծում են ավելի աշխույժ մշակութային տեսարան: ԱՄՆ-ում անալոգիան կլիներ, եթե յուրաքանչյուր պետություն այլ լեզու խոսեր և ունենար 1000 տարվա պատմություն: Մշակույթի զամբյուղի բույսերը կարող են մեկուսացված լինել, բայց դրանք աճում են յուրօրինակ մշակույթներ, որոնք միասին կազմել են արվեստի մեծ պատմությունը:

Մյուս կողմից, տարածաշրջանային մշակույթը տոնելու վտանգն այն է, որ այն կարող է կապված լինել այլատյացության և տարբերության վախի հետ: Տեղական մշակույթը, անշուշտ, կարող է լինել հարուստ և եզակի, բայց երբ այն ճնշում է տարբերությունը, ապա այն արտացոլում է նույն կապը, որն ունի իր ամորֆ գլոբալ մշակույթի հետ, որը խավարում է տարածաշրջանը: Գլոբալիզմի դրական կողմը բխում է մշակութային հիբրիդացումից, որը բխում է մարդկանց ազատ տեղաշարժից և գաղափարների խաչաձև աղտոտումից: Տարածաշրջանային մշակույթը պարտադիր չէ իրեն սահմանել արտաքին խմբավորման դեմ ՝ աշխարհը բաժանելով ճամբարների, մեզ և նրանց: Դա կարող է լինել տեղական և տարբերության տոնակատարություն, որը ճանաչում է նաև այլ տարածաշրջանների նմանություններն ու տարբերությունները: Արդյո՞ք դա շատ բարդ է մարդկանց մեծամասնության համար:

Սկզբնապես ես ուզում էի այս գրառումը կատարել որպես համեմատություն արվեստի տեսարանների երկու շրջանների ՝ իմ հայրենի նահանգի Կենտուկի և Հունգարիա, բայց քանի որ ես ոչ մի վայրում չեմ ապրում, այնպես որ կարող եմ միայն հետաքննել դետեկտիվ աշխատանքները: Փղին դիպչող կույր մարդու պես ես զգում եմ միայն մի ամբողջ մասի մի մասը: Հեռվից դիտելիս, Կենտուկիի արվեստի տեսարանը կարծես պտտվում է ձիերի և ժողովրդական արվեստի շուրջ: ԱՄՆ-ի բազմամշակութայնությունը խթանում է արվեստի տարբեր ձևերի լայն սպեկտր, և շեշտը դրվում է կերամիկայի և փայտագործության նման արհեստների վրա, նկարչության և քանդակագործության «ավելի բարձր» ձևերի վրա: Շատ նկարիչներ ցուցադրում են արվեստի տոնավաճառներում և խանութի / պատկերասրահի տարածքների շրջանակում: Ռեալիզմը ընդհանուր առմամբ գնահատվում է տարածաշրջանային արվեստում, և մենք այստեղ հետաքրքրություն կարող ենք տեսնել ռենեսանսային նկարչության և Գրեգորի Գիլեսպիի գործի նկատմամբ: Իհարկե, արվում են նաև էքսպրեսիոնիստական ​​և աբստրակտ նկարները, որոնց մեծ մասը համահունչ է պատահական աբստրակցիայի վերելքին կամ ժողովրդական արվեստի հիբրիդային խառնուրդի և աբստրակցիայի արտացոլմանը, ինչպես Լոուրենս Թարփեյի ստեղծագործության մեջ:

Ես ավելի քիչ բան գիտեմ Հունգարիայի մասին, բայց ես վերջերս օգտագործեցի պատկեր, որը գտա առցանց ՝ Պեչսի շրջանի պատկերասրահում բացված նկարչության համար: Ինչպես Iskipped Louisville- ը և կենտրոնացած լինելով Մուրեյի վերևում, այնպես էլ Հունգարիայի հետ ես նայում եմ մի փոքրիկ տեսարան ՝ ի տարբերություն Բուդապեշտի: Իրատեսական նկարչությունը նույնպես տարածված է Հունգարիայում, բայց տրամադրությունը, կարծես, ավելի հպարտ է, քան Կենտուկին, սյուրռեալիստական ​​լանդշաֆտային նկարները արտացոլվում են սոցիալիստական ​​բնակարանային բլոկների և քայքայվող մեքենաների վրա: Ինչպես Չեխիայում, 60-ականներին ազդում էր Ինֆորմելի և մարտավարության աբստրակցիայի ուժեղ ազդեցությունը, և այդ մոտեցումները դեռ կարելի է զգալ այսօր: Ես կռահում էի նաև, որ ինչպես CZ- ն, Բուդապեշտում արվեստի բեմադրությունն ավելի շատ կենտրոնացած է հայեցակարգային տեղադրման աշխատանքների և հարաբերական գեղագիտության վրա, քանի որ Կենտրոնական Եվրոպայի շատ երիտասարդ նկարիչներ մերժում են ավանդական լրատվամիջոցները: Բայց գլխավորը, որ այսօր պետք է հասկանալ Հունգարիայում մշակութային կյանքի մասին, Վիկտոր Օրբանի կառավարության վերելքի ցնցող ազդեցությունն է: Այս աջակողմյան ծայրահեղականներն ակնկալում են, որ արվեստը խիստ պահպանողական է և միայն աշխատանք է կատարում ազգային դիցաբանությունը փառաբանելու համար: Անհատական, բազմակարծության արտահայտման բոլոր ձևերը ճնշվում են, քանի որ դրանք ներկայացնում են անհատի իրավունքները ՝ ի տարբերություն բռնապետական ​​պետության վերահսկվող երկխոսության: 35 տարի անց Փեչսի տարածաշրջանային պատկերասրահը նույնիսկ փակվել է, և արվեստի ֆինանսավորումը կրճատվում է ամբողջ երկրում ՝ փակելով թատրոնները և այլ հաստատություններ: Հունգարիան ճգնաժամի մեջ է, բայց աշխարհը հակված է հեռու նայել: Սա թույլ է տալիս, որ ֆաշիզմը նորից աճի Եվրոպայի բակում:

Կենտուկիից Հունգարիա փաստացի կամուրջ կառուցելը գրեթե նույնքան դժվար է, որքան աշխարհի այդպիսի անհամար մասերում գտնվող մարդկանց ստիպելը միմյանց նկատմամբ հոգալու կամ իրենց միմյանց մշակութային կյանքում ներգրավելու մեջ: Ներգաղթողները նրանք են, ովքեր ներկայացնում են տարբեր մշակույթների այդ հանդիպման կետը, բայց նրանց ձայնը ընդհանուր առմամբ մարգինալացվում է: Միացյալ Նահանգները ներգաղթյալների երկիր է, և շատ ծագում ունեցող մարդիկ կարող են այնտեղ ընդհանրություններ գտնել: Այս վավերագրական ֆիլմը, օրինակ, Սերգեյ Լինկովի կողմից Լիբանանի նկարիչ Սաադ Ղոզենի վրա Ohioինցինատիում, Օհայո, ցույց է տալիս իմ տեսակետը: Մյուս կողմից, Եվրոպան, չնայած մշակույթի և պատմության ավելի մեծ մակարդակներին, այնուամենայնիվ, շատ առումներով փակ հասարակություն է: Եվրոպայում չկա քաղաքացիական իրավունքների շարժում, և ոչ մի Մարտին Լյութեր Քինգ այստեղ: Իհարկե, Հունգարիան ծայրահեղ օրինակ է: Ես կասկածում եմ, որ ես կարող էի գտնել նման մի փաստաթուղթ, ինչպիսին է Սաադ Ղոզենին, նման Հունգարիայում ներգաղթյալ նկարչի մասին: Սա ռեգիոնալիզմի տգեղ կողմն է, մյուսի ներկային վախը, որը դուռը փակում է դրսից: Դա մի բան է, որին մենք միշտ պետք է պաշտպանենք: .

Սկզբնապես հրապարակվել է praguepainter.blogspot.com կայքում 2013 թվականի սեպտեմբերի 20-ին: