«Եթե դուք կառուցեք այն, նրանք կգան»

Ինչպե՞ս մի մարդ, ոգեշնչվելով Այրվող մարդու կողմից, ստեղծեց կյանքը փոխող արվեստը, որը կապում էր արվեստը և հասարակությունը:

Կյանքի խորանարդը այրվող մարդու մոտ, 2015. Լուսանկարը ՝ Էնդրյու Միլլերի

Ես հավատում եմ, որ եթե դուք գրում եք այն, ինչ ցանկանում եք իրականացնել ձեր կյանքում, դա շատ, շատ ավելի հավանական է: Քանի դեռ ես կարող եմ հիշել, ես գրել եմ իմ սեփական նպատակներն ու երազները: Ես տեսել եմ, որ դա պատահել է. Գրիչը թղթի վրա դնելու և գաղափարների համար բառեր գտնելու գործողությունը սողոսկում է գործի համար արմատավորված մի անջատիչի վրա:

Սկսեք փոքր և երազեք մեծ:

Նպատակը գրելիս հետևյալն էր, թե ինչպես ես 16 տարեկանում ցատկեցի Greyhound ավտոբուսով ՝ թողնելով վերևի Նյու Յորքը ՝ Ամերիկա ուսումնասիրելու համար: Ահա թե ինչպես ես ի վերջո վայրէջք կատարեցի Արևմտյան ափին ՝ տեղափոխվելով մի գործից մյուսը ՝ ամեն անգամ ավելի մեծ նպատակներ դնելով: Ես անցնում էի ռեստորաններում աշխատելուց մինչև վաճառքի մեջ աշխատելը, վաճառքից մինչև լրատվամիջոցների և տեխնոլոգիաների ոլորտի բիզնեսի զարգացումը, մինչդեռ առաջնորդվելով այդ անընդհատ փոփոխվող նպատակներով ՝ գրված էին հարյուրավոր թղթի վրա: 2003-ին այրվող մարդու փառատոնում ես գտա այն, ինչ գրեց ևս մեկ ցանկություն թղթի վրա գրված գրության վրա.

«Ես կվերադառնամ այրվող մարդուն և արվեստի մի կտոր կստեղծեմ այս վայրի համար»:

Ես գիտեմ, թե դու ինչ ես մտածում: Այրվող մարդ. Hippies- ի տունը, որը արևից ներծծված մերկ արկածախնդրություններ ունի, և Silicon Valley- ի թմրամիջոց օգտագործողները թույլ են տալիս գոլորշի դուրս գալ, շրջվելով արևի շոգեխաշած, անօթևան անապատի հսկայական թափով, լի RV- ով և կառնավալային էսթետիկայով: Բայց ինձ համար տեղը կախարդական էր:

Երբեք չէի տեսել արվեստը `պարանների և պահակների զսպող սահմանափակումներից: Բայց այրվող մարդու մոտ արվեստը ոչ միայն նպատակ ուներ հեռավորության վրա տեսնել, այլ դիպչել, բարձրանալ, փչել և հուզվել: Ինձ ոգեշնչել են այստեղ նաև արվեստի մի կտոր պատրաստել, այն փոքրիկ տղայի մեջ, որն ինձ հետ երբեք չէր կապել ոսկեզօծ պատկերների շրջանակների ձգմամբ:

Մեծանալիս ես հազվադեպ էի գնում արվեստի թանգարաններ: Հիպերակտիվ երեխայի համար պատկերասրահի պատերին կախված արվեստը կարծես ստատիկ և անփոփոխ էր: Այդ հենակետերը զգում էին բացառիկ, խնամքով բաժանված օր-օրի իրականություն դարձնելով իմ մշակութային դժվարությունների մանկությունը: Վերջին արվեստի դասը, որը ես վերցրեցի, երրորդ դասարանում էր: Շատ առումներով ես ամենաքիչ հավանական մարդն եմ, որ կասեմ ձեզ, որ արվեստը ինչ-որ ավելի բարձր նպատակ ունի: Բայց դա հենց այն է, ինչ ես պատրաստվում եմ ասել:

«Դեպի երազներ» ֆիլմում խորը ձայնը հայտարարում է. «Եթե այն կառուցես, նրանք կգան»: Burning Man- ում իմ նպատակը գրելուց հետո ինձ տարիներ պահանջեցին, որ ես գամ և կառուցեմ այն, բայց 2011-ին ես վերջապես արեցի: Այս դեպքում իմ «արվեստը» ութ ոտանի քառակուսի փայտե տուփ էր:

Ոգեշնչված լինելով դրա դիզայնից ՝ մենք հույս ունեինք, որ «Այրիչները» կկազմեն իրենց նպատակներն ու երազանքները բացիկների կամ «Wանկության փայտիկների» վրա և դրանք կուտակեն տուփի մեջ:

Մենք այն անվանեցինք Life Cube նախագիծ:

Կյանքի խորանարդը ՝ մեկ վարկած: Լուսանկարը ՝ Թոմ Օնեյլի

Եթե ​​սկզբում ձեզ դա չի հաջողվում…

Երբևէ ինչ-որ բան ստեղծե՞լ եք, և միանգամից իմացաք, որ դա ձեր լավագույն գործը չէ:

Իմ կյանքի առաջին խորանարդը նման էր `հիասթափեցնելով գրեթե ամեն կերպ: Դա ճկուն և կորպորատիվ տեսք ուներ, ինչպես համաժողովների ցուցահանդեսային տաղավարը, որը ներշնչված էր ոգեշնչող գնանշաններով. Այն ուներ ինքնօգնության գրքի ամբողջ ստեղծագործությունը: Այն, ինչ ես պատրաստել էի, իհարկե, արվեստ չէր, կամ համենայն դեպս արվեստ չէր այն ձևով, ինչպիսին ես պատկերացնում էի:

Մեր փրկող մի շնորհը theանկությունների ձողերն էին: Երբ ես պատրաստ էի պոկել խորանարդը և ձևացնել, որ այն երբեք գոյություն չունի, մի քանի ընկերներ հարցրել են, թե արդյոք կան հավելյալ բացիկներ, և սկսեցին անցնել դրանք շուրջը: Շուտով մարդիկ սկսեցին գրել այն, ինչ ցանկանում էին իրականացնել իրենց կյանքում և այն բերեցին խորանարդի: Ես փորձել էի ինքնուրույն կատարել արվեստի մի կտոր, բայց դա կյանքի կոչած այլոց նպատակներն ու երազանքներն էին:

Առաջին կյանքի խորանարդի ցանկությունները

Դա այն ժամանակ էր, երբ ճշմարտությունը հարվածեց ինձ. Ես նկարիչ չեմ: Ես դա միշտ գիտեի: Փաստ է, որ ես որոշակիորեն հռչակել եմ այլասերված հակահաստատման հպարտության որոշակի աստիճան և կրկին: Ուրեմն ինչու՞ եկավ այդպիսի ցնցում:

Դա կարող էր լինել վերջը, բայց մի քանի ամիս անց ես սկսեցի զանգեր և էլ-նամակներ ստանալ: Նպատակը և երազները, որոնք մարդիկ էին գրել, իրականում սկսում էին պատահել: Ինձանից ավելի մեծ բան էր ծխում, և դա մեզ հետ էր քաշում:

Ես հասկացա էական ճշմարտություն. Խորանարդն ամենևին էլ իմ մասին չէր: Հրդեհի պես թթվածնի կարիքն ունի, Life Cube- ը պետք էր համայնքին ապրելու համար:

Կապող արվեստ + համայնք

Այսպիսով, մենք վերադարձանք այրվող մարդու մոտ և փորձեցինք ևս մեկ անգամ: Եվ դրանից հետո մեկ տարի անց մենք նորից գնացինք: Ամեն անգամ, մենք այն վերափոխեցինք վերգետնից, դարձնելով նախագիծը ավելի մեծ, ավելի ստեղծագործ և ինտերակտիվ: Մենք գնացինք չորս հոգանոց թիմից ՝ 30, 55 տարեկան, ավելի քան 150 կամավորների; արվեստագետների, շինարարների, պլանավորողների և երազողների խենթ խառնուրդ, երիտասարդ և ծեր:

2013-ին մենք հավաքեցինք «խորանարդի կղզիներ» մեր ամենամեծ անձնակազմը ՝ ստեղծելու համար Life Cube երեք պատմություն: Նոր դիզայնում տեղադրված էին գրառումներ և սյուներ, բարձրանալով աստիճաններ, բազմաթիվ հարթակներ, ինտերակտիվ գրելու տախտակներ և կենդանի ներկված որմնանկարներ: Մարդիկ փառատոնից եկել էին նկարելու այն հսկայական փայտե կտավը, որը մենք շնորհել էինք նրանց: Մեկ շաբաթվա ընթացքում ոչ մի տարբերություն չկար նկարչի և դիտորդի միջև: Բոլորը սիրով էին ստեղծագործում:

Աշխարհի արվեստագետները նպաստեցին այն արվեստին, որը մենք ուղղեցինք և կազմեցինք հսկայական, համագործակցային գոբելենական պատը, քսանհինգ ոտնաչափ բարձրությամբ:

Ծեփամածիկ պատը կյանքի խորանարդի վրա այրվող մարդու մոտ, 2013 Photo by Tomas Loewy

Երբ խորանարդը այրվեց, հազարավոր մարդիկ հավաքվեցին դիտելու բոցերը և ականատես լինեն բոլոր այդ նպատակներին, երազանքներին, ցանկություններին և ձգտումներին ՝ բարձրանալով տիեզերք:

Իմ փափագը մոխրի մեջ: Լուսանկարը ՝ Մադլեն Կոենի

Երբ կառույցը փչացավ իր վրա մոխրի ու փառքի բոցով, ես գրքի գրության ևս մեկ ցանկություն գրեցի և այն կայսրերին ավելացրեցի.

«Վերցրեք խորանարդը ամբողջ աշխարհի քաղաք կամ թանգարան»:

Դրանից կարճ ժամանակ անց ես կարդացի Zappos- ի գլխավոր տնօրեն Թոնի Հսյեի և նրա շարժման մասին, որը նա նախաձեռնել էր դրական փոփոխություններ մտցնել Լաս Վեգասի կենտրոնում: Ինձ անմիջապես գրավեցին նրա տեսլականը `համայնքների միացման և ստեղծման համար տարածքներ ստեղծելու վերաբերյալ: Մենք առաջարկություն ներկայացրեցինք Լաս Վեգասում գտնվող Downtown Project- ի մասնագետներին ՝ մտածելով, որ դրանից ոչինչ չի ստացվի:

Բայց ես սխալ էի. Նրանք սիրում էին նախագիծը:

Ինչ է տեղի ունենում Վեգասում…

Եվ այսպես, ես 2014-ին ավարտվեցի Լաս Վեգասում գտնվող Կենտրոնում ՝ մի ամբողջ քաղաքային թաղամաս իմ տրամադրության տակ և բացարձակապես գաղափար չունեմ, թե ինչ եմ անում: Ծրագրին հավատարիմ մեկ որմնանկարչին, մենք սկսեցինք կառուցել խորանարդը: Եվ քանի որ մենք կառուցեցինք այն, գրեթե ամբողջ աշխարհում տեղի ունեցավ մի բան. Նրանք սկսեցին գալ:

Կյանքի խորանարդը Լաս Վեգասի կենտրոնում, 2014 թվական: Photo by Nancy Good

Բայց եկած մարդիկ պարզապես նկարիչներ չէին: Նրանք մայրեր և հայրեր էին: Նրանք երեխաներ էին: Նրանք կանոնավոր էին տեղական բարում: Նրանք քաղաքի կենտրոնում աշխատողներ էին, ովքեր գալիս էին ընդմիջման: Ուսուցիչները բերեցին իրենց ուսանողներին, իսկ նկարիչները բերեցին իրենց ընկերներին: Արևածագի ժամանակ մարդիկ պարապում էին յոգայով, իսկ երեկոյան նրանք բերեցին իրենց գործիքները նվագելու: Գիշերները մենք խարույկ վառեցինք և հետևում էինք, թե ինչպես են նետվում լիմոսները ՝ տեղափոխելով Վեգասի միլիոնատերեր, որոնք կողք կողքի նստած էին այդ նույն հրդեհներում անօթևան տղամարդիկ և կանայք, ովքեր փնտրում էին ջերմություն և ընկերակցություն: Beforeիշտ ինչպես նախկինում, խորանարդը բաց էր օրը 24 ժամ, շաբաթը 7 օր, որպեսզի բոլորը կարողանային մասնակցել, երբ և ինչպես դա հարմար էր նրանց:

Life Cube- ի նկարիչը դպրոցական այցով 2016 թվականին: Լուսանկարը ՝ Christina Hurt- ի

Ես խոսեցի հազարավոր երեխաների մասին `իրենց նպատակները, երազները, ցանկությունները և ձգտումները գրի առնելու և արվեստն ու հասարակությունը կապելու մասին: Մենք նվիրեցինք փոքր արբանյակային խորանարդներ, արվեստի նյութեր և անվճար «ishանկությունների փայտիկներ» `մեր այցելած յուրաքանչյուր դպրոցի յուրաքանչյուր աշակերտ:

Հանկարծ Life Cube- ն այլևս պարզապես արվեստի նախագիծ չէր: Դա իր սեփական փորձն էր դարձել արմատական ​​ներառականության մեջ:

Սոցիալական պրակտիկ արվեստ

Արվեստը միշտ ինձ համար գաղտնիք է եղել: Այն հազվագյուտ դեպքերի ժամանակ, երբ ես գնում էի պատկերասրահներ, այն միշտ ցուցադրման պատրաստի արտադրանքն էր, այլ ոչ թե գործընթացը: Բայց խորանարդի ժամանակ ես օրեր և գիշերներ կանցկացնեի ստեղծագործություն ստեղծելու արվեստին ՝ մտքից դեպի կտավ տեղափոխվելով:

Նախագծի վերջին գիշերը Լաս Վեգասում Life Cube- ն այրվեց լույսերի և երաժշտության կրակոտ բոցերի մեջ: Մնացած ամեն ինչ մնացին այս կայուն համայնքի անդամների միջև եղած հարատև կապերը, որոշ լուսանկարներ, շատ պատմություններ և մոխրի մի փոքրիկ կույտ:

Երբ ես կանգնած էի ավլելու բեկորներ, երբ արևը բարձրանում էր, մի մարդ մոտեցավ և հարցրեց.

«Հե ,յ, դու նկարիչ ես»:

- Իհարկե, - պատասխանեցի ես:

«Ես ամբողջ քաղաքում ապրել եմ այս քաղաքում», - ասաց նա, - «Եվ դուք երբեք այն շատ մարդկանց միասին չեք հավաքում այստեղ առանց ձերբակալությունների կամ խնդիրների: Լրջորեն: Զարմանալի էր: Այսօր երեկոյան խմբավորման անդամներ են եղել, եղել են անօթևաններ, կան երեխաներ, կան այրիչներ, և եղել են ընտանիքներ և զինվորականներ: Բայց կռիվներ չեղան: Բոլորը հենց այստեղ էին »:

Կյանքի խորանարդը այրվում է Լաս Վեգասի կենտրոնում, 2014 թվական: Լուսանկարը ՝ Justinասթին Թայլեր Գինեսի

Ինչպես ասացի, ես կարող եմ լինել նվազագույն հավանական մարդը, որը կասի ձեզ, որ արվեստը իսկապես կարող է շատ բան անել:

Բայց այդ գիշեր ես ևս մեկ ցանկություն գրեցի և այն տեղադրեցի խորանարդի մոտ, նախքան այն բոցավառվելով:

«Վերցրեք կյանքի խորանարդը Ամերիկայում: Հետո վերցրեք այն ամբողջ աշխարհում »:

Չգիտեմ, թե երբ դա տեղի կունենա, բայց ես զգացողություն ունեմ, որ այդպես կլինի: Այնտեղ շատ մարդիկ կան, ովքեր ցանկանում են կապի համար: Հնարավոր է ՝ արվեստը չկարողանա փրկել աշխարհը, բայց դա սկսելու համար կես վատ տեղ չէ:

«Երազ» արվեստը կյանքի խորանարդից DTLV- ում, 2014 թվական: Լուսանկարը ՝ Մադլեն Կոենի

Եթե ​​ձեզ դուր է եկել դա, սեղմեք ներքևում գտնվող - ը, որպեսզի այլ մարդիկ տեսնեն այստեղ Medium- ում:

Life Cube ծրագրի թիմը սկսում է նայել Ամերիկայի և աշխարհի քաղաքներում `Cube- ի հաջորդ տեղադրման համար: Եթե ​​մտքեր ունեք, մենք կցանկանայինք լսել ձեզնից: