Genevieve Garcia. Հարցազրույց ստեղծագործականության վերաբերյալ

Հեքիաթներ կառուցելու վերաբերյալ, նրա փորձը Art 4 Healing- ի, Mozart- ի և այլնի հետ

Genevieve Garcia (Image քաղաքավարություն GG)

Հարցազրույցը (համարձակ). Lindsay Linegar | Հարցազրույց. Genevieve Garcia - Նկարիչ, Թերապևտիկ ստեղծագործականության ուսուցիչ, ստեղծագործականության հիմնադիր 4-ը `պատճառ | Հարցազրույցի ամսաթիվը և վայրը. 2018 թվականի սեպտեմբերի 12-ը ՝ Pines Park, Capistrano Beach, California, Կալիֆոռնիա

Երեխա՞կ եք ստեղծագործել: Ես արել եմ. Զվարճալի է, քանի որ ես շատ հիշողություններ ունեմ տարբեր գործողություններ կատարելու մասին, որոնց մասին ես չեմ համարել ստեղծագործական, բայց եթե դու հարցնես մորս, նա կասի քեզ, որ ես շատ ստեղծագործ երեխան եմ: Այն ժամանակ ես կարծում էի, որ դա խաղ է: Ես անպայման օգտագործում էի իմ երևակայությունը, բայց ես անում էի տարբեր տեսակի իրեր ՝ սկսած ներկով կամ բշտիկներով խաղալուց, բնության հետ խաղալուց: Ես հավատում էի փերիներին:

Մայրս ինձ համար շատ գրքեր էր կարդում փերիերի և էլֆերի ու այլ էակների մասին, ուստի ես ժամեր կծախեի հեքիաթների կառուցման վրա: Ես կընտրեի մի տեղ, ծառի ներքևի նման, քանի որ իմ հեքիաթային գրքերն ինձ սովորեցնում էին, որ փերիները նման էին ծառերի տակ պարելուն: Այսպիսով, ես կընտրեի մի տեղ և կհավաքեի փայտի և տերևների կտորներ և կկառուցեի խճճված փոքր ամրոցներ և կրակահանքեր և պարող շրջանակներ, որպեսզի բոլոր Fairies- ը վայելեին:

Ի վերջո, ես կարծում եմ, որ բնությունն ամենաշատն էր ներշնչում իմ ստեղծագործականությունը, քանի որ ես հիշում եմ շուրջը որպես փոքր երեխա նայելը, անգամ նայում էի խոտին և նայում բոլոր շեղբերին և թե որքան գեղեցիկ էր այն ինձ թվում, և զգալով. «Ես ուզում եմ ստեղծել նման բան » Իմ հեքիաթային տներով ես ընտրում էի խոտի շեղբեր և նրանց փոքրիկ մահճակալներ և այլ փոքրիկ բաներ պատրաստում: Մեծանալուն պես `այն դարձավ ավելի շատ արվեստ և արհեստ:

Հեքիաթային տներ. Դա հիանալի է: Կարո՞ղ եք մտածել, որ ցանկացած այլ սիրված հիշողություն երեխայի պես ստեղծագործ լինելն է: Մինչ ես ասում եմ, որ ես իսկապես կրեատիվ էի, այն, ինչից ամենաշատը հիշում եմ, բացի այն, ինչի մասին արդեն խոսել եմ, ավելի ցավոտ հիշողություններ են ստեղծագործական փորձերից: Սա է պատճառը, որ ես կարծում եմ, որ ես ցանկանում էի ստեղծագործականորեն օգտագործել թերապևտիկորեն, քանի որ կարծում եմ, որ մենք հաճախ սխալ պատկերացում ունենք, որ մենք ստեղծագործ չենք կամ բավարար չափով լավ չենք:

Մայրիկի հետ մի փորձ կար, որը վառ հիշում եմ: Մենք ունեինք երկկողմանի սրբիչ և միաժամանակ նկարում էինք: Ես նկարում էի սրբիչի իմ կողմը, և դա շատ խառնաշփոթ էր, և ես ունեի այս բոլոր տարբեր գույները, և դրանք խառնելու էի: Ես փոքր էի և այն ամենը, ինչ ես իսկապես ունակ էի այդ պահին անել: Եվ այդ ժամանակ ես կցանկանայի տեսնել մայրիկիս նկարը, այնպես որ ես շրջում էի սրբատառով: Ես հիշում եմ, որ հուզված էի զգալու, թե ինչ էր նա անում, և այդ ժամանակ ես կտեսնեի այս կատարյալ փոքրիկ տունը `ծառով և արևով և ամպով, և ես նման կլինեի, (ՀԻՄՆԱԿԱՆ ԳԱՍՊ, հասնելով իր սրտին, լայնացնելով աչքերը): Եվ ես հիշում եմ իմ սրտում և մարմնում իմ զգացողությունը, որն ասում էր. «Ես դա սխալ արեցի: Իմը այդպես չէ: Դա այն էր, ինչ մենք պետք է անեինք »:

Մայրս հիշում է, որ իմ փոքր դեմքը հալվում է, և նա այնքան վատ էր զգում, քանի որ չէր ուզում, որ իր դուստրը վշտանա իր ստեղծագործական գործունեությունից: Ես զգում եմ, որ դա նորմալ է և բնական: Դա ինձ համար հիանալի օրինակ է, թե ինչ համեմատություն է կատարվում: Այստեղ ես հինգ տարեկան երեխա էի, որն իմ արվեստի գործերը համեմատում էր 37-ամյա կնոջ հետ: Ինչպե՞ս է դա նույնիսկ արդար համեմատություն: Դա խնձոր և նարինջ է: Մտքումս, այդ ոչ մեկը նշանակություն չուներ: Դա հում համեմատություն էր: Դա ստեղծագործության առավել ցավոտ հիշողություններից մեկն է:

Ես նման երկրորդ փորձ ունեի երկրորդ դասարանում: Ես գնացի մասնավոր, փոքր դպրոց, որը ներառում էր բոլոր տարբեր հավատքի համակարգեր ՝ Մոնտեսորից մինչև Վալդորֆ: Ես ունեի անհավատալի ուսուցիչներ, երկու կին: Բայց ինչու՞ են փոքր երեխաների արվեստի ուսուցիչները կարծում, որ կարևոր է նմուշ կամ օրինակ ստեղծել: Ինձանից մի մասը դա հասկանում է, քանի որ դուք պետք է նրանց գաղափար կամ գաղափար հաղորդեք այն մասին, թե ինչ են նրանք ենթադրաբար ստեղծելու, բայց իրականությունն այն է, որ ոչ մի երեխա այլևս չի կարողանա վերարտադրել այն նմուշը, որը ստեղծում է մեծահասակը:

Այս փորձը շատ նման էր մայրիկիս սրբադասման փորձին: Ուսուցիչս ստիպեց մեզ ստեղծել մի նկար տան և ծառով և արևով սպիտակ ներկով սև թղթի վրա, ինչը սովորական էր փոքր երեխաների համար: Ես հիշում եմ, որ զգում էի, որ պետք է շատ կենտրոնանայի լավ քառակուսի նկարելու համար, այնուհետև եռանկյունը և ամպը և ծառը, որը ամպի նման էր ծառի վրա (թեթև ծիծաղ), և ես այնքան հպարտ էի դրանով: Ես անընդհատ նայում էի նրան և նայում իմին և նման էի. «Այո, ես մոտ եմ, հասել եմ դրանում, ես պատկերացնում եմ կյանքը դուրս»: դու գիտես?

Ես հիշում եմ, որ այն վերցրեցի իմ ուսուցչին: Ես երբեք չեմ մոռանա քայլել դեպի նրա զգացողությունը, այնքան հպարտ եմ իմ ստեղծածով և ասում. «Նայիր, նայիր, նայիր, նայիր, նայիր»: և նա նման էր «Էհհ»: Եվ ես չգիտեմ, որ մինչ օրս ազդեցությունն այն էր, թե ինչպես եմ մեկնաբանում նրա խոսքերը այնքան ուժեղ: Ես հետ եմ նայում և մտածում եմ. «Նա իրոք դա ասել է, թե ես այդպես եմ մեկնաբանել բաները»: Բայց ահա այն, ինչ թվում էր. «Դա այնքան էլ լավը չէ, վերադառնալ և ավելի փորձեք»: Եվ ես հիշում եմ, որ նման էի (ՀԻՄՆԱԿԱՆ ԳԱԶՊ, ձեռքով դեպի սիրտ, լայնացող աչքեր): Ես ավերված էի:

Ինձանից մի մասը ցանկանում էր դուրս գալ, բայց իմ մի մասը կարծում էր, որ դա մարտահրավեր է: Ես նորից փորձեցի և հետ վերցրեցի նրան: Նա ասաց, որ ավելի լավն է, բայց նրա արձագանքը դեռ այն չէր, ինչ ուզում էի: Ես հիշում եմ, որ քայլում էի այն սեղանից, որտեղ նկարում էի և մտածում. «Դե, ես կռահում եմ, որ նկարիչ չեմ»: Տարիներ անց ես խուսափում էի բացահայտ ստեղծագործ լինելուց: Ես դեռ ստեղծագործում էի իմ երևակայության մեջ և այլ ոլորտներում, բայց ոչ նկարչությամբ կամ նկարներով:

Ինչպե՞ս այսօր: Ինչպե՞ս կբնութագրեք այսօր ձեր հարաբերությունները ստեղծագործականության հետ: Ստեղծագործության հետ իմ ներկայիս հարաբերությունների մեծ մասը կապված է Art 4 Healing- ի իմ փորձի հետ: Ես Pepperdine- ի միջոցով մասնակցեցի Լաուրի Զագոնի սեմինարներից մեկին, քանի որ ստանում էի մագիստրոսի կոչում: Pepperdine- ի իմ սիրելի ուսուցիչներից մեկը ասաց ինձ, որ ես պատրաստվում եմ ստեղծագործական արհեստանոց անել: Հիշեցի, որ վերադառնում եմ երկրորդ կարգի օրերին, երբ ես ստիպված էի նկարել իմ ուսուցչի առջև, որը նման էր իմ ամենավատ մղձավանջին, և ես չէի ցանկանում դա անել: Բայց նա խոստացավ, որ դա լավ փորձ կլինի:

Ես ուզում էի կարոտել դասը և երբեք դասից բաց չեմ թողել: Բայց ես գնացի, և ես նստեցի հետևից: Ես սովորաբար նստում էի առջևում: Ես վճռական էի խմբից առանձնացված լինել, ես նման էի ապստամբի: Ես հիշում եմ, որ զգում էի, որ պետք չէ դա անել, եթե չուզեի: Ես վճարում էի դրա համար: Բայց Լորին խնդրեց ինձ վեր բարձրանալ (ծիծաղում է), քանի որ ես հետևի շարքում միակն էի: Frontակատի մոտ բացվեց ընդամենը մեկ կետ, և ես այնտեղ նստեցի:

Լորին ներկայացրեց իրեն և հետո ասաց. «Այս սենյակում որևէ մեկը ունի քույր կամ եղբայր, կամ ծնող, ով ստեղծագործական կամ գեղարվեստական ​​է»: և ոմանք ձեռքերը բարձրացրին: Նա խոսեց այն մասին, թե ինչպես կարող ենք զգալ, որ այդ մարդն արդեն կրում է ստեղծագործական գլխարկը ընտանիքում, ուստի հարկավոր է այլ գլխարկ կրել:

Այնուհետև նա ասաց. «Այս խմբում որևէ մեկը երբևէ չի ունեցել արվեստի հետ վատ փորձ, ինչպես այն դեպքում, երբ ծնողը, քույրը կամ ուսուցիչը քննադատել են ձեր արվեստի գործը»: և ես նման էի. «Ո՛վ»: Եղունգը գլխին: Այսպիսով, նա զանգահարեց ինձ և հարցրեց, թե որն է իմ փորձը, և ես նրան ասացի, թե ինչ եմ ասել ձեզ ավելի վաղ: Նա ասաց. «Հավատացեք, թե ոչ, դա շատ տարածված փորձ է մարդկանց համար»:

Ուրիշ մարդիկ նույնպես ձեռքերը բարձրացրին, և ես նայեցի շուրջը և մտածեցի. «Օ Oh, ես միակը չեմ»: Եվ դա առաջին անգամն էր, երբ ես հասկացա, որ միայն ես չեմ. որ դա պատահել էր այլ մարդկանց հետ:

Հետո Լորին ասաց, որ մենք այնտեղ ենք, որպեսզի բուժենք այդ վերքը և խաղանք ներկով: Նա ասաց. «Ձեզ նախորդ փորձը պետք չէ: Ես չեմ ակնկալում, որ դու լինես, չպատկերացրու անպիտան, արվեստի լավ: Ես պարզապես ուզում եմ, որ դուք պատրաստ լինեք ինքներդ ձեզ դուրս գալ այնտեղ և վայելել այդ գործընթացը »: Եվ ես նման էի.« Այո: Դա ես ուզում եմ անել »: Դա անհավատալի փորձ էր, և դա այն ժամանակ, երբ ես իսկապես սկսեցի սիրահարվել կրկին ստեղծագործ լինելու մեջ: Դա բուժեց իմ այդ մասը:

Ես լավ էի զգում իմ ստեղծածի մասին, ոչ թե այն պատճառով, որ ես լինելու եմ հաջորդ Պիկասոն, այլ այն պատճառով, որ ես վայելում էի այն, ինչ անում էի: Հանկարծ, քան թե ձեր տունն ու ծառն ու արևը համընկնելն է դասի առջևի մասի հետ, դա զվարճանալու և ներկերի և կտավների միջոցով ձեր հույզերն արտահայտելու մասին էր: Այդ դասից հետո ես մտածեցի. «Ես պետք է ավելին անեմ»:

Հրաշալի ~ է. Մենք արդեն մի փոքր անդրադարձել ենք դրան, բայց ո՞վ կամ ինչն է ձեզ ոգեշնչել ստեղծագործորեն: Թիվ մեկը բնությունն է: Թիվ երկու, և սա տարօրինակ է թվում, բայց ես եմ: Դա մի բան է, որը գալիս է իմ ներսից: Միշտ չէ, որ ոգեշնչված է ինչ-որ արտաքինից: Երբեմն դա մի բան է, որը ես գրեթե չեմ կարող ճանաչել, որ դա իմ միայն մի մասն է:

Վերջապես, Լորին իսկապես օգնեց ինձ դուրս գալ այդ կեղևից: Ես իրոք վնասված էի զգում նրա առաջ: Դրա համար ես ընտրել եմ կարիերայի այս ուղին ՝ որպես թերապևտիկ ստեղծագործական ուսուցիչ, քանի որ ուզում եմ, որ մարդիկ զգան ստեղծագործ լինելու ազատությունը ՝ առանց մտածելու, որ նրանք պետք է նկարիչ լինեն ՝ ստեղծագործ լինելու համար, կամ որ նրանք պետք է արտադրեն այս անհավատալի արդյունքը, որպեսզի արժանի լինեն: ապագայում ստեղծագործական լինելու մասին: Լորին առաջին մարդն էր, ով ինձ սովորեցրեց, որ այն չէ, թե ձեր տունն ինչ տեսք ունի, կամ թե որքանով է տանիքը կատարյալ, այն ինչ-որ բան ստեղծելու գործընթացին վայելելու մասին է:

Շնորհակալ եմ նաև իմ երկրորդ դասարանի ուսուցիչին, այն բանի համար, որ ինձ սովորեցրել են, թե ինչպես չեմ ուզում լինել, երբ ստեղծագործում եմ մարդկանց հետ, հատկապես ուսուցչի կամ դաստիարակչի դերում: Երբեք չեմ ուզում ստիպել ինչ-որ մեկին զգալ, թե ինչպես էի այդ օրը զգում: Միշտ ուզում եմ, որ նրանք իմանան գործընթացն այն է, ինչի վրա պետք է կենտրոնանան, և որ նրանք լավն ու արժանի են սիրո և ստեղծագործ լինելուն ՝ անկախ նրանից, թե որն է արդյունքը:

Ի՞նչ կասեք ինչ-որ մեկին, ով չի հավատում, որ ստեղծագործ է: Միշտ օգտվում եմ Մոցարտի նմանությունից: Մոցարտը միշտ առանձնացել է ինձանից: Ես սիրում եմ նրա երաժշտության մի մասի ինտենսիվությունը: Միշտ զարմացած էի այն բանից, թե ինչպես էր նա ստեղծում իր երաժշտությունը այդպիսի փոքր տարիքում: Մեր հասարակության մեջ մենք հակված ենք հավատալու, արվեստի հետ դու կա՛մ դա կա, կա՛մ չունես, կա՛մ դրանով ես ծնվել, կա՛մ դու չես, և ես համաձայն չեմ:

Կարծում եմ, որ Մոցարտի նման մարդիկ կան, ովքեր այս աշխարհ են գալիս որպես չարագործներ, բայց արվեստը ցանկացած այլ բանի նման է. Դուք պետք է զբաղվեք դրանով լավ լինելու համար: Կարծում եմ ՝ ցանկացած մարդ կարող է նկարիչ լինել: Կարծում եմ, որ մարդիկ, բնականաբար, ստեղծագործ են, ոմանք ավելին, քան մյուսները: Դա այն է, ինչ դուք էներգիան և ժամանակը դնում եք կատարյալի մեջ: Եթե ​​ուզում եք նկարիչ լինել, պետք է հարյուր հազարավոր ժամեր տեղադրեք ձեր արվեստը կատարելագործելու համար: Դժբախտաբար, մենք ինքներս մեզ այնքան էլ չենք հավատում, որ կարողանանք վստահել:

Ի վերջո, ո՞րն է ձեզ համար մեկ հետաքրքիր փաստը: Ես սիրում եմ զվարճալի մարդկանց: Ես բացարձակապես սիրում եմ ծիծաղել, և դա զարմացնում է ինձ, երբ մարդիկ անընդհատ կարողանում են այդքան զվարճալի լինել: Ես ունեմ մի ընկեր, ով որովայնիս ցավ է պատճառում, ամեն անգամ, երբ կախվում եմ նրա հետ, իր իմաստության և հումորի պատճառով:

Հետաքրքիր է, թե որքան դժվար է մեզ համար հետաքրքիր լինել: Կարծում եմ ՝ դա վերադառնում է նրան, որ մենք իսկապես չենք հավատում, որ արժանի ենք այլ մարդկանց հետաքրքրությանը: Բայց ինձ համար ամեն ինչ հետաքրքիր է:

Սկզբնապես հրապարակվել է www.lindsaylinegar.com կայքում: