Արվեստի ավելի քիչ բաժանված աշխարհի համար

Լուսանկարը ՝ @sashabogojev ՝ ձերբակալված շարժման համար:

Արվեստի կյանքը հեշտ չէ: Միշտ միտում կա թերագնահատել ձեր հնարավորությունները և իսկապես այն թերագնահատել: Արժանիության և համեստության միջև այդ հրահրումը և քայլելը դժվար է հաշտվել, հատկապես այն նկարիչների համար, ովքեր նոր են սկսում կոտրվել իրենց կճեպից: Դեվիդ Լինչի խոսքերով ՝ «նկարչի կյանքը շատ եսասիրական է: Բայց ինչ-որ բան ստեղծելու համար հուզիչ է, և գործընթացն իրականացնելու համար ձեզ անհրաժեշտ է որոշակի գործողություն »: Նման գործընթացը նշանակում է մնալ համառորեն այն գործելակերպին, որտեղ ընթերցանությունն իմ ամենաարժեքավոր մեթոդներից մեկն է:

Այս օրինագիծը տեղավորելու վերջին գրականությունը Անի Դիլարդի «Գրող կյանքը» էր ՝ լուսավորիչ հաշիվ տրամադրելով գրողի առաջադրանքը: Ինքս ինձ միշտ ավելի լավ գրող եմ համարել, քան ավելի լավ լուսանկարիչ, չնայած որ ավելի շատ ժամանակ եմ ծախսել, քան վերջինս, քան նախկինը: Այնուամենայնիվ, ես գտնում եմ, որ այս իմաստությունը ՝ կարդալով բառերի կյանքի մասին, շատ թանկ է: Ի վերջո, լեզուն մարդկային տեսակների առավել տարբերակիչ առանձնահատկությունն է, որտեղ գրավոր և տեսողական կոմպոզիցիաների տեղեկացվածությունը հավասարապես կարևոր է: Մարմնի լեզուն և գեղագիտությունը նույնքան բացահայտող են, քանի որ դրանք նկարագրող բառերը, և այդ հասկացողության ուժը չպետք է կասկածել: Ժամանակ առ ժամանակ, այս իմաստությունը ընդունելը պահանջում է անտեղիություն, երբ մեր զզվանքը ինչ-որ բանի համար բխում է դրա պարզ հասկանալու մեր պարզ բացակայությունից:

Ես ձեզ նախ կասեմ, որ Դիլլարդի հետ իմ առաջին տասը րոպեները ինձ չեն համոզել: Նա անում է ամեն ինչ, բայց կատարում է իր առջև դրված մեկ առաջադրանքը ՝ խոսելով գրողի առաջադրանքի մասին, առանց իրականում այդպես վարվելու: Ռոմանտիզմը հակված է շեղվել նյութականությունից ՝ վտանգավորորեն դառնալով ինքնավստահություն և երկիմաստ մետաֆիզիկա:

Ահա թե ինչու ես երբեմն պայքարում եմ պոեզիայի կտորներ կարդալով: Ի տարբերություն արձակի, մշակված մետաֆորները մեծապես խորհրդանշական են և դրանք առավել ազդեցիկ են այն ժամանակ, երբ դրանք ռեզոնանսվում են ընթերցողների փորձին: Եթե ​​ճիշտ չի արվել, հեղինակը ռիսկի է ենթարկում, որ իր հանդիսատեսը սայթաքի ենթարկվի: Ինչպե՞ս կարող էի վստահ լինել, որ Սիցիլիայում ծովային քամին նույնն է, ինչ Դովերում, և որ, ինչպես Դիլարդը, ես դրանում նույն հրաշքն եմ գտնելու: Եթե ​​գոյություն ունի մի իրականություն, որին մենք բոլորս կարող ենք համաձայնել, ապա, անշուշտ, այդ փոխըմբռնումը այն պատուհանն է, որի միջոցով մենք կարող ենք հասկանալ նկարիչների կյանքը:

Գերազանց ռոմանտիզացնելով իր գործընթացը մեզ հետ է մղում այն ​​կետից, և հենց այս տեսանկյունից է, երբ Գրող կյանքը ինձ ձախողեց: «Ինչո՞ւ», - բացականչեցի ես Դիլարդը. «Ինչո՞ւ չէիր կարող ինձ ուղղակի ասել« գրավոր կյանքի »մասին:

Բայց իմ կամավոր տգիտությունը հետագայում ինձ կսթափեցնի: Քանի որ հաջորդ անգամ, երբ ես նստեցի իմ գրքի հետ, ինձ դիմավորում է համր մի պարբերություն: Այնտեղ ասվում է.

«Գրավոր խոսքը թույլ է: Շատերը կյանքը գերադասում են դրանից: Կյանքը ձեր արյունն է հոսում, և լավ հոտ է գալիս: Գրելը զուտ գրել է, գրականությունը `զուտ: Այն դիմում է միայն նուրբ զգայարաններին `երևակայության տեսլականին և երևակայության լսմանը - բարոյական իմաստով և ինտելեկտով: Այս գրությունը, որ դու անում ես, դա քեզ հուզում է, այնպես որ քեզ այնպես է ժպտում ու հուզում, ասես դու պարում ես խմբի կողքին, հազիվ թե լսելի լինես ուրիշի համար: Ընթերցողի ականջը պետք է բարձրանա բարձրաձայն կյանքից դեպի գրված խոսքի նուրբ, երևակայական հնչյունները: Գիրք վերցնել սովորական ընթերցողը դեռ չի կարող որևէ բան լսել. Գրքի մոդուլյացիաները, դրա վայրիվերումներն ու անկումները, բարձրախոսներն ու փափկությունները հավաքելու համար կպահանջվի կես ժամ »:

Սա այն է, ինչ ես անվանում եմ հոգեբանական բաժանում: Այն բնութագրվում է գործընթացի հետ կապված մեր սահմանափակ փորձով. դրա կիրառելիության կամ գոնե դրա հնարավորության մասին անտեղյակություն:

Մենք բոլորս ունենք, մեր կյանքի ինչ-որ պահի, ընկալվելով այնպիսի գաղափարով, որն այդքան բռնել է մեզ: գաղափար, որը մենք վիճարկեցինք, միայն այն խորապես ընկալելու համար, որ մենք ապրում ենք մեր կյանքի մեջ: Այն ներթափանցում է մեր աշխարհը `ինչպես տաք լավան, անառողջ և անողոք: Քանի որ ես շարունակում էի կարդալ հատվածներն ու դրանից հետո էջերը, ես վերջապես հասկացա կյանքը վեհ ժամանակ բերելու այս վարպետությունը, որտեղ գրականությունը, ինչպես շատ արվեստի ձևեր, հզոր միջոց է: Դա Seamus Heaney- ն էր, որը ժամանակին բանաստեղծությունը բնութագրում էր որպես «նկարների և խորհրդանիշների որոնում, որը համարժեք է մեր իրավիճակին», գործիք, որը նույնքան հզոր է, որքան անհրաժեշտ է: Իմ նախապաշարը բանաստեղծական ձևի դեմ ինձ կուրացրեց, որ գիտակցում եմ դրա կարևորությունը և հենց այս պահից հետո հայտնվում եք ինքներդ ձեզ ՝ այն պահին, երբ սխալ եք ապացուցվել, դուք չեք կարող օգնել, բայց նույնիսկ դժկամորեն ընդունեք ձեր անտեղյակությունը: Միայն դրանից հետո մենք կարող ենք ընդունել գաղափարը այն բանի համար, ինչպիսին է այն, ունենալ այդ նույն հետաքրքրասիրությունը դրա համար, այն բանի համար, որ մեզ ցույց տվեց, նույնիսկ ժամանակավորապես, կյանքի մի կտոր, որի մասին մենք անտեղյակ էինք:

Արվեստի վերաբերյալ սխալ ընկալումը շատ նույնն է: Կարծիք կա, որ արվեստը բոլորի համար չէ, և նրանք, ովքեր «ստանում են», մնացած են մեզանից: Սա չի կարող ավելին լինել ճշմարտությունից: Դա խնդրահարույց է, քանի որ երբ այս փոխըմբռնումը թափանցում է ուղեղային մակարդակում, այն դառնում է սոցիալական խնդիր:

Սա չի նշանակում, որ սոցիալական պառակտում գոյություն չունի: Այն, ինչ ճիշտ է արվեստի համար, սովորաբար վերաբերում է բիզնեսին և թվացյալ արվեստի աշխարհում, ֆինանսական կապիտալն այն է, ինչը կապում է այդ ցանցերը: Այնքան անտեսված է նկարչի ՝ որպես ձեռնարկատիրոջ այս գաղափարը, որտեղ նրանց կյանքը բնութագրվում է հավերժական անվտանության վիճակով: Իրենց ծառայությունները մատուցելիս նրանց աշխատանքն անդադար շահագործվում է, իսկ ռեսուրսները միշտ սուղ են: Ֆինանսական միջոցներ ունենալը, անշուշտ, կթեթևացնի այդ դժգոհությունները, քանի որ, ինչպես վերջերս բացատրվեց Քվարցում, «երբ հիմնական կարիքները բավարարվում են, ավելի հեշտ է ստեղծագործ լինել»:

Այս խնդիրը սրվում է այն մտածելակերպով, որը չի կարողանում տեսնել մշակույթի արժեքը, որտեղ արվեստին և հումանիտար գիտություններին պատկանող առարկաները շարունակում են անտեսվել: Միացյալ Թագավորությունում Կրթության դեպարտամենտն անցավ մի շարք բարեփոխումների, որոնք փորձեցին ոչնչացնել այսպես կոչված «փափուկ» A մակարդակի առարկաները, ներառյալ հնագիտությունը, մարդաբանությունը և դասականը: Դա միայն բարձրորակ արշավից հետո էր, երբ վերջին րոպեին փրկվեց արվեստի պատմությունը, որը պետք է ընկնվեր ընտրված առարկաներից մեկը: Հասարակության ներգրավման այդպիսի սահմանափակ ռեսուրսներով, դժվար է արվեստն լուրջ վերաբերվել, երբ բաժանումն ի վերջո բխում է մատչելիության այս բացակայությունից:

Փաստորեն, արվեստը ավելի շատ ներգրավված է մեր կյանքում, քան մարդիկ դրա համար են վարկ տալիս: Մշակութային և ստեղծագործական արդյունաբերությունները գրեթե 85 միլիարդ ֆունտ ստերլինգ են նվիրում Մեծ Բրիտանիայի տնտեսությանը ՝ 11 աշխատատեղերից 1-ը կազմելով մեկ ժամվա ընթացքում մոտ 10 միլիոն ֆունտ ստերլինգ: Նմանապես, այն հմտությունները, որոնք նա կարող է ապահովել, գերազանցում են պարզապես մասնագիտական ​​կիրառությունը: Demonstrուցադրել, ես կցանկանայի փորձել մի պարզ վարժություն, որտեղ, մի պահ, փորձում ես մտածել այն օբյեկտի մասին, որը սիրում ես: Մտածեք դրա քաշի և բարձրության մասին; դրա գծերն ու կորերը: Մտածեք դրա մակերեսի և թե ինչպես է այն փայլում լույսի ներքո: Մտածեք, թե ինչպես է ժպտում ձեզ այդպիսի ժպիտը: Մտածեք այն մասին, թե ինչու եք սիրում այն: Գիտակցում ես, թե որքան գեղեցիկ է:

Այժմ փորձեք նկարել այս զգացմունքները կտոր կտորի վրա կամ այն ​​որպես թերթային երաժշտություն կազմել: Մտածեք այն մասին, թե ինչպես ինչ-որ բանի սերը կարող է ոգեշնչել թանգարանների, կայուն քաղաքների և նույնիսկ ամբողջ համայնքների ստեղծմանը: 2013-ին Ռոդ-Այլենդի Դիզայնի դպրոցի (RISD) գիտնականները նախաձեռնել են սոցիալական նախաձեռնություն, որը կոչվում է STEM to STEAM, որի նպատակն է արվեստը և դիզայնը ներառել գիտության, տեխնոլոգիայի, ճարտարագիտության և մաթեմատիկայի (STEM) առարկաների մեջ: Նրանց հետազոտությունները, օրինակ, ապահովեցին ավելի լավ պատկերացում կլիմայի փոփոխության և դրա ազդեցության վրա ծովային կյանքի վրա ՝ ստեղծելով օվկիանոսային տվյալների պատկերացման նոր եղանակներ: New Scientist- ին տված հարցազրույցում RISD- ի նախագահ Johnոն Մայդան կարծում է, որ գիտնականներն ու արվեստագետները կիսում են նույն հակումը նորարարությունների համար: Նրանց առանձնացնելը պարզապես նրանց աշխատանքային էթիկան է:

«Մեծ գիտնականներն ունեն մոդելներ ամբողջ սեղանի շուրջ. նրանք նոսրացնում են, նվագում, փչացնում բաները, - ասում է նա, - իսկ լավագույն նկարիչները այնտեղ չեն նստում, պարզապես պատրաստում են: նրանք արտացոլում են, մտածում, տարիներ են ծախսում գաղափարի վրա »: Իրոք, նորարարության իրականացման համար այդքան անհրաժեշտ է մտածելակերպ, որն օգնում է խնդրի լուծմանը և նախագծերի մշակմանը: Այս փոխանակումների միջոցով արվեստագետներն ու գիտնականները կարող են ներշնչել գլոբալ խնդիրներին նայելու նոր եղանակներ, մինչ աշխատում են դրանց լուծման նոր ձևերով:

Սակայն զարգացող աշխարհում հաստատությունները հաճախ այնքան ուժեղ չեն, որ պաշտպանեն ստեղծագործական արդյունաբերությունները: Քաղաքային-գյուղական երկխոսություն չունեցող երկրում Bellas Artes Projects- ը լրացնում է բացը Ֆիլիպինյան ժառանգության շենքում, որտեղ տեղական և միջազգային նկարիչներին հնարավորություն է ընձեռվում համագործակցել հայրենի արհեստավորների հետ: Սա ներառում է փայտի փորագրման, էկրանի տպագրության և նույնիսկ սալիկների պատրաստման ավանդական տեխնիկայի հետ աշխատելը:

«Չնայած պետական ​​ֆինանսավորումը սուղ է, - ասում է Bellas Artes Projects- ի հիմնադիր Jamեմ Ակուզարը: Նա մատնանշում է Green Papaya- ի և 98B- ի հավանումները, նկարիչների կողմից առաջնորդվող երկու տարածքներ, որոնք դարձել են փորձնական ֆիլիպինական արվեստի հիմքեր: Մյուս կողմից, մասնավոր հաստատությունները, ներառյալ UP Vargas- ը և ժամանակակից արվեստի և դիզայնի թանգարանը, համագործակցել են տեղական համալսարանների հետ ՝ կարևոր ցուցահանդեսների անցկացման համար տարածք տրամադրելու հարցում:

«Հիմնականը համագործակցությունն ու փոխանակումն է», - ասում է նա: «Ֆիլիպինները մասնավոր հատվածի աջակցությամբ զգացել են հզոր մշակութային շարժում, որտեղ նկարիչներն իրենց կարիերայում շարունակում են շարունակական գործեր կատարել»: Չնայած կառավարության աջակցությունը պակասում է, մասնավոր սուբյեկտները պետք է քայլեր ձեռնարկեն պահպանելու այս կարևոր պրակտիկան: Հետևաբար, քաղաքականության մեջ իրականացվող բարեփոխումները, որոնք ինտեգրում են արվեստը, անկասկած դրական կլինեին:

«Մենք Կոնգրեսում շատ ակտիվ գործունեություն ենք ծավալել արվեստը որպես ազգային անվտանգության համար կենսական նշանակություն ունենալու համար», - նշում է Մաեդան, - և Գիտության ազգային հիմնադրամը լսում է, Ազգային պաշտպանության համալսարանը լսում է, և մենք աշխատում ենք Արվեստի ազգային հիմնադրամի հետ . Չեմպիոնների խումբ կառուցելը կարևոր նշանակություն ունեցավ »:

Հնարավորություններն անվերջ են: Մի աշխարհում, որը կարծես թե կորցնում է իր մարդկությունը, արվեստը դառնում է ելք, որի միջոցով մենք կարող ենք կրկին գտնել այն: Ես համաձայն չեմ այն ​​տեսակետի հետ, որ «արվեստը մեռած է», քանի որ ի՞նչն է արվեստը, եթե ոչ ալիքը մեր չբացահայտված գաղափարների համար: Այո, արվեստը երկիմաստ է և դժվար, բայց ոգեշնչումը նաև մղում է դրան: Իրոք, ստեղծագործական գործընթացն ամրապնդվում է մարդկության `իմաստնության պարզունակ որոնումներով, որտեղ դա իր հոդակապությունն է: