Ֆլամինգոներ, շներ, բժիշկներ և Պիկասո. Իսրայելացի նկարիչը նկարում է իր ներքին ձայները

Չնայած շարունակվող հոգեկան առողջության մարտին, իսրայելացի նկարիչ Գիլ Լեվին տպավորիչ աշխատանք կատարեց: 2016-ին նրա մահից ի վեր նրա քույրը ՝ Օռնա Լևին, շարունակել է կուրատավորել և խթանել իր արվեստը, այնպես որ դա հնարավոր է տեսնել հնարավորինս լայն լսարանի կողմից: Նա հավատում է, որ իր եղբայրը կարողացավ վառ արտահայտել, թե ինչպես է զգում հոգեբուժություն զգալը և ներքին ձայներ լսել, և հույս ունի, որ նման հանգամանքներում ապրող մյուսները կարող են առնչվել:

«Նա աշխարհն այլ կերպ էր զգում»:

Գունագեղ և լավատես, բայց նաև մի տեսակ տխրությամբ, նրա գործերը, կարծես, ցանկանում են կապել: Երեխաները եղանակներով և զարմանալիորեն թվում են, որ նրանք երջանկության և ինքնաբուխության խոստում են առաջադրում, բայց, ինչպես ամենահաջողակ արվեստը, այնտեղ կա երկիմաստություն: Միջերկրածովյան տաք ջերմ ներկապնակը երբեմն հուշում է ավելի լուսավոր, տհաճ, նույնիսկ անհանգստացնող:

Իր քույրը `Օրնան, փորձում է քողարկել առեղծվածը` բացատրել ֆլամինգոներն ու քահանայի նման գործիչները, համակենտրոն շրջանակները և այլ հերմետիկ նշաններն ու խորհրդանիշները և օգնում է հասկանալ արվեստի հետևում գտնվող մարդուն `սկսած իր մանկուց:

«Գիլը 8 տարեկանում արդեն շատ ախտանիշներ էր ցույց տալիս», - ասում է Օրնան: «Նա խնդիրներ ուներ, չէր կարող տեղավորվել, զգայուն էր և խելացի: Նա այլ էր: Նա աշխարհն այլ կերպ էր զգում »:

Գիլ Լևին

Երկուսն էլ Գիլը և Օրնան անցկացրել են իրենց կյանքի առաջին մի քանի տարիները Կիբուտց քաղաքում, Իսրայելում հավաքական համայնքներ, որոնք ձգտում էին ուտոպիական իդեալին ՝ սոցիալիզմը և սիոնիզմը համատեղելու: Դրանք ոչ թե բարձրացվել են ուղղակիորեն իրենց ծնողների, այլ ավելի լայն համայնքի կողմից `հավաքական երեխաների բնակարանային համակարգի շրջանակներում: Օրնան ասում է, որ ուրախ է, որ զգացել է Կիբուտցին, բայց ասում է, որ եղբայրը «թշվառ» էր և կարոտում էր ծնողների ընկերակցությունը:

Այնուամենայնիվ, Աշկելոնում գտնվող ընտանիքի տուն վերադառնալը նրա խնդիրների պատասխանը չէր: Նրան դպրոցում բռնաբարել են տարբեր լինելու համար և հուզականորեն բաժանվել ընտանիքից և ընկերներից: Իրավիճակը շարունակում էր վատթարանալ, և Գիլը սկսեց ինքնավնասվել և նույնիսկ փորձեց վերցնել իր կյանքը:

«50 տարի առաջ Իսրայելում ոչ ոք ոչինչ չգիտեր հոգեկան առողջության մասին»:

Նա ասում է, որ ընտանիքը կարծես լքված էր, քանի որ «Իսրայելում 50 տարի առաջ ոչ ոք ոչինչ չգիտեր հոգեկան առողջության մասին»: Գիլը ստիպված էր մշակել իր հաղթահարման մարտավարությունը, որն ընդգրկում էր արվեստի և երաժշտության ապաստան:

Ինքնադրսևորումը կենտրոնացավ Գիլի կյանքի համար: Նա obsessive է դարձել գերմանացի դասական կոմպոզիտոր Յոհան Սեբաստիան Բախի երաժշտության վերաբերյալ, ինչը նրան ոգեշնչել է դաշնամուրը վերցնել և թաղվել է իր արվեստի մեջ: «Եղբայրս միայնակ չի ապրել, քանի որ տան շուրջ շատ գրքեր, երաժշտություն և բանաստեղծություններ կային, ասում է Օրնան: «Նրա կյանքը լի էր այլ նկարիչներով, և նրա հետ երկխոսություն էր»: Գիլը ոգեշնչում գտավ Պաբլո Պիկասոյի, Պիեռ Բոննարդի պայծառ, իմպրեսիոնիստական ​​արվեստի և, ամենակարևորը ՝ Փոլ Քլեի նուրբ և ինքնազարգացման ոճից վերացմամբ: Նա նաև առնչվում է Վինսենթ Վան Գոգի կյանքի պատմությանը և նրան հարգանքի տուրք է մատուցել ննջասենյակի ինտերիերի և ուրվագիծով թռչող տղամարդու հետ լանդշաֆտը նկարելիս:

Իմ սենյակը (ձախ) և մենակ (աջ)

Գիլը պատրաստեց տասնյակ ինքնադիմանկարներ, ինչպես նաև մի շարք աշխատանքներ, որոնք պատկերում էին այն բժիշկներին, ովքեր նրան բուժում էին հոգեկան առողջության համար: Օրնան խոսում է այն մասին, թե ինչպես Գիլը խորհրդատվությունների ժամանակ դուրս հաներ էսքիզների պահոցը և բժիշկներին օգտագործում էր որպես մոդել:

Բժիշկների շարքը

Տասնամյակներ շարունակ Օրնան Երուսաղեմում ապրում էր Գիլի հետ սերտ հարևանությամբ ՝ հոգալով նրա մասին և կիսվեց իր գեղարվեստական ​​ճանապարհորդությունից: Երուսաղեմը այն տունն էր, որը նա անվանում էր տուն, չնայած որ Օրնան ասում է, որ իրեն չափից դուրս կախված չէր զգում: Ըստ նրա, նրա հարաբերությունները երկիմաստ էին. դա և՛ ցավի, և՛ հարմարավետության տեղ էր:

Մեր հեռախոսազրույցում պարզ է, որ նա դեռ վշտացնում է եղբոր համար: Նա նրա մասին խոսում է քնքշության մասին `« նրա աչքերում բարություն »և արվեստի միջոցով հաղորդակցվելու մղում:

«Միայն երբ նա նկարում էր կամ երաժշտություն նվագում, բավականաչափ բարձր էր ձայնը լռեցնելու համար»:

Նա ասում է, որ իր հետագա տարիներին Գիլը գնալով հեռացավ, քանի որ նրա առողջությունը վատանում էր: «Երբ նա մեծացավ, ասում է նա, ձայնի հետ զրույցը շատ մեծ տեղ ունեցավ նրա կյանքում: «Միայն երբ նա նկարում էր կամ երաժշտություն նվագում, բավականաչափ բարձր էր ձայնը լռեցնելու համար»: Մինչդեռ սկսվում էին ձայները «մխիթարիչ», քանի որ անցած տարիները նրանք դառնում էին «կոպիտ և դաժան»: Երբ նա ֆիզիկապես հիվանդացավ ստամոքսային վիճակի հետ, նա նույնպես ճգնաժամ ունեցավ սեփական հավատքի մեջ ՝ զգալով, որ Աստծու կողմից լքված է: Ըստ նրա, ձայները հաճախ հայտնվում էին կենդանիների տեսքով, ինչպես օրինակ ՝ «Մեր» կտավում շան նման գործիչը:

«Բժիշկ» (ձախ) և «Մենք»

Օրնան զգում է, որ Գիլը կշահեր ավելի մեծ շեշտադրում հոգեբանական աջակցության վրա և կցանկանար, որ նա «ավելի շատ խոսող և պակաս քիմիա» զգած լիներ: Նա ասում է, որ ափսոսում է, որ իր կյանքի մեծ մասն անց է կացրել իրեն հասարակության մեջ օտարված զգալուց: «Նա իր ամբողջ կյանքը կռվել է, ասում է նա, որ սուբյեկտ լինի և ոչ թե առարկա: Ուր էլ գնաց, նա ասաց. «Ես Գիլն եմ, ես այստեղ եմ, ինձ վերաբերվեք որպես անձի»:

2001-ին Գիլը մասնակցեց Նյու Յորքի ՄԱԿ-ում ցուցահանդեսին, և թափ ու հետաքրքրությունը շարունակում է աճել նրա աշխատանքի շուրջ: Օրնան ասում է, որ միշտ աշխատել է կատաղի տեմպերով, կարծես ժամացույցի դեմ:

Չնայած անցած տարի վաղաժամ մահվան ՝ նրա վառ և ինտենսիվ գործերը շարունակում են փայլել ՝ լուսավորված նրա ոգևորությամբ և արվեստի սիրով: Օրնան ասում է, որ ինքը երբեք չի հրաժարվել իր եղբորից և կշարունակի նպաստել իր աշխատանքին և արշավին `հոգեկան առողջություն ունեցող մարդկանց ավելի մարդասիրական վերաբերմունքի համար:

EUFAMI- ում մենք պատիվ ունենք տուն ապահովելու այս տաղանդավոր, բարդ և հետաքրքրաշարժ նկարչի արվեստի գործի համար:

Հարցազրույց ՝ EUFAMI Events- ի և դրամահավաքի պրակտիկայով զբաղվող Պաուլինա Գոնոյի և կապի պատասխանատու Փոլ Նոլանի կողմից: