Շրջաններ A2. Քայլ 2

Երեկ դասարանում մենք ընտրեցինք նկարիչին, որը կներկայացվի մեր տեսական թռուցիկ տեղադրման շրջանակներում: Անկեղծ ասած, քանի որ ես հիմնականում կենտրոնանում էի այցից իմ մտքերը փաստագրելու վրա, ես իսկապես ժամանակ չունեի կենտրոնանալու տարբեր խորագիր արվեստագետների ուսումնասիրության վրա: Ուստի երբ երեկ եկավ արվեստագետներին ընտրելու ժամանակը, ինձ զարմացրեց անակնկալը:

Գրատախտակի նկարիչների ցուցակով ես սկսեցի googling նրանց, ում ես արդեն ծանոթ չէի: Շատ արագ ես ինձ հետաքրքրեցի Ezra Masch- ի աշխատանքով: Նրա գործը աներևակայելի միջդիսցիպլինար է, քանի որ այն համատեղում է տեսողական արվեստը, տեխնոլոգիան և երաժշտությունը:

Կայաններ

Ներքնակի գործարանում նրա կտորը վերնագրված է «Կայաններ»: Այն բաղկացած է մեծ սենյակում կանխատեսումների շարքից: Յուրաքանչյուր պրոյեկցիոն ցուցադրում է տեսանյութ, որը նկարահանվել է Նյու Յորքի մետրոյի գնացքից, այնուհետև պոկվել միասին: Քանի որ այն իր մեջ ներառում է ձայն և տարածություն, այն շատ ընկղմամբ է: Տեխնոլոգիան գրեթե անտեսանելի է, քանի որ դա այդքան մաքուր զգայական փորձ է:

Նրա ամենահետաքրքիր շարքը կոչվում է Big Bang, և այն բաղկացած է LED թեթև ժապավենների տեղադրումից, որոնք վերահսկվում են թմբուկի հավաքածուի միջոցով: Երբ ինչ-որ մեկը հարվածում է, լույսերը կթողնեն տարբեր նախշերով:

Big Bang (Icebox) - (ezramasch.com)

Քանի որ Մասչի արվեստը այնքան միջդիսցիպլինար է, ես զգացի, որ նրա աշխատանքը զուգահեռներ է տարել այն աշխատանքների հետ, որոնք ուսանողները և ֆակուլտետները կատարում են CMU- ում:

Masch- ի / հարցազրույցի մասին

Սա կենսագրությունն է իր կայքում:

Ezra Masch- ը Ֆիլադելֆիայի միջդիսցիպլինար նկարիչ է, ով ստեղծում է քանդակների, տեղադրման, ձայնային և կատարողական աշխատանքներ: 2004-ին Մասը ստացել է BFA- ի քանդակագործություն Ռոդ-Այլենդ նահանգի Դիզայնի դպրոցից, իսկ 2012-ին ՝ Տեխասի համալսարանից ստուդիայի արվեստի արտաքին գործերի նախարարություն: Նա նաև հաճախել է Սքոխանանի գեղանկարչության և քանդակի դպրոց 2011-ի ամռանը: Ֆիլադելֆիա վերադառնալուց հետո 2013-ին Masch- ին միացավ Tiger Strikes Asteroid- ը ՝ նկարիչների կողմից վարվող պատկերասրահի տարածքը: Այժմ նա ապրում և աշխատում է Նյու Յորքում:

Նա համազգային ցուցահանդեսներ է ունեցել այնպիսի վայրերում, ինչպիսիք են Պիտսբուրգը, Ֆիլադելֆիան, Պրովիդենսը, Օսթինը և Սիեթլը: Ես նրա մասին շատ առցանց չէի կարողանում գտնել, ուստի որոշեցի ինքներդ էլ ուղարկել նկարիչին: Նա, իրոք, սիրալիր և շնորհալի պատասխանեց. Ահա իմ հարցերին նրա պատասխանների մեծ մասը:

- Ինչպե՞ս եք անցել քանդակագործությունից դեպի ավելի շատ միջառարկայական արվեստ: Ինչպիսի՞ նախապատմություն ունեք այլ արվեստներում (ինչպիսիք են երաժշտությունը) և տեխնոլոգիան:

EM. Որպես երեխա ես նվագել եմ մի շարք տարբեր երաժշտական ​​գործիքներ, այդ թվում ՝ ֆրանսիական եղջյուր, դաշնամուր, հարվածային գործիքներ և կիթառ: Ես նվագել եմ նվագախմբերի մեջ, գրել եմ երգեր և հետաքրքրվել եմ կոմպոզիցիայով և դասավորությամբ: Միևնույն ժամանակ ես սիրում էի նկարչություն և քանդակ: Մինչ ես ճանաչում էի շատ ընդհանուր սկզբունքներ արվեստի և երաժշտության շրջանակներում, ես այնքան էլ չգիտեի, թե ինչպես դրանք համատեղել: Ավարտական ​​դպրոց չհաճախեցի, երբ ես առաջին անգամ փորձ արեցի այդ բացը լրացնելու համար: Ես ուզում էի տեսանելի կապ ստեղծել լույսի, ձայնի, պատկերի և տարածության միջև: Ես շարունակել եմ փնտրել և սովորել նոր տեխնոլոգիա ՝ հիմնվելով յուրաքանչյուր ծրագրի մտահոգությունների վրա: Ես սիրում եմ նոր բաներ սովորել: Դա ստեղծագործական պրակտիկ գործունեությունը հետաքրքիր պահելու լավ միջոց է:

- Ձեր անձնական արվեստը ստեղծելու ուղղությամբ անձնական փիլիսոփայություններ ունեք:

EM. Իմ արվեստի պրակտիկան միջդիսցիպլինար է: Ես վերցնում եմ այն ​​բոլոր բաները, որոնց մասին ես կրքոտ եմ (ընկղմամբ տեղադրում, երաժշտություն, ճարտարապետություն և փորձարարական ֆիլմ) և փնտրում եմ այնպիսի ոլորտներ, որտեղ այս հետաքրքրությունները համընկնում են: Միշտ փորձարկում եմ և փորձում նոր բաներ: Իմ փիլիսոփայությունը մշտական ​​ուսումնասիրություն է:

-Ինչպե՞ս կտեղադրվեք ինքներդ / նկարագրեք ձեր աշխատանքը այսօրվա ժամանակակից արվեստի ավելի մեծ համատեքստում:

-Կարծում եմ, որ իմ աշխատանքը որպես դասակարգված կատեգորիա է: Ես ընդունում եմ արվեստի գաղափարը `որպես« ընդլայնված դաշտ », որը շարունակաբար վերափոխվում և վերափոխվում է: Որպես նկարիչ ՝ այդ ոլորտը վերափոխելը և վերանշանակումը իմ գործն է:

Քանի որ նրա արվեստը ներառում է միջդիսցիպլինար ուսումնասիրություններ տարբեր արվեստների և տեխնոլոգիաների միջև, ես կարծում էի, որ կարևոր տարրերը կարող են հաղորդակցվել `ստեղծելով շատ առաջադեմ ցուցահանդես, որն իր մեջ ներառում էր շատ տեխնոլոգիաներ և ինտերակտիվ տարրեր, ինչը հուսով եմ ՝ գրավելու էր և՛ արվեստի կենտրոնամետ ավելի մեծ տիպերը, և՛ տեխնոլոգիական կենտրոնային տեսակները CMU- ում:

Նրա աշխատանքը նույնպես սովորաբար ներկայացվում է մինիմալ, մութ միջավայրում, ինչը թույլ է տալիս, որ կտորը իրենք հաղորդակցեն տարածությունն ու շարժումը: Հետևաբար կարևոր է, որ նրա արվեստը ցուցադրվի շրջակա միջավայրի նվազագույն շեղումներով:

Moodboard

Այս նախագծի հաջորդ քայլի համար Դաֆնը մեզ խնդրեց ստեղծել տրամադրության տիրույթ. Ինտերնետից բխող պատկերների կոլաժ, որոնք նկարագրում են այն տարածությունը, որը մենք նախատեսում ենք նախագծել:

Իմ տրամադրության տախտակը ստեղծելիս ես սկսեցի այն, ինչ ես անձամբ գտա ՝ Masch- ի ամենահետաքրքիր կտորը ՝ Big Bang (Icebox): Կտորը, կարծես, արտացոլում է Masch- ի աշխատանքի շատ ընդհանուր հատկությունները. Այն ինտերակտիվ է կամ ընկղմամբ, ներառում է էլեկտրոնային տարրեր և տեղադրվում է համեմատաբար մեծ արդյունաբերական տարածքում: Օրինակ ՝ «Ներքունքի գործարանում» նրա կտորը կիսում է բոլոր երեք բնութագրերը:

Քանի որ նրա աշխատանքն ունի մինիմալիստական ​​գեղագիտություն, ես ուզում եմ նախագծված թանգարանային տարածքը նույնպես նվազագույն պահել: Մտածում եմ նուրբ նախշերի մասին, հիմնականում խլացված գույնի ափսե և սան-սերիֆ տիպ: Եթե ​​դա չափազանց բարձր կամ խճճված է, ապա դա հեշտությամբ կարող է տեսողականորեն հաղթահարել նրա աշխատանքը:

Իմ տրամադրությունը: Նկարները ՝ ստացված ինտերնետից:

Ես փնտրում էի հետաքրքիր տարածքներ, որոնք օգտագործում էին անմաքուր սև / մոխրագույն պալատ, և դրանք նույնպես կառուցվում էին կոպիտ նյութերի միջոցով, ինչպիսիք են ենթարկված բետոնը, ինչպես նաև պարզ, համարձակ տպագրությունը: Ես ներառում էի Gաննի Կոլոմբոյի մի արվեստ, նկարիչ, որի մասին մենք, իրոք, դասի մասին խոսում էինք այն օրը, երբ մենք ներկայացրեցինք մեր տրամադրության տախտակները: Ես իսկապես հիանում եմ նրա տարածության օգտագործմամբ և ինչպես նա օգտագործում էր պարզ նախշերը համարձակ ձևով:

Գույների առումով ես ուզում էի շեշտակի գույն ներառել, քանի որ ամբողջովին մոնոխրատիկ տարածքը չափազանց ստատիկ կլիներ: Դաֆնան հարցրեց ինձ, թե ինչու եմ ընտրել այս կարմիրը, և ես ասացի, որ քանի որ նա օգտագործում է էլեկտրոնային բաղադրիչներ, ես ուզում էի նշել էլեկտրականության / տեխնոլոգիայի հզոր, դինամիկ և խթանող հատկությունները: Մինչ ես ընտրում էի գույն, ես կշռում էի նաև բլյուզը, դեղնուցը, կանաչիները: Ես զգացի, որ նեոնային կանաչ կամ նեոնավուն դեղին գույնը ակնհայտ ընտրություն է (այդ գույները օգտագործվում են iOS- ի շատ ծրագրերի սրբապատկերներում, ինչպիսիք են Spotify- ը և Evernote- ը: Եթե կարմիր / նարնջագույն-կարմիր չի ստացվում, ես կարող եմ փորձել այլ գույները:

Այս պահին իմ հիմնական մտահոգություններից մեկն այն է, որ ես շատ նկարներ կպատճառեմ այլ նկարիչներից / դիզայներներից, որոնք ես ինքս խառնել եմ իմ տրամադրության տակ: Ես չեմ ուզում, որ իմ աշխատանքը ածանցյալ լինի, ուստի ես կփորձեմ իսկապես շատ դժվար ՝ առաջ տանելու բնօրինակ գաղափարներ և տեսողական տարրեր: