Ընդունված ուշադրություն. Մոտիկից նայում ես Dana Shutz- ի ուտելու ատոմային ռումբերը

Քիո Leի Լին, գիտական ​​գործերի գծով տնօրենի օգնականը

2018-ի հունվարի 20-ին Քլիվլենդի Արվեստի թանգարանում տեղի ունեցավ նկարիչ Դանա Շուտցի և նկարիչ և պատմաբան Նել Նկարչի միջև հրապարակային զրույց ՝ ներկայիս քաղաքական և պատմական պահին նկարչության հնարավորությունների և սահմանափակումների վերաբերյալ: Շուտցը հայտնեց, որ իր կտավներում նա խնդիրներ է ստեղծում ինչպես աշխարհում, այնպես էլ աշխարհում, ինչպես նաև նկարչության մեջ: Ես կկարողանայի պնդել, որ այս ասպեկտները երբեք փոխադարձ բացառիկ չեն, բայց իրականում փոխլրացնող են:

Խոսակցությունում. Dana Schutz և Nell Painter: Image քաղաքավարություն Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:

Նրա վերջին աշխատանքի մարմինը ՝ «Ատոմային ռումբեր ուտելը», որը ներկայումս դիտվում է տրանսֆորմատորային կայարանում, ներառում է մոնումենտալ մասշտաբով վերացական, բայց ճանաչելի թվեր ունեցող ծայրահեղ պատմողական պատկերազարդ նկարներ, որոնք խիստ հյուսվածքային, գորշ գույներով և հյութալիորեն նկարված կտավներով են:

Գլուխ ունենալ, 2017. Dana Schutz (ամերիկացի, ծնվ. 1976): Յուղ կտավից; 36 x 32 դյույմ: © Dana Schutz, քաղաքավարություն Petzel պատկերասրահի, Նյու Յորքի և ժամանակակից կերպարվեստի, Բեռլին

Այստեղ Շուտցն արձագանքում է բազմաթիվ բարդ խնդիրներին, որոնք հայտնվել են աշխարհում, կամ, հնարավոր է, վերածնունդ առած, առաջատարի համար մինչև 2016-ի ԱՄՆ ընտրությունները: Նա աշխատում է «կատարելու խնդիրների» միջոցով, բայց ոչ որպես առանձին վարժություն: Ստեղծագործությունները մարմնավորում են կամ նյութ են դարձնում Շուտցի մոտեցումը գեղանկարչության խնդրին, որը չի կարող առանձնացվել մեր համընդհանուր, սակայն անխուսափելի հասարակական խնդիրները:

Որպես ցուցահանդեսին զուգահեռ առաջարկվող հանրային ծրագրերի մի մաս, ինձ խնդրեցին հեռուստադիտողների մոտ հրավիրել հեռուստադիտողների սերտ նստաշրջանի: Սա ավելի սերտորեն նայում է այս նստաշրջաններին, և թե ինչու են նրանք արժանի մասնակցելու:

Պատկեր ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:

Փակ ակնկալվող նստաշրջաններ

Թանգարանները կարող են վախեցնել տարածքները: Քլիվլենդի արվեստի թանգարանը հանդիսատեսի վրա հիմնված հաստատություն է, որը նվիրված է ոչ միայն իր հավաքածուների ցուցադրությանը, այլև մեր հանդիսատեսի համար առաջարկելով մուտքի և ներգրավման բազմաթիվ կետեր: Մոտեցող նստաշրջանները մարմնավորված ուշադրությամբ առարկայի կամ առարկաների խմբի վրա բնակվելու հնարավորություններ են, ինչը միջոց է նկարագրելու, թե ինչպես կարող ենք հարաբերություններ կառուցել արվեստի գործի հետ, նույնիսկ եթե մենք չենք պատրաստված մարզում, սովորական իմաստով անել: այսպես Այս նստաշրջանները մասնակիցներին հնարավորություն են տալիս ուսումնասիրել արվեստը խորությամբ և նպատակադրմամբ, փորձարկել տեսնելու նոր եղանակներով և, ի վերջո, նոր առարկա բերել նոր առարկայից:

Ուղեցույցի և մասնակիցների միջև համագործակցությունը ստեղծում է պատկերասրահի եզակի փորձ: Այս նստաշրջանների ընթացքում, որոնք տատանվում են 30 րոպեից մեկ ժամ տևողությամբ, մասնակիցներին տրվում են հարցեր, թե ինչ են տեսնում: նրանց խնդրվում է հիմնվել միլիոնավոր տեսողական հղումների վրա, որոնք նրանք ունեն իրենց մտքի զինանոցում: Հաճախ մասնակիցները նշում են նախկինում անտեսված արդիականությունը սեփական փորձի և նրանց շրջապատող աշխարհի մասին, նույնիսկ օբյեկտների առավել անծանոթ տեսակների մեջ:

Փոխանակ հարցնելու, թե ինչ է մեզ տալիս արվեստի գործը, կարևոր է նաև մտածել այն մասին, թե ինչ է մեզանից խնդրում: Փակ նստաշրջաններն սկսվում են այն մտադրությամբ, որ արվեստի գործերը ոչ միայն աշխարհը ներկայացնում կամ հայելին են, այլ նաև աշխարհը դարձնում են ՝ նորովի վերակառուցելով մեր տեսլականը, երբ մտածում ենք դրանց մասին: Այս հավատը մղում է այս նստաշրջանների համար անհրաժեշտ ուշադրության կենտրոնացմանը:

Պատկեր ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:
Փակ նստաշրջաններն սկսվում են այն մտադրությամբ, որ արվեստի գործերը ոչ միայն աշխարհը ներկայացնում կամ հայելին են, այլ նաև աշխարհը դարձնում են ՝ նորովի վերակառուցելով մեր տեսլականը, երբ մտածում ենք դրանց մասին:

Վերանայելով ձեր տեսակետը

Ես հաճախ եմ դիտում մարդկանց, երբ ուսումնասիրում են պատկերասրահները: Իմ զուտ անեկդոտական ​​գնահատականն այն է, որ միջին դիտողը կարծում է, որ լավագույն վանետը, որից արվեստի գործ համարելը պետք է լինի հեռավորությունից, տնկված ոտքերից: Անկացած մոտություն սովորաբար ձեռք է բերվում գոտկատեղից թեքվելով և ճզմելով: Սովորաբար ինչ-որ մեկին մոտենալը ստեղծագործության կողքին բացատրական տեքստն է, որը կարդացվում է մոտ: Այնուհետև հեռուստադիտողը հաճախ վերադառնում է իրենց մոտավոր ելակետը, միգուցե վերջին վերջին ընդգրկուն հայացքը վերցնելով: Ասես մեկը արվեստի դիտման համար ընդհանուր մկանային հիշողություն ունի: Սրանք հենց այն սովորություններն են, երբ տեսնելով, որ մոտիկ նիստերը, առաջնորդված մարմնավորված ուշադրության միջոցով, նպատակ ունեն փոփոխություններ կատարել:

Այս նստաշրջանների բոլոր ուղեցույցներն ունեն իրենց նախադրյալները, բայց ես անձամբ հույս ունեմ, որ հեռուստադիտողները, նստաշրջան անցկացնելուց հետո, կհրաժարվեն նախապես մտածված գաղափարներից.

1. Արվեստի գործի իմաստը միշտ ամենալավն է գտնվում `այն գնահատելով հեռավորության վրա և որպես սահուն մի ամբողջություն:

2. Պետք է միայն կարդալ պատի տեքստը `արվեստի գործը հասկանալու համար. կամ պետք է կարդալ պատի տեքստը `արվեստի գործը հասկանալու համար:

3. Իմաստը հանդիպում է միայն արտադրանքի մեջ:

4. Ամբողջը ավելի կարևոր է, քան դրա բաղկացուցիչ մասերը:

5. Արվեստը պարզապես արտացոլում է աշխարհը:

6. Արվեստի գործի իմաստը մնում է ստատիկ:

7. Արվեստի գործը ունի մեկ իմաստ:

Փոխարենը ես կցանկանայի, որ մասնակիցները նոր մտածելակերպ որդեգրեին արվեստի դիտմանը մոտենալու համար.

1. Պետք չէ նկարիչ կամ արվեստի պատմաբան լինել արվեստի գործը վերլուծելու համար:

2. Արվեստի գործերը միշտ հարցնում են հեռուստադիտողի կողմից:

3. Իմաստը հայտնաբերվում է նաև օբյեկտի պատրաստման մեջ:

4. Այն, ինչ պակասում է, կարող է նույնքան կարևոր լինել, որքան հայտնի է:

5. Արվեստը դարձնում է աշխարհը:

6. Արվեստի գործի իմաստը անընդհատ փոխվում է ՝ կախված հանգամանքից և հեռուստադիտողից:

7. Արվեստի գործի մեջ առկա են խաչմերուկի, համընկնման, մրցակցային և լրացնող նշանակության բազմազանություն:

Մարմնավորված ուշադրության գործադրումը նման է որևէ այլ բանի սովորելուն. Որքան ավելի շատ ես դա անում, դա ավելի բնական է դառնում: Այս դեպքում հարցերը հաճախ ավելի հետաքրքիր են դառնում:

Պատկեր ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:

Կենտրոնանալով արվեստի գործի վրա

Որպես մանկավարժ, սերտ նստաշրջանին նախապատրաստվելու ամենադժվարը զրույցը սեփական մտքերով չծանրացնելն է, այլ ՝ թույլ տալը, որ իմ և իմ լսարանի միջև ի հայտ գա բոլորովին նոր տեսլական: Մտադիր նայելու դեպքում ես և առաջնորդող եմ և հեռուստադիտող ՝ մասնակիցներից շատ բան սովորելով, քանի որ հուսով եմ, որ սովորում են գործընթացից: Այդ եղանակով ՝ առաջին սերտ նստաշրջանին նախապատրաստվելը մտածված էր հրահրելու և անձամբ լուսավորելու համար:

Հատկապես ուշի համար Շուտցի նկարչության ոճը տեխնիկապես վարպետ, ծաղկուն և խանգարիչ է: Նրա գույնի ներկապնակը, որպես կանոն, խոռոչի, շագանակագույնի և կաղապարակի խարխուլ է, բայց կան թեժ գծեր, թե դեղին, և մագենտներ, որոնք մթնոլորտը խոնարհում են: Աբստրակցիաներով վերազինված նրա գործիչները խոսում են տրավմաների և սիրո, ահաբեկչության և դիմացկունության, և, ի վերջո, մարդու թույլ տկարությունների մասին: Բայց ինչպե՞ս են դա անում, և ինչպե՞ս: Եվ ինչպե՞ս կարող ենք զգալ այդ մասին միայն 30 րոպեի ընթացքում: Այս հարցերը շրջանակեցին իմ նախապատրաստական ​​մտածողությունը և ստիպեցին ինձ կենտրոնացնել մեր զրույցը Շուտցի դեպոզիտարիայի վրա:

Դանա Շուտցի «Ավանդի» տեղադրման պատկերը (2017): Պատկեր ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:

Ուցահանդեսում Deposition- ը բնակվում է միայնակ պատի վրա, ինչը սահմանափակում է տեսողական շեղումները: Առարկան հատկապես կարևոր է ներկայիս քաղաքական պահի համար, քանի որ կենտրոնական, ենթադրաբար, սպիտակ, ենթադրաբար, տղամարդ գործիչը, թերևս, կրում է «նախագահական» կարմիր փողկապ, որը նետվում է շնաձկներով վարակված ծովում: Այն նաև խորապես բխում է արվեստի պատմության ջրհորից: Քանի որ աշխատանքը դեռ թաց էր, ես կարող էի հոտել գունանյութերն ու լաքը: Այս ասպեկտները ապահովում են գործի մուտքի մեծ կետեր:

Իմ նստաշրջանին նախապատրաստվելու համար նախ նստեցի: Կանգնեցի Ծնկի եկա: Ես տեղափոխվեցի ավելի մոտ, հետո ավելի հեռու: Ես նայեցի ուղիղ և շեղանկյուն անկյան տակ: Ես նայեցի կտավի կողմերն ու հատակը: Հետո նորից նստեցի: Ես կրկին կանգնեցի: Ես գրառումներ էի անում ամբողջ ժամանակ, երբ մի քանի անգամ ինքս ինձ հարցեր էի տալիս. Ի՞նչ եմ տեսնում: Ինչպե՞ս է այն տեսանելի դարձել:

Դրանից հետո ես վերադարձա այդ գրառումների մեջ և գտա էականության թեման, որն էլ իր հերթին ուղղեց այն լրացուցիչ տեղեկությունները, որոնք ես պարբերաբար կհանձնեի նիստի ընթացքում: Այս պարագայում ես շատ բան բերեցի նկարչության նյութերի ու տեխնիկայի իմացությունից: Սա մեզ թույլ տվեց, որ որպես խումբ զարմանանք օբյեկտի ուղու մասին ՝ հայեցակարգից մինչև ավարտը, կտավից մինչև լաք և, ի վերջո, հասկանալ, թե ինչպես է այդ ուղին ինքնին նպաստում դիտողի պատասխանին:

Իմ նստաշրջանին նախապատրաստվելու համար նախ նստեցի: Կանգնեցի Ծնկի եկա: Ես տեղափոխվեցի ավելի մոտ, հետո ավելի հեռու: Ես նայեցի ուղիղ և շեղանկյուն անկյան տակ: Ես նայեցի կտավի կողմերն ու հատակը: Հետո նորից նստեցի: Ես կրկին կանգնեցի: Ես գրառումներ էի անում ամբողջ ժամանակ, երբ մի քանի անգամ ինքս ինձ հարցեր էի տալիս. Ի՞նչ եմ տեսնում: Ինչպե՞ս է այն տեսանելի դարձել:

Ներգրավելով լսարան

Լավագույն դեպքում, այս նստաշրջանները խոսակցություններ են, քան դասախոսություններ: Նրանց բնույթը պահանջում է հանդիսատեսի բարձր ներգրավվածություն, չնայած բոլորը չէ, որ արվեստի գործի առջև ձայնային են: Մասնակիցները իրականում չեմ տեսնում որպես սովորական լսարան `« փորձագետից »անհրաժեշտ հեռավորության վրա: Փոխարենը, ես կարծում եմ, որ սենյակում գտնվող բոլորը `որպես մտքի և փորձի նոր տիեզերքներ ստեղծելու համագործակցող: Հուսով եմ, որ բոլորը մեկնում են նոր դիտումներով ու գաղափարներով, և նոր, կամ նորացված, հարմարավետության զգացումով, որը մեզ քաջություն է տալիս առաջ ընթանալու մեր գաղափարները ինչպես խմբում, այնպես էլ ինքնուրույն:

Փակ նստաշրջանները համեմատաբար կարճ են, տևում են 30-ից 45 րոպե: Քանի որ այցելուի թանգարանում արվեստի գործի առջև անցկացվող միջին ժամանակը կազմում է մոտ 20 վայրկյան, նստաշրջանի ընթացքում մեկ ստեղծագործության համար հատկացված ժամանակը խորացնում է մտորումները, այնպես որ հեռուստադիտողի ներգրավվածությունը կարող է շատ երկար լինել որոնման ընթացքում: Եթե ​​նիստը լավ կատարվի, մասնակիցները կթողնեն ոչ միայն նոր տեղեկատվություն և իրենց տեսածը արտահայտելու նոր եղանակներ, այլև հարցերի բոլորովին նոր շարք:

Պատկեր ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան:

Անկախ նստաշրջաններ

Յուրաքանչյուր մոտիկ նստաշրջան տարբեր է, քանի որ յուրաքանչյուր ուղեցույց մոտենում է տարբեր տեսանկյուններից ՝ ելնելով իրենց նախադրյալներից: Օրինակ ՝ յուրաքանչյուր նստաշրջան, որը ես ղեկավարում եմ, տարբեր է, քանի որ իմ սեփական մտավոր, քաղաքական և գեղագիտական ​​մտահոգությունները փոխվում են: Ես խրախուսում եմ այցելուներին հաճախել տարբեր ուղեցույցների վարման նստաշրջաններ կամ տարբեր թեմաներով նույն ուղեցույցով: Մոտեցող նստաշրջանները հիանալի միջոց են թանգարանի հանրագիտարանային հավաքածուն զգալու և անհատական ​​տեսողական գրագիտություն կառուցելու կամ արվեստի գործերը ճանաչելու, մեկնաբանելու և հասկանալու ունակության համար:

Կարևոր է նաև նշել, որ մտերիմ նստաշրջանի համար ուղեցույց հարկավոր չէ:

Փորձեք սա. Հաջորդ անգամ, երբ այցելեք թանգարան, գնացեք ձեր աչքը գրավող արվեստի գործի: Դա կարող է լինել մի ստեղծագործություն, որը դուք նախկինում տեսաք, կամ միանգամայն նորություն: Նախ, մի կարդացեք պատի տեքստը. վերնագիրը կամ ամսաթիվը մի նայիր: Կանգնեք այնտեղ, որտեղ ձեզ հարմարավետ զգաք և նայեք աշխատանքին 60 վայրկյան: Պարզապես դիտարկեք: Հետո հարցրու ինքդ քեզ. «Ի՞նչ եմ ես տեսնում»: Ուշադրություն դարձրեք առաջին բանը, որ դուք նկատում եք, իսկ հետո `ուր է ձեր աչքը վայրէջք կատարում: Մի քանի քայլ ավելի մոտ եղեք և նորից հարցրեք ինքներդ ձեզ. «Ի՞նչ եմ տեսնում»: Տեղափոխվեք ձախ և աջ, շարժվեք շատ հեռու: Էլ ի՞նչ ես նկատում: Այնուհետև, ոչ թե ինքներդ ձեզ հարցրեք, թե ինչ է նշանակում աշխատանքը, հարցրեք ինքներդ ձեզ. «Ինչպե՞ս է այն արվել»: Մտածեք այն: Նույնիսկ եթե նկարիչ չեք, մտքի փորձ արեք և փորձեք պարզել, թե ինչպես է նկարիչը կառուցել գործը: Վերջապես, ինքներդ ձեզ հարցրեք ոչ միայն այն, ինչը կարող է նշանակել աշխատանքը, այլև, թե ինչպես է այդ իմաստը տեսանելի դառնում: Այս գործընթացը կարող է ձեզ տևել 10 րոպե կամ երկու ժամ, բայց դա արժանի փորձ է:

Հակամարտություն, 2017. Dana Schutz (ամերիկացի, ծնվ. 1976): Յուղ կտավից; 94 x 82 դյույմ: © Dana Schutz, քաղաքավարություն Petzel պատկերասրահի, Նյու Յորքի և ժամանակակից կերպարվեստի, Բեռլին

Քլիվլենդի արվեստի թանգարանում տեղի ունեցած սերտ նստաշրջանները համատեղ ուսուցման փորձ են, որոնք պատկերասրահի տարածքում ստեղծում են ակնթարթային համայնք և դանդաղեցնում ընկալման տեմպը: Մենք ստեղծում ենք նոր հասկացողություններ և նոր բարդություններ: Գեղեցիկ է: Հուսով ենք, որ դուք կմիանաք մեզ: