Էյնշտեյնի ջութակը. Թաքնված կապը գիտական ​​առաջընթացի և արվեստի միջև

«Ի՞նչ ես անում, սառեցրել ես սուլիչ, ծխեցիր, չորացրած ու պահածոյացված հոգի ունես: Բայց ինչու՞ ինձ չեք ուղարկել ձեր դիսերտացիան: Չգիտե՞ք, որ ես 1/2-ի կողքին կլինեի այն ընկերներից մեկը, ով հետաքրքրությամբ և հաճույքով կարդում էր այն: Փոխարենը, ես ձեզ չորս թերթ եմ խոստանում »:

Այնշտայն ընկերոջը պատահաբար հիշատակված չորս թերթերը, ի վերջո, կդառնան շատ ավելին, քան մոռացված նամակում կատարվածը: Շաբաթը վեց օր արտոնագրային գրասենյակում աշխատելով և բոհեմական ապրելակերպ վարելով ՝ քչերն էին պատկերացնում այդ փաստաթղթերի գալիք արդյունքը: Էյնշտեյնը `իր մազաթափված մազերով, փշրված բնակարանով և ջութակի համար հաճելի զգացողությամբ, ավելի շատ նկարիչ էր, քան ցանկացած գիտնական:

Չորս թերթերը, որոնք հայտնի էին որպես annus mirabilis թերթեր, վերասահմանում էին մեկ դար և ֆիզիկայի ամբողջ ոլորտը: Հարյուր տարի անց գիտնականները, փիլիսոփաները և ներսից յուրաքանչյուրը շարունակեցին ուսումնասիրել annus mirabilis- ի թերթերը և Einstein- ի մնացած աշխատանքները `ավելի լավ հասկանալու նրա հանճարը:

Այնուամենայնիվ, քչերն են նայում Էյնշտեյնի հոբբիների կամ նկարչության հետ ջութակի հետ `տղամարդուն ավելի լավ հասկանալու համար: Ոմանք տեսնում են, որ Էյնշտեյնը ջութակը տիրապետում է և ենթադրում է, որ դա այլ իրեր է հաջողված կարիերայի երկար ցուցակի մեջ: Բայց այս նկարիչ-պոլիմատ տիպը, կարծես, մատնանշում է շատ ավելի մարմնական և կարևորագույն բան գիտական ​​առաջընթացի գործընթացում:

Եթե ​​Էյնշտեյնը անոմալիա լիներ, այն հազվագյուտ գիտնականը, ով նկարիչ-պոլիմատ էր, արդար կլիներ այն կավիճը պատահել: Բայց մեծագույն գիտնականներից շատերը `Կոպեռնիկոսը, Գալիլեոն, Մաքսվելը և Ֆեյմանը, որոնցից մի քանիսն են անվանում, բոլորն էլ նկարիչ-պոլիմատ էին: Նրանք բոլորն էլ բեղմնավոր գիտնականներ էին, ովքեր նույնպես զբաղվում էին իրենց գեղարվեստական ​​կողմերով:

Ստեղծելով տվյալների շարժիչ, որն օգտագործում է «Բառերի բառ» և «POS Tagger», մենք կարող ենք տեսնել գիտնականների և գեղարվեստական ​​ունակությունների միջև համընկնումը, որը նախկինում երևի անհնար էր: Բառերի պայուսակը և POS Tagger- ը թույլ են տալիս մեզ վերլուծել հազարավոր տեքստեր `որոնելով հիմնաբառեր և խոսքի մասեր: Պատկերները սկսում են ի հայտ գալ այն ժամանակ, երբ վերլուծում են պատմության մեջ ամենաշատ գնահատված գիտնականների հինգ հարյուրը գրված տեքստերը:

Կային քիմիկոսներ, որոնք կես դրույքով նկարողներ էին և վիկտորիանական բանաստեղծներ, որոնք նույնպես աշխարհահռչակ ֆիզիկոսներ էին: Որո՞նք էին պատմության ընթացքում դարաշրջաններն առավելագույն համընկնմամբ: Ո՞վ էր ստավարտ պոլիմաթները: Եվ, թերևս ամենակարևորը, ինչու՞ են իրենց գեղարվեստական ​​կողմերը խաղացել այդպիսի ձևափոխական դեր իրենց առաջխաղացումներում:

Dataանկացած տվյալների շարքում հաճախականությունն առաջին հերթին առավել ակնհայտ է: Հասկանալի պատճառներով, դա ամենավառ հայացքն է ՝ անկախ դրա արդիականությունից: Ժամանակակից գիտության առաջին օրերին թվում էր, որ շատ ավելի մեծ քանակությամբ համընկնումը, քան այսօր: Գեղարվեստական-պոլիմատ համարվող գրեթե 61 գիտնականներից, նրանց 51% -ը եկել է 16-րդ և 17-րդ դարերից:

Տվյալների միջոցով համադրելով ՝ մենք տեսնում ենք, որ վաղ գիտնականները հաճախ նկարազարդողներ էին, բանաստեղծներ և երաժիշտներ: Դա հաճախ անհրաժեշտությունից դուրս էր, քանի որ գիտնականներին անհրաժեշտ էր ունենալ մի շարք հմտություններ, որոնք մենք այսօր ընդունում ենք:

Անհրաժեշտ էր լուրջ աստղագետ, որպեսզի կարողանար ուրվագծել իր դիտարկումները, իսկ քարտեզագրագետին անհրաժեշտ էր, որ քաղաքները կյանքի քարտեզներով կյանքի կոչեն, ինչպես նկարիչը `դիմանկարով: Հատկապես աստղագետների համար պաշտոնը հավասար մասերի մաթեմատիկական և պատկերազարդ արվեստ էր:

Բայց ոչ բոլոր նկարիչ-պոլիմատները ողջունեցին: Սա շատ ակնհայտ էր տխրահռչակ Կոպեռնիկոսի հետ, ով իր կենդանության օրոք հրատարակված բանաստեղծ և աստղագետ էր: Այնուհետև համարվել է Գիտական ​​հեղափոխության հայր, նրա հիմնական մասը ՝ «Երկնային ոլորտների հեղափոխությունները», օգնեց տապալել այն գաղափարը, որ Երկիրը տիեզերքի կենտրոնն է:

Գրքի թողարկման պահին Կոպերնիկոսը գրեթե 70 տարեկան էր և հիվանդությամբ հիվանդ էր: Հրապարակվելով հրապարակման դեմ ՝ կաթոլիկ ասպետները վարձակալներ վարձեցին աստղագետին ծաղրելու համար: Կատակասերները ելույթ էին ունենում քաղաքի հրապարակում ՝ գործելով «խենթ քահանա» Կոպեռնիկոսի պես, որը քարոզում էր գաղափարը, որ Երկիրը իրականում շարժվում է արևի տակ ժամում հազարավոր մղոններով:

Համաձայն պատմվածքի ՝ Կոպեռնիկոսը չափազանց հիվանդ էր, որպեսզի մասնակցեր հրատարակության թողարկմանը: Թատրոնի համար հարմար տեսարաններում, Կոպեռնիկոսը, իր վերջին խոսքերով, նկարագրեց իր գիրքը որպես «ոչ թե գիտական ​​փաստ, այլ խաղային ֆանտազիա»: Նա այդ օրը կմահանար գրպանից գրված գրված բանաստեղծությամբ:

Կոպեռնիկոսը նախատիպային նկարիչ-պոլիմատ է: Նա հասարակության նորմալ սահմաններից դուրս հակահարված էր, ով իր գիտական ​​ջանքերով խառնեց իր արվեստի սերը: Ինչպես Էյնշտեյնը, Կոպեռնիկուսը ամենալավ մաթեմատիկոսը չէր, բայց գաղափարները հայեցակարգելու ունակությունը նրան առանձնացրեց փաթեթից:

Էյնշտեյնը միակ գիտնականը չէր, որը ծաղրում էր իր հասակակիցներին:

Արվեստը, կարծես, ուղեղի անհամապատասխան մասերը կապելու յուրօրինակ ձև ունի, որոնք, որպես կանոն, նամակագրության մեջ չեն աշխատում: Սա ոչ միայն փիլիսոփաների թուլացումն է լիբերալ արվեստի դասարանում. Թեման արագորեն դառնում է նյարդագիտության կայացած ոլորտ:

«Նյարդաէթեզաբանություն» ՝ այն ուսումնասիրությունը, թե ինչպես են նյարդագիտությունը և արվեստը հատվում `գիտնականների շրջանում հանրաճանաչ թեմա: Նախնական ուսանողների հետ ավարտված մեկ ուսումնասիրություն ցույց տվեց ուղեղում ձևավորված վաղ կապեր: Ուսումնասիրելով ութ պետական ​​դպրոց ՝ հետազոտողները ստեղծեցին թեստային «արվեստի խմբակներ» այն ուսանողների հետ, ովքեր հետ են ընկել ակադեմիկայից: «Արվեստի խմբեր» -ը ստացան երաժշտության և վիզուալ արվեստի շարունակական դասընթացներ, ինչպես անցան տարվա ընթացքում:

Ընդամենը յոթ ամսվա ընթացքում արվեստի ուսանողները, ովքեր ժամանակին շատ ավելի հեռու էին իրենց հասակակիցներից, կարդացել էին ընթերցանության մեջ և մաթեմատիկայում 22% -ով ավելի լավ էին կատարում, քան մյուս ուսանողները: Նմանատիպ ուսումնասիրության ընթացքում ուսանողները դաշնամուրի դասեր են տվել կարճ ժամանակահատվածում, ավելի քան 30% ավելի լավ են կատարել ժամանակավոր բանականության թեստերում: Ժամանակավոր հիմնավորումը եռաչափ և քառաչափ օբյեկտները պատկերացնելու ունակություն է, ցանկացած հմտություն ցանկացած արվեստագետի կամ գիտնականի համար:

Էյնշտեյնի նման գիտնականների համար բարդ մտքի փորձերը պատկերացնելու ունակությունը նրան առանձնացրեց սովորականից: Էյնշտեյնի դեպքում դա ենթադրում էր նույն մտածողության փորձը մի քանի անգամ պատկերացնել:

Նկարազարդումները Eleanor Doughty- ի կողմից

Անհնար է հստակորեն պարզել, թե ինչպես Էյնշտեյնը իր առաջընթացն ունեցավ 1905 թվականին: Բայց նա հաճախ նկարագրում էր, թե ինչպես, տասնվեց տարեկան հասակից նա պատկերացնում էր մի հեծանիվ վարող մի մարդու, որը հետապնդում էր թեթև ճառագայթով:

Գրեթե տասը տարի Էյնշտեյնը մտածում էր նույն մտքի փորձի մասին, մինչ նա աշխատում էր արտոնագրային գրասենյակում. Հեծանիվով մի մարդ, որը հետապնդում էր թեթև ճառագայթ: Որպես ամենացածր արտոնագրային ծառայություն, նա հաճախակի կվերանայի հարյուրավոր դիմումներ լույսի, էլեկտրականության և ժամանակի հատկությունների վերաբերյալ: Այս տեսություններին նրա ենթարկվելը թույլ տվեց նրան առանձնացնել անիմաստ գաղափարները հետագա ուսումնասիրության համար:

Նա հաճախ ավարտում էր իր աշխատանքային պարտականությունները `սուզվելու իր« կողմնակի նախագծերին »: Գործընկերները հետագայում պատմում էին պատմություններ այն մասին, թե ինչպես են բռնում Էյնշտեյնին թղթերը լցնելու իր աշխատասեղանին, երբ որևէ մեկը մտնում էր սենյակ:

Էյնշտեյնը հաճախ էր այցելում արտանետումների տեսություն ՝ գերակշռող տեսություն: Տեսությունը փորձեց հաշտեցնել էլեկտրամագնիսականությունը հարաբերականության սկզբունքի հետ, գաղափար, որն ի սկզբանե ներդրվել է Գալիլեոյի կողմից: Բայց որպեսզի արտանետման տեսությունը աշխատի, այն պահանջում էր լույս, որպեսզի կարողանանք տարբեր արագությունների տեղաշարժվել:

Ըստ Պիտսբուրգի համալսարանի պրոֆեսոր Johnոն Նորտոնի ՝ Էյնշտեյնը պատճառաբանեց, որ եթե լույսը կարող է տարբեր արագությամբ ճանապարհորդել, դիտորդը ժամանակ առ ժամանակ կարող է բռնել լույսի ալիքին: Հինգշաբթի օրը հեծանիվ մտածելու փորձ կատարվեց: Էյնշտեյնը գիտակցեց, որ լույսը հեծանիվով դիտորդին դիտելու համար սառեցվում է, և որ սառեցված լույսի ալիքները ոչ բնույթով պատահում էին, ոչ էլ ապացուցված էին: Էյնշտեյնը մնաց առաջխաղացումով, որ լույսը պետք է լինի հաստատուն:

«Ես հիանում եմ ձեր հաշվարկի մեթոդի նրբագեղությամբ: Պետք է հաճելի լինի այս դաշտերով շրջել իրական մաթեմատիկայի ձիու վրա, մինչդեռ մեզ նմանը պետք է ոտքի վրա աշխատատար դարձնի մեր ճանապարհը »: - Albert Einstein

Ակնհայտ է, որ Էյնշտեյնը ամենաուժեղ մաթեմատիկոսը չէր. նրա նվերը եկավ մտքի փորձերի տեսքով: Նա պատկերացնում էր, թե ինչպես կարելի է ներդաշնակ լինել ամբողջ տիեզերքը, և նրա տեսությունները հետագայում կբացատրեն գաղափարներ, ինչպիսիք են սև խոռոչները և տիեզերքի այլ երևույթներ:

Թեև այս մտքի փորձերը կարող են կապված լինել միայն նրա երաժշտական ​​ունակության հետ, բայց դժվար է անտեսել երաժշտության դերը նրա խորության մեջ: Նրա կինը նկարագրում էր այսպես.

«Երաժշտությունն օգնում է նրան, երբ նա մտածում է իր տեսությունների մասին: Նա գնում է իր ուսման, վերադառնում է, հարվածում դաշնամուրի վրա մի քանի ակորդ, ինչ-որ բան ցած նետում, վերադառնում է իր ուսումնասիրությանը »:

Զարմանալի է, որ երաժիշտները արվեստագետ-պոլիմատների մեջ գերակշռող դերը չէին: Շատ հնարավոր է, որ շատ գիտնականներ երաժիշտներ էին, բայց չէին հրապարակում իրենց աշխատանքը: Բանաստեղծներն ու նկարիչները առավել ներկայացված էին:

Սա, հավանաբար, այն պատճառով, որ Վերածննդի ավարտը համընկավ Գիտական ​​հեղափոխության սկիզբի հետ: Այս շրջանում շեշտը դրվեց հումանիստական ​​դաստիարակության վրա, և շատ գիտնականներ երիտասարդ տարիքից վերապատրաստվում էին նկարչության և պոեզիայի արվեստում:

Թերևս առավել զարմացրեց տվյալների հավաքածուն `բազմազանությունը: Բանաստեղծները, ճարտարապետները և նույնիսկ երկրագունդը ստեղծողները բոլորը հայտնվել են տվյալների մեջ: Սորտը փայլուն էր և, հավանաբար, նույնիսկ թերարժեքորեն ներկայացված: Մեքենաշինական շարժիչը սովորել է տարբեր ժամանակաշրջանների նկարիչների տեքստերը վերլուծելով, բայց դա, ամենայն հավանականությամբ, բաց է թողել աննկատ գեղարվեստական ​​դաշտերը:

Թվում էր, թե այսօր փոքր նիշային ենթամշակույթների զարգացումով հարություն առնելու հնարավորություն կլիներ, գեղարվեստական ​​բազմիմաստությունների բազմազանություն: Կա պատճառ, որ illուլիիլի երաժշտական ​​դպրոցը առաջնային հավաքագրման հիմք է այնպիսի բժշկական դպրոցների համար, ինչպիսիք են Կոլումբիան և NYU- ն: Որոշ ընկերություններ և համալսարաններ գիտեն, որ խիստ ստեղծագործական միտք է անհրաժեշտ արտակարգ տեխնիկական սխեմաներ իրականացնելու համար:

Բայց Էյնշտեյնի հրաշքի տարուց հարյուր տարի անց, ընկերությունների մեծամասնությունը կենտրոնանում է գեղարվեստական ​​կամ նույնիսկ լավ կլորացված թեկնածուների նկատմամբ բարձրակարգ հմտությունների վրա: LinkedIn- ը առանձնապես չունի աշխատատեղերի լայն բացում գեղարվեստական ​​բնույթ ունեցող ինժեներների համար: Աշխարհը իր պոեզիայով սպասում է հաջորդ Կոպեռնիկոսին ՝ Ֆեյնմանը ՝ իր բոնգով, կամ Էյնշտեյնը ՝ իր ջութակով:

Խնդրում ենք համօգտագործել և խորհուրդ տալ, եթե ձեզ դուր է եկել այս կտորը: Սա վարպետության մասին խորքային շարքի մի մասն է: Ավելի գրավիչ պատմությունների համար գրանցվեք և ստացեք բացառիկ բովանդակություն: