Առանձնացման աստիճաններ

ստեղծագործ մարդկանց և նրանց լսարանների միջև

Գրելը շատ տարօրինակ ժամանց է, երբ դադարում ես մտածել այդ մասին:

Դուք փակվում եք աշխարհից և փորձում եք ստեղծել ձեր սեփական տարբերակը կամ դրա այլընտրանքը, կամ եզրակացություններ անել դրա մասին: Դուք զգում եք, ֆիլտրում և մեկնաբանում եք: Եվ ձեր ստեղծածը ամրոցներն են օդում, ձեր սեփական թևերը: Եվ այդ ժամանակ ակնկալում եք, որ այլ մարդիկ այցելեն ձեր ամրոց և կիսեն ձեր տեսլականը: Բայց մինչև աշխարհին չներկայացնեք այս տեսլականը, կարող եք քիչ թե շատ գաղափար ունենալ այն մասին, թե արդյոք նա ռեզոնանսելու է:

Որպես առցանց հեղինակ, դուք իսկապես տեսնում եք այլ մարդկանց արձագանքները, եթե նրանք բավականաչափ ներգրավված են ՝ պատասխան թողնելու համար: Միջին դիտումները և ընթերցումները ցույց են տալիս ձեր հնարավոր հասանելիությունը, և սրտերը ցույց են տալիս ձեր կողմից առաջ բերված պատասխանը: Բայց մեկնաբանություններն ավելի շատ հասկացողություն են տալիս այն մասին, թե ինչն է դիպչել մարդկանց, եթե որևէ բան:

Առցանց հարթակի վրա գրելը ձեզ հնարավորություն է տալիս անհապաղ արձագանքել: Ֆիզիկական գրքեր գրելիս հեղինակը մեկ քայլ էլ հեռացնում է. անցյալում, քանի դեռ ձեր ընթերցողները չեն որոշել կապվել ձեզ հետ, միակ մեթոդը, որը դուք ունեցել եք գնահատելու պատասխանը եղել է ակնարկների և վաճառքների միջոցով: Իսկ աղքատ վաճառքը անպայման չէր նշանակում, որ ձեր ստեղծումը լավը չի եղել. Ձեր գործը կարող է պարզապես վատ շուկա լինել, և գուցե աննկատ անցել է: Ինտերնետի դարաշրջանում մենք այժմ ունենք հեղինակային էջեր, որտեղ ընթերցողները կարող են մեկնաբանություններ թողնել, և մենք ունենք նաև Twitter: Ես Twitter- ում հետևում եմ շատ հեղինակների և տեսնում եմ, որ դա ներգրավվելու, կապ հաստատելու ձև է, և՛ տալ, և՛ հետադարձ կապ ստանալ:

Սա ինձ ստիպեց մտածել այն մասին, թե ինչպես են այլ լրատվամիջոցներում ստեղծագործողներն ու նկարիչները հետադարձ կապ ստանում:

Որոշ ժամանակ առաջ ես խոսում էի իմ լավ ընկերոջ հետ, ով նկարիչ է, և ես ասացի, որ նախանձում էի նրա ստեղծագործական միջավայրի անմիջականությունը: Պարզաբանելու համար ես նկատի ունեի, որ մարդը կարող է քայլել նկարի առջև, պատկերասրահի կամ խանութի դիմաց և միանգամից վերցնել նկարչության ամբողջ մասը: Կարող եք նայում նկարին ընդամենը մեկ րոպե կամ երկու րոպե և դրա վրա ունենալ տեսողական ուղեղային ռեակցիա: Ինչքան շատ նկարներ ուսումնասիրես, իհարկե, այդքան շատ ես նկարվում դրանցից; կտեսնեք մանրամասներ, որոնք սկզբում չէիք նկատել, կամ կսկսեք գնահատել սիմվոլիզմը և վկայակոչումները, որոնք գուցե նկարիչը օգտագործել է օգտագործել: Բայց փաստը մնում է փաստ, որ դիտորդը կարող է անմիջական տպավորություն թողնել ընդամենը մի քանի վայրկյանում:

Ես դա հակադրեցի հետաձգված արձագանքին և ավելի երկար ժամանակ տևողությանը, որպեսզի ընթերցողը կարդա վեպ: Ստեղծագործական աշխատանքի այս ձևը անհապաղ չի կարելի գնահատել, չնայած մարդիկ կարող են որոշում կայացնել `գնել գիրքը դրա ծածկույթի ուժի, պայթյունի կամ բացման գծերի վրա: Բայց փաստ է, որ դրանք չեն կարող անմիջապես վերցնել կտորը որպես ամբողջություն: Վեպը կարդալն ավելի երկար գործընթաց է, քան նկարը նայելը, և, անշուշտ, ավելի մեծ ջանքեր է պահանջում ստեղծագործության «ստացողի» կողմից:

Իմ ընկերը դա հետաքրքիր գտավ, քանի որ, որպես նկարիչ, նա զգում է, որ իր գործն արդեն հեռացված է իր հանդիսատեսից: Նա, նույն կերպ, զրուցել էր իր հետ մտերիմ մեկի հետ ՝ իրենց ստեղծագործական գործունեության անմիջականությունը նախանձելու մասին. այդ մարդը երաժիշտ է: Նա կարող է նստել և խաղալ հանդիսատեսի առջև և անմիջապես արձագանքել: Թեև սա կարող էր շատ վտանգավոր լինել, այն նաև հնարավորություն է տալիս կերակրելու ձեր հանդիսատեսի ոգևորությունը, քանի որ ձեր ստեղծած երաժշտությունը, ավելի ճիշտ ՝ այն ներկայացնելու գործընթացը շարունակվում է, այնպես, որ նկարը կամ գրքի մի կտոր չեն. Դրանք արդեն ավարտված են, երբ դրանք ներկայացնում ես այլ մարդկանց:

Մի կողմ, հարկ է նշել այնպիսի շոուների ժողովրդականությունը, ինչպիսիք են «Տարվա Sky Arts» լանդշաֆտային նկարիչը կամ BBC- ի Մեծ խեցեգործական նետումը: Ես ոչ մի դեպքում մենակ չեմ գտնում, որ այդ ցուցադրությունները հետաքրքրաշարժ են, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ նրանք թույլ են տալիս մեկին դիտել աշխատանքի մեջ գտնվող նկարիչ և մի քանի ժամվա ընթացքում տեսնել նկարը կամ կերամիկական կտորը, որն իրականում պատկերացնում և ստեղծվում է: Լսելով նկարիչների մեկնաբանությունները կտորների վերաբերյալ իրենց տեսլականի մասին և ունակ լինել ականատես լինել, թե ինչպես է ստեղծագործական գործընթացը զարգանում, կախվածություն առաջացնում: Ինչ-որ կերպ ես չեմ պատկերացնում, որ գրողին նստել գրասեղանի և տիպի նստելը նույն հմայքն է ունենալու, քանի որ արտադրվող արվեստը տեսողական չէ, և դա ֆիզիկական իմաստով անմիջական չէ:

Հաշվի առնելով, որ պատասխանների անմիջականությունը, որոնք վերաբերում են կենդանի երաժիշտներին, կորցնում են այն արվեստագետներին, ովքեր մտնում են ձայնագրման ստուդիա ՝ թողարկման համար ձայնագրելու համար: Բայց մինչ վերջինս կարող է կախված լինել վաճառքի կամ հոսքի թվերից, որպեսզի գնահատեն մի կտոր հաջողությունը կամ ընդունելությունը, նրանք նաև հնարավորություն են ունենում այնուհետև շրջել և խաղալ կենդանի հանդիսատեսի հետ և կրկին ֆիզիկապես լինել մարդկանց աշխատանքին արձագանքելու մեջ: .

Սա զուգահեռ ունի թատրոնում կամ կինոյում աշխատող դերասանների հետ: Թատրոնի բեմում դերասաններն ունեն հանդիսատես, որն անմիջապես արձագանքում է, իսկ ֆիլմի դերասաններն ապավինում են արձագանքներին և տոմսարկղերին վաճառելու համար: Կատարողական բանաստեղծներն ունեն նաև այս ֆիզիկական լսարանը, և ներկայացման պոեզիան պահանջում է հմտությունների և կերպարների ուժեղ տարբեր մի շարք ՝ հավելյալ նրանցից, որոնք անհրաժեշտ են ավանդական, գրավոր բանաստեղծների կողմից:

Վերջերս ես կարդացի հանրահայտ խորեոգրաֆ Թվիլա Թարփի «Ստեղծագործական սովորությունը» հիանալի գիրքը: Ես դա խորհուրդ եմ տալիս որպես ուղեցույց և հիշողություն ՝ ստեղծագործական կյանքի ձև ստեղծելու համար, անկախ նրանից, թե որտեղ եք աշխատում: Դրա ստեղծագործական ձևը ևս մեկ հարթություն ունի, քանի որ այն ապավինում է այլ մարդկանց ՝ իր պարողներին, որպեսզի իր տեսլականը հաջողությամբ ներկայացնի հանդիսատեսին. այն պետք է զտվի այս մեկ այլ շերտի միջոցով: Եվ մինչ Թարփը կարող է տեսնել իր ստեղծած պարի ազդեցությունը ինչպես իր պարողների, այնպես էլ հանդիսատեսի վրա, նա ապավինում է մեկ ուրիշին դիտելու իր արվեստի դիտմանը: Երաժշտության կոմպոզիտորներն ու դիրիժորները գտնվում են նման դիրքի մեջ, կախված են ուրիշներից `մեկնաբանելու և կատարելու նրանց համար:

Ես զարմանում եմ, թե որքան ընտրություն ունենք ստեղծագործության որ ձևի մասին: Մենք ընտրո՞ւմ ենք դա, թե՞ ընտրում է մեզ: Ենթադրում եմ, որ մեզ տարված է ստեղծագործության որոշակի ձև ՝ մեր ներսում ունեցած ունակության պատճառով, լինի դա բնածին, թե ուսուցման և դաստիարակության արդյունքը:

Ես դպրոցում գտնվելուց ի վեր ես նկարչություն ստեղծելու համար չեմ ընտրել վրձին, երբ պարզել եմ, որ դրա մեջ առանձնահատուկ հմտություն չունեի: Բայց նկարչությունն ու նկարելը արտահայտման ձևեր են, որոնց համար ես կցանկանայի, որ լավ լինեի, և դրանք բաներ են, որոնք, հնարավոր է, հետագայում կրկին փորձեմ: Այնուամենայնիվ, ես կասկածի տակ եմ գիտեմ, որ ես երբեք չեմ քայլելու բեմ և չեմ գործի. Գաղափարը սարսափով լցնում է ինձ: Հետաքրքիր է, որ, սակայն, անհրաժեշտության դեպքում, ես կարող էի կարդալ իմ սեփական գրածի մի կտոր `ունկնդրի առջև, և, եթե պահանջվում էր, և պատասխանի դրան:

Հետաքրքիր է հաշվի առնել, թե որքանով մենք կարող ենք ներգրավվել ստեղծագործության որոշակի ձևի `այն տեսակի անձնավորվածության պատճառով, որը մենք ունենք ՝ ներգաղթի կամ էքստրովերտի:

Եվ նաև արժե մտածել այն մասին, թե որքանով ենք ընտրում մեր միջնորդությունը ՝ ելնելով այն հսկողության աստիճանից, որը պատրաստ ենք հրաժարվել: Այսինքն ՝ քանի հոգով ենք պատրաստ պատրաստել իրական ստեղծագործական գործընթացը:

(Այս ամենը ենթադրում է, որ երբ մենք ստեղծում ենք, մենք նույնիսկ ունկնդիր ունինք ունկնդիրներ ՝ ի տարբերություն պարզապես ստեղծագործելու մեր համար):

Այս աշխարհում ստեղծարարության շատ տարբեր ձևեր կան. Ես, օրինակ, չեմ էլ շոշափել խոհարարությունը, կարելը, լուսանկարելը կամ այգեգործությունը: Ես շատ կցանկանայի լսել ձեր մտքերը ստեղծագործության տարբեր ձևերի և նրանց լսարաններից տարանջատման նրանց բնածին աստիճանների մասին, և թե որքան կամ քիչ դա կարող է ազդել դրանցում մեր մասնակցության վրա:

Եթե ​​դա վայելեցիք, խնդրում ենք տվեք այն կանաչ ❤ և ավելի շուտ եկեք: