Մշակույթի աշխատող, ոչ թե «ստեղծագործ»

Ես սխալմունք եմ թույլ տվել, որ ինքս ինձ «ստեղծագործ» կոչեմ մի քանի տարի իմ կարիերան:

Օգոստա Սավեյջ, «The Harp» (1939)

«Չինաստանի ժողովրդի ազատագրման համար մեր պայքարում կան տարբեր ճակատներ, որոնց շարքում կան գրչի և հրացանի ճակատներ, մշակութային և ռազմական ճակատներ: Թշնամուն հաղթելու համար մենք պետք է առաջին հերթին ապավինենք բանակին զենքով: Բայց միայն այս բանակը բավարար չէ. մենք պետք է ունենանք նաև մշակութային բանակ, ինչը բացարձակապես անփոխարինելի է մեր սեփական շարքերը միավորելու և թշնամուն հաղթելու համար: «- Մաո seե-ungունգ

Ես սխալմունք եմ թույլ տվել, որ ինքս ինձ «ստեղծագործ» կոչեմ մի քանի տարի իմ կարիերան: Ավելին, հետևեցի ժողովրդական լեզվին և կարիերայի նկարիչների և ստեղծագործողների ամբողջ դասը անվանեցի «ստեղծագործող»: Անդրադառնալով կարիերայի նկարիչներին, որպես ստեղծագործողներ ինձ համար միշտ մի քիչ տարօրինակ էին զգում, այն միշտ լեզվից սայթաքում էր տարօրինակ համով, որի հետ ես մեծացել էի, բայց երբեք չէի կասկածում այդ տերմինաբանության տարածվածության պատճառով: Եվ, բացի մի բուռ մարդկանցից, արվեստագետներն ու գեղարվեստական ​​ստեղծագործողներին ցուցակագրելու քայլը վերջին երկու տարիներին, հատկապես 2018-ին, աճել է էքսպոնենտիվորեն: Chance The Rapper- ը, Քանյե Ուեսթը և Ուեյլը հայտնի մարդկանց թվում են, որոնք ես տեսել եմ: միայն այս ամսվա ընթացքում օգտագործեք այս տերմինը, և սոցցանցերում բոլորը «նկարիչ» -ի փոխարեն օգտագործելու միտումը դարձել է վիրուսային:

Թեև ես հաճախ քննադատաբար եմ վերաբերվում լեզվին և անընդհատ գտնում եմ, որ ուսումնասիրում և ուսումնասիրում եմ լեզուների որոշակի օգտագործումները, որոնք կարող են մեզ վնաս հասցնել, նույնիսկ այն դեպքում, երբ մենք կարծում ենք, որ մենք մարտահրավեր ենք նետում կամ վերականգնում ենք ինչ-որ սպիտակ գերտերությունների կամ գաղութատիրական կամ իմպերիալիստական ​​կառուցվածք: նույնիսկ այն դեպքում, երբ լեզվական կառուցման մտադրությունները մաքուր են, ես առանձնահատուկ վատ եմ համարում այս առանձնահատկությունը: Այն, ինչ տեղի է ունենում, երբ մարդիկ վերաբերում են արվեստի բանվորների հատուկ դասին որպես ստեղծագործող, խորապես կապիտալիստական, հիերարխիկ և ինչ-որ չափով խնդրահարույց (չնայած սովորաբար ակամայից) աշխատուժի և դասի վտարում:

Նախ և, հավանաբար ամենակարևորը, հիմնարար մակարդակի վրա «ստեղծագործողների» օգտագործումը ենթադրում է, որ գոյություն ունի մարդկանց մի շարք դաս, որոնք որոշակի բնական տաղանդ ունեն ստեղծագործականության նկատմամբ: Այս տրամաբանությունից ելնելով `մեզ ստիպված է եղել հավատալ, որ ստեղծագործությունը, և, այդպիսով, ստեղծագործական աշխատանքը, մի քանի մարդկանց համար վերապահված բան է. փոքր արհեստագործական դասարան: Նկարիչներ Շուկայավարման execs և ապրանքանիշի ազդեցություն: Եթե ​​աշխատավորների որոշակի խումբ, և, հետևաբար, բնորոշ հատուկ աշխատանք, անվանվում են որպես «ստեղծագործողներ», ապա ի՞նչ է դա նշանակում բոլորի համար: Իրականությունն այն է, որ ստեղծագործության կարողությունը, կամ պետք է լինի, բնիկ է բոլոր զբաղմունքներին, սակայն կապիտալիստական ​​օտարումը խանգարում է այդ ստեղծագործական ծաղկմանը: «Սև ստեղծագործողներին աջակցելու» և այլ ժողովրդական կարգախոսների մասին բազմաթիվ կոչեր արվում են բարեխղճորեն, բայց զանգվածաբար հեռանում են այն աշխատողների մեծամասնության վրա, որոնք արվեստագետ կամ գրող չեն: ձեռքով աշխատողներ, գիտնականներ, սեռի ներկայացուցիչներ, գյուղատնտեսական աշխատողներ և այլն; աշխատողներ, որոնց վճարումները կարող են չհամընկնել խոզանակի խոզանակից կամ թանաքի գրիչով շարժվելուց, բայց նրանք, այնուամենայնիվ, արժանի են իրավունքին և ազատությանը ՝ թույլ տալով, որ ստեղծագործական գործունեությունը ծաղկի իրենց գործերում: Կրկին. Արվեստագետի կամ մշակութային գործչի փոխարեն իրեն «ստեղծագործ» անվանելը խորացնում է խորացնում խորթությունը այս գործընթացին, որը շատ աշխատողներ են զգում, ինչը կապիտալիստական ​​արտադրության եղանակի հիմնական վարձակալն է, և օգնում է աշխատողների ազատությունն ու վերահսկողությունը հավերժորեն խլելու գործում: կապիտալիստական ​​դասի կողմից:

Մեկ այլ ասպեկտ, որը ես անհանգստացնող եմ համարում, այն անհատականությունն է, որն, ըստ երևույթին, ուტოոլոգիականորեն կապված է տերմինի օգտագործմանը: Ո՞ւմ համար է ստեղծում «ստեղծագործողը»: Ի՞նչ ուղղությամբ են նրանք աշխատում, և ո՞ր նպատակների համար: Փող, համբավ: Համոզվելու համար նրանց ստեղծագործական ունակության համար: Երբ մարդ իրեն արվեստագետ է անվանում, հասկացվում է, որ նրանք ստեղծում են արվեստ: Դա նրանց կրքի հիմքն է, և, ենթադրաբար, նրանց կարիերայի մի մասի ստեղծումը ՝ արվեստ ստեղծելը: Երբ մեկը իրեն գրող է անվանում, նույնը կարելի է ասել. որ նրանց կրքը անպայման պետք է լինի գրելը, կամ դա այն է, ինչ նրանք անում են ապրուստի համար: Երկու դեպքում էլ ստեղծագործությունը գրեթե ակնթարթորեն ենթադրվում է, որ բնորոշ է աշխատանքի հատուկ ձևերին: Ստեղծագործողի դեպքում մեզ ասում են, որ ստեղծագործությունն ինքնին աշխատուժ է, և հետագայում պետք է կողմնորոշվի մեզ և մեր սեփական աշխատանքը: Ստեղծագործողները հմուտ աշխատողներ են, արհեստավարժ բանվորներ կամ արհեստավոր աշխատողներ: Նպատակային անորոշությունը անպայմանորեն մնում է տերմինի շուրջը, քանի որ դրա ոչ ճիշտ և սխալ օգտագործումը պահպանում է երկխոսական հիերարխիան, որում ստեղծագործական գործունեությունը վերապահված է միայն որոշակի կարիերայի համար, որոնք ոչ հեգնանքով են «ստեղծագործական» շարժման առաջնագծում:

Վերջապես, մենք պետք է ուսումնասիրենք նման տերմինի այլընտրանքները և փորձենք պատճառաբանել դրանց ավելի լավ բնույթով: Ինչպես ավելի վաղ նշվեց, տեղի է ունեցել համադրելի անցում «նկարիչ» -ից և «մշակութային աշխատողից» դեպի «ստեղծագործական»: Արվեստագետները հիմնականում դիտարկվում են որպես արվեստ ստեղծող մարդիկ, ինչը պարզ ու հասկանալի հասկացություն է: Իհարկե, կան տարբեր տեսակի եղանակներ, որոնցով մարդիկ նկարագրվում են որպես նկարիչներ; վիզուալ նկարիչներ, երաժշտական ​​արվեստագետներ, կատարողական արվեստագետներ, պրոֆեսիոնալ նկարիչներ և այլն: Ինձ համար «նկարչի» օգտագործումը հաճախ գործում է և լավ է գործում: Այնուամենայնիվ, ես անձամբ նախընտրում եմ «մշակութային աշխատող» տերմինը, որը ժամանակին սովորական տերմին էր, որը օգտագործվում էր սոցիալիստների, սև ազգայնականների և արմատական ​​այլ կազմակերպիչների կողմից գրական և արվեստի աշխատողներին նկարագրելու համար:

«Ես մնում եմ հեղափոխական: Մտավոր - առանց կասկածի: Բայց ես պատրաստ եմ իմ մարմինը հանձնել պայքարին կամ նույնիսկ իմ հարմարավետություններին:… Հարմարավետությունն իր սեփական կոռուպցիան է դարձել »: - Լորրին Հանսբերի, սև դրամատուրգ և գրող

Մշակույթի աշխատողը դրանում ներկառուցված բարոյական դիրքավորում ունի, ինչպես նաև բնորոշ պատասխանատվություն: Ինքն իրեն մշակութային գործիչ անվանելը, ի տարբերություն ստեղծագործականի, ըստ էության ասելն է, որ ձեր աշխատանքը, կամ գոնե դրա որոշակի մասն է, տեղի է ունենում որոշակի մշակույթ պահպանելու մտադրությամբ: Այն առաջարկում է, որ ձեր աշխատանքը ՝ որպես նկարիչ, արվեստի և գրականության մեջ ձեր կատարած աշխատանքը հաշվետու լինի մշակույթի գաղափարին: Եվ, եթե մենք ՝ որպես կազմակերպիչներ և հակառասիստներ, սոցիալիստներ, կոմունիստներ և հեղափոխականներ, մենք պարտավոր ենք պահպանել հեղափոխական մշակույթը, ապա մեր աշխատանքը, որպես մշակույթի աշխատողներ, պատասխանատու է այդ հեղափոխական մշակույթը պահպանելու ուղղությամբ աշխատելու գաղափարի վրա: Այսինքն ՝ մենք պարզապես արվեստ չենք ստեղծում հանուն արվեստի կամ գրելու հանուն գրելու, այլև բարոյական պարտավորություն ունենք գործելու մեր գեղարվեստական ​​և լեզվական տաղանդները ազատագրման ծառայության մեջ: «Մշակութային գործիչը», իր նպատակային լեզվով, ենթադրում է արվեստի կամ գրականության արտադրություն, որը իրեն թույլ է տալիս պահպանել վերջնական հեղափոխության և հետագա հեղափոխության այս մշակույթը, և պաշտպանում է այն գաղափարը, որ իսկապես մշակույթը կարող է լինել հզոր զենք, ինչպես Ամիլկար Կաբրալը և Նիկկին: Ասացին ovովաննին և Ռոբին DG Kelley- ը և Amiri Baraka- ն և Audre Lorde- ն և մեզանից շատ հեղափոխականներ:

Այն, ինչն այժմ հայտնի է որպես «Սև արվեստի շարժում», մեկ հիմնական գործոն, որն առանձնացնում է իրենց աշխատանքը այսօրվա «թևամորթ» սևամորթ շարժումից, գաղափարական, տեսական և քաղաքական մտադրությունն էր: Արվեստագետները չէին ստեղծում հանուն ստեղծագործելու կամ սևամորթ լինելու համար `պարզապես սևը որպես դժոխք: Նրանք չէին ստեղծում իրենց քաղաքական գաղափարախոսություններից անկախ, և, իհարկե, նրանք չէին ստեղծում անկախ կազմակերպման և բռնի շարժումից անկախ: Այդ ժամանակաշրջանի այն արվեստագետներից շատերը (մեծ մասը), ովքեր դիտավորյալ օգնում էին բուդդինգի արվեստի շարժմանը, նույնպես շատ պարզ էին իրենց գործերում քաղաքական, գաղափարական գծի առաջխաղացման համար. լինեն դրանք սև ազգայնականներ, մարքսիստներ, պան-աֆրիկացիներ, կինիստներ, կամ որևէ այլ կողմ, նրանց արվեստը ոչ միայն գեղարվեստական ​​ստեղծագործության, այլ նաև մտավոր աշխատանքի հստակ արտադրանք էր: Ավելին, նրանք կրկնապատկվել են որպես կազմակերպիչներ. Դասախոսություններ, հասարակական ֆորումներ, կուսակցությունների հանդիպումներ, ուղղակի գործողությունների դասընթացներ և պլանավորման հանդիպումներ անցկացվել են այն վայրերում, որոնք կրկնապատկվել են որպես նկարիչների ստուդիաներ. որպես համայնք կազմակերպված բանաստեղծներ, ինչպես այն ժամանակ, երբ Աուդրե Լորդը կազմակերպեց բանաստեղծների բողոք և հավաքեց գումար ՝ Ամիրի Բարաքայի գրավը վճարելու համար; գրողները գրել են ՝ հաղթելու տեղական, գլոբալ և ինստիտուցիոնալ գաղափարական պատերազմին, որը տեղի էր ունենում Սև աշխարհի և կաթնագույն սպիտակ ուժային կառույցների միջև. երաժշտությունը, խոսակցական բանաստեղծությունը և լուսանկարչական արվեստը միահյուսվել էին բողոքական տարածքներ. նկարիչների և մշակութային աշխատողների շարժումը դասավորված չէր կազմակերպիչների և աշխատողների շարժումից, այլ դրանք էներգիայի և կյանքի արյան մեջ էին, որոնք հարստացնում էին այդպիսի էլեկտրական շարժումը:

Մենք ՝ որպես մշակութային աշխատողներ, ներկեր, խցիկների ոսպնյակներով աշխատող մարդիկ, Photoshop- ը, երգը, գրիչը և թուղթը և գեղարվեստական ​​աշխատանքի այլ ձևեր, մենք պետք է տեսնենք ինքներս մեզ և մեր գործը որպես զենք ՝ ազատության համար մղվող պատերազմում: Մեր խնդիրը ծանր է ՝ ստեղծել հեղափոխության մշակույթ: Մենք չպետք է թույլ տանք այս գործը թեթևակի, և ոչ էլ պետք է այն մենակ իրականացնենք. մեր դերը կազմակերպիչների, արհմիությունների, Երրորդ աշխարհի, քաղաքական բանտարկյալների, ներգաղթյալների, անազատության մեջ գտնվողների, պաղեստինցիների, քաղաքական կուսակցությունների և բոլոր մյուսների կողքին աշխատելն է, ովքեր մասնակցում են ավելի լավ աշխարհ ստեղծելու պայքարում և աջակցում են: Մենք պետք է ստեղծենք պրոլետարական արվեստը, բանվորական արվեստը, գյուղացիական արվեստը և ներմուծենք այն մշակույթ, որը, ինչպես ասում է Վալտեր Ռոդնին, ընդգրկում է է լինելու մի ընդհանուր ձև: Մենք պետք է հեռու մնանք «ստեղծագործողների» կեղծ չեզոքությունից և սկսենք նորից մեզ տեսնել մշակույթի կրողներ: Մենք պետք է հասկանանք, որ «ամբողջ մշակույթը, ողջ գրականությունն ու արվեստը պատկանում են որոշակի դասերի և պատրաստ են որոշակի քաղաքական գծերի» (Մաո, 1942), և դա նշանակում է, որ մենք պետք է «հիմք ստեղծենք գաղափարականորեն մինչև հեղափոխությունը գա ... կռվի առջևում հեղափոխության ընթացքում ընդհանուր հեղափոխական ճակատ »: Չեզոքության մի աշխարհում, մեր ստեղծագործությունը պետք է ընտրի նաև ազատագրման կողմ:

[Այս հոդվածը նախկինում հրատարակվել էր Patreon- ում մի քանի ամիս առաջ ՝ որպես Patreon- բացառիկ, և ես այն հրապարակայնորեն հրապարակում եմ այժմ ՝ հանրաճանաչ արձագանքի պատճառով:]