Սողալով Լուիզա Բուրժուայի ստեղծագործական պրոցեսը MoMA- ում

Նոր ցուցահանդեսը ցույց է տալիս մտքի այն թեմաները, որոնք ընդգծում են նկարչի աշխատանքը

Louise Bourgeois (1911–2010): Սարդի կին: 2004. Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք: The Easton հիմնադրամի նվեր: © 2017 The Easton Foundation / Արտոնագրված է VAGA, NY.

Louise Bourgeois- ի երկարատև կարիերան սկսվեց և ավարտվեց տպագրությամբ; նա իր ժառանգությունը գործի դրեց միջոցի հետ և դրան վերադարձրեց 2010-ին իր մահից տարիներ առաջ: Մինչ Բուրժուան մեծապես կապված է իր մոնումենտալ սարդի քանդակների հետ, MoMA- ի նոր հետահայաց հայացքը պատշաճ ուշադրություն է դարձնում այն ​​պրակտիկային, որը նշում էր և՛ գենեզը, և՛ էվոլյուցիան: նրա ահավոր օվուռը:

Միասեռություն, Louise Bourgeois- ի սարդերը ցույց են տալիս կանանց բարդության գերլուսավոր պատկերացումները: Ուժ, վախ, անհանգստություն և հպարտություն համընկնում են նկարչի երկարատև պրակտիկայի հզոր խորհրդանիշի մեջ; բայց լայնածավալ քանդակներն ու կայանքները, որոնցով նա հայտնի է, սկսեցին որպես փոքր, հզոր տպագրություններ:

Louise Bourgeois. Unfolding դիմանկարը նոր ցուցահանդես է, որն ուսումնասիրում է նկարչի տպումներից 265-ը ՝ իր 23 քանդակներից, ինը նկարներից և երկու նկարներից: Ավելի քիչ հայտնի դարձած արվեստի գործերից ցնցող նկարները, Unfolding դիմանկարը խորություն և հարթություն է հաղորդում Բուրժուական ավելի ճանաչելի քանդակներին և կայանքներին: Այն ներկայացնում է ծանոթ շարժառիթներ, ինչպիսիք են պարույրը, սարդը, մայրը և իգական մարմինը, և դրան հաջորդում է նրա բանաստեղծական վերադարձը այն միջավայրը, որը սկսեց այդ ամենը:

Louise Bourgeois (1911–2010): 9-րդ 8-րդ ափսե նկարազարդ գրքից Ode à Ma Mère: 1995. Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք: Նկարչի նվեր: © 2017 The Easton Foundation / Արտոնագրված է VAGA, NY.

Ուցահանդեսը կազմակերպվում է թեմատիկ կերպով ՝ սկսած «ectureարտարապետությունը մարմնավորված»: Նրա վաղ լուսանկարչական նկարագիրը, որը վերնագրված է «Femme Maison» (1984), հիբրիդային մարդկա-ճարտարապետական ​​գործիչների հիանալի օրինակ է:

«Հուզական հավասարակշռության և կայունության պահպանման համար Բուրժուան հաճախ օգտագործում էր ճարտարապետությունից բխող վիզուալ խորհրդանիշները», - ասվում է ցուցահանդեսի մամլո հաղորդագրության մեջ: «Մաթեմատիկայի նրա վաղ ուսումնասիրությունը գուցե նրան գրավել է կառուցված միջավայրի ռացիոնալությունը»:

Այստեղից ի հայտ են գալիս չհրապարակված դիմանկարը «Վերացական հույզեր», «Հիշողության գործվածք», «Միասին և միասին» և «Բնության ուժեր» ՝ եզրափակելով «Երկար տպավորություններ»:

Louise Bourgeois (1911–2010): 34-ից №4-ը ՝ կտորի նկարազարդ պատկերազարդ գրքից ՝ Ode à l'Oubli: 2002. Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք: Նկարչի նվեր: © 2017 The Easton Foundation / Արտոնագրված է VAGA, NY.

Ողջունելով ֆրանսիական ընտանիքից անտիկ գոբելենային բիզնեսում ՝ Փարիզի ծնունդով Նյու Յորք քաղաքում գործող նկարիչը տեքստիլները ներկառուցեց հետագա կյանքի մեջ: Նա հայտնի դարձավ իր տեքստիլ քանդակների համար, բայց նաև փորձեր էր անում 1938-ին իր հարսանիքից մոնոգրամ սպիտակեղեններից պատրաստված այնպիսի կտորների և գործվածքների վրա, ինչպիսիք են Ode a L'Oubli- ն: աշխատանքը, չնայած նրան, որ նրա ամենակարևոր փորձառություններից շատերն ավելի շուտ տրավմատիկ էին, քան սենտիմենտալ:

«Մենակ և միասին», ինչպես «Վերացական հույզեր» -ը, տեսնում է Բուրժուային, ով աշխատում էր նրան խեղդող մութ անհանգստությունների միջով `հոր գործի երկարատև վնասից մինչև իր սիրելի մոր անժամկետ կորուստը, որը նա նկարագրեց որպես« միտումնավոր, խելացի, համբերատար, հանգստացնող, խելամիտ, խոնավ, նուրբ, անփոխարինելի, կոկիկ և օգտակար ՝ որպես սարդ »:

1950-ականների և 60-ականների միջև ընկած ժամանակահատվածում հոգեվերլուծության շրջանից հետո, Բուրժուան զարգացրեց իր հետաքրքրությունը մարդու մարմնում: Նրա հետագա աշխատանքի մեծ մասը սեռական բնույթ է կրում ՝ վկայակոչելով ոչ միայն ինքն իրեն սեռը, այլև բերում է նրա ընտանեկան հարաբերությունները և «փոխկապակցվածությունը»: Բուրժուական արվեստի գործերից շատերը կամրջում են սեռականությունը և օրգանական մարմինը, ինչպես օրինակ է բերվում «Բնության ուժերում»:

Louise Bourgeois (1911–2010): Eccentric Growth I. 2006. Հավաքածու Louise Bourgeois Trust and Osiris, New York. © 2017 The Easton Foundation / Արտոնագրված է VAGA, NY.

Ուցահանդեսն ավարտվում է կախարդական բրոնզե քանդակով, որը կոչվում է «Հիստերիայի կամար» (1993), որը շրջապատված է հեղուկ, նախնադարյան ձևերի խաչմերուկներով, որոնք ստեղծվել են նրա մահից անմիջապես առաջ: Թեև 15 տարի տևում են այդ խաչմերուկները քանդակից, բայց դրանց խառնուրդը ներդաշնակ է, որը բացահայտում է նրա թեմատիկ հետևողականությունը:

«Անկախ միջինից, Բուրժուայի տեսլականը մնաց եզակի», - նշվում է մամուլի հաղորդագրության մեջ: «Համապատասխան քանդակները, գծանկարները և նկարները ցույց են տալիս, որ Բուրժուայի համար միջնորդների միջև« մրցակցություն »չի եղել: Նրա համար նա նշեց. «Նրանք նույն բանն են ասում տարբեր ձևերով»: »

«Նրա տպագրությունները և դրանց զարգացող զարգացող վիճակները հատկապես բացահայտում են, քանի որ հնարավորություն են տալիս տեսնել Բուրժուական երևակայությունը բացատրելը», - բացատրում է վարող Դեբորա Վայը: «Նման հաջորդականությունները դիտելը նման է նկարչուհու ուսի վրա աշխատելուն պես աշխատելուն»:

Louise Bourgeois- ի տեղադրման տեսակետ ՝ չբացահայտված դիմանկար »: Պատկերված է ՝ Hysteria Arch (1993), որի հետևում ՝ 'l'Infini (2008) շարքից, Ռեչել Գոլդի քաղաքավարությամբ:

Ավելորդ է ասել, որ Բուրժուան հոյակապ նկարիչ էր, և նրա գործերը ռահվիրա էին: Բայց դա նրա գործընթացն էր, որը հատկապես բացահայտ էր: Դեպրեսիան և լավատեսությունը միավորելու նրա ունակությունը; անհանգստություն և վեհացում; ուժն ու կասկածը բացառիկ էին, և նրա պատրաստի արտադրանքներն ունեն շարժվող և հարաբերական հավասարակշռություն ուժի և խոցելիության միջև: Մի խոսքով, նրա գործն անվերապահորեն մարդկային է:

«Արվեստի միջոցով [Բուրժուան] իր հույզերը դարձրեց շոշափելի և փորձեց հասկանալ և հաղթահարել ցավալի հիշողությունները, խանդը, զայրույթը, անհանգստությունը, միայնությունը և հուսահատությունը», - նկարագրում է կատալոգը: «Արվեստը« գոյատևման »գործիք էր, - ասաց նա, և նրա« առողջության երաշխիքը »: »

Louise Bourgeois (1911–2010): №5-ից 14-ը տեղադրման հավաքածուից À l'Infini: 2008. Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք: Գնված են Ագնես Գյունդի, Մարի-Խոսեի և Հենրի Ռ. Կրրիսի, Մարլեն Հեսի և Jamesեյմս Դ. Զիրինի, Մայա Օերի և Հանս Բոդենմանի, և Քեթրին Ֆարլիի և Jerryերի Սփեյերի և Ռիչարդ Ս. Զեյզլերի Բիզենների կողմից տրամադրված միջոցներով: © 2017 The Easton Foundation / Արտոնագրված է VAGA, NY.

Louise Bourgeois. Unfolding դիմանկարը ցուցադրվում է ժամանակակից արվեստի թանգարանում, Նյու Յորք, Նյու Յորք, Նյու Յորք նահանգի 10019 թ., Մինչև 2018 թվականի հունվարի 28-ը: Այս հոդվածի մի տարբերակ ի սկզբանե հայտնվեց Culture Trip- ում: