Ժամանակակից արվեստ. Խոստովանեմ, որ չեմ ստանում:

ioana-cristiana-1049242-unsplash.jpg

Ես կդադարեմ ձևացնել, թե ես հասկանում եմ ժամանակակից արվեստը: Գիտեք `մենակատար կետը, միայնակ գիծը, դատարկ կտավը, կետչուպի պես ցրված նկարը, նկարները, որոնցում աչքը քթի տակ է, իսկ դիմանկարները բեկորներ են և մարմնի վերին մասեր:

Քոլեջում ես մի քանի արվեստի դասընթացներ եմ անցկացրել և հեռացել եմ ՝ հավատալով, որ արվեստը ձեզ մոտ շարժվող, խոսող և կապող ձեզ հետ կապվում է տեսողական և տեսողական ձևով:

Իմ առաջին արձագանքը Ժամանակակից արվեստի թանգարանում կատարված արվեստի մեծ մասի համար գրեթե միշտ է ասել. «Ի՞նչ մեծ բան է»:

Որտե՞ղ է ցուցադրվում արվեստի գործի արվեստը: Արդյո՞ք արվեստը «և՛ ստեղծագործության հույզն է, և՛ մտադրությունը, և՛ ինքնին ստեղծագործությունը»:

Մի՞թե արվեստի գործը ՝ լինի «միմետիկա» կամ «ժամանակակից», չպետք է լինի տեխնիկայի, նյութերի, հյուսվածքների, մակերևույթների, կառուցվածքների և ձևերի անսխալ խառնուրդ, որը իմաստավորված է:

Արդյո՞ք հին սովորական աթոռը (ինչպես Josephոզեֆ Բույսի «Chairարպի աթոռը») արվեստը համարում էր միայն այն պատճառով, որ այն ցուցադրվում է արվեստի պատկերասրահում, որի վրա կա պիտակ: Արդյո՞ք դա դեռ արվեստ կլիներ, եթե դրսում դրված լիներ ինչ-որ մեկի մարգագետնի վրա:

Fatարպի աթոռ - 1964, Josephոզեֆ Բյուզ

Սովորական հայացքից, հետմոդեռն արվեստի մեծ մասը կա՛մ չափազանց բարձր է, այնպես էլ այն չես ստանում, կամ ՝ շատ ցածր հոնք, որ զարմանում ես, թե ինչպես է երբևէ վաճառվել:

Ինչպե՞ս ստացվեց, որ ժայռի մի կտոր 10 միլիոն դոլար է հավաքել ԼԱ Ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Կամ ինչպե՞ս է տեղերի մեջ սալիկապատված սև թերթիկը վաճառել փոքրիկ հարստության համար:

Ինչ-որ մեկը ապակյա տուփի մեջ դնում է ճենապակի միզամուղ, ասում է ձեզ, որ դա շատրվան է, և հազար մարդ ծափահարում է, և ի՞նչ է դառնում: Արվեստի շարժում:

Եթե ​​դուք արդեն չեք կռահել, ես նկատի ունեմ Մարսել Դուխամի «Գարունը»:

Ես կարող էի դա անել: Դուք կարող եք դա անել: Բայց Marcel Duchamp- ը դա անում է, և դա պատմություն է դառնում: Արվեստի հեղափոխություն:

Արդյո՞ք մենք բոլորս այդպես չենք զգում ամեն անգամ, երբ մենք չենք հասկանում արվեստը: Քայլեք դեպի MoMA և կտեսնեք, թե ինչ նկատի ունեմ:

Հարկ է ժամանակակից արվեստի հատակին իր բազմաքանակ ավատարներով `op art, փոփ արվեստ, վերացական էքսպրեսիոնիզմ, կոնցեպցիոնիզմ, հիպերռեալիզմ և տեղադրման արվեստ: Յուրաքանչյուրը մրցում էր մյուսի հետ տարօրինակության և սխալ ձևավորման մեջ:

Որքան ավելի հակասական, տարօրինակ և գռեհիկ է, այնքան մեծ է դրա արժեքը: Յուրաքանչյուր կտոր ուղեկցվում է նկարագրությամբ, որը դժվար է վերծանել: Ահա, թե ինչպես է Թեյթը վարող նկարագրում Պիերո Մանզոնիի Աքրոմը (1958), նկար, որն օգտագործում է միայն սպիտակ:

«Առանց պատկերի և, ըստ երևույթին, մաքուր, սպիտակ մոնոխրոմը կարծես դիմադրում է իմաստին և մեկնաբանմանը: Որոշ մարդկանց համար եկել է խորհրդանշել այն ամենը, ինչը համարվում է էլիտար և դժվար է ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի համար »:

Ես ընկերոջս հետ այցելեցի Թեյթ Մոդեռն ՝ Լոնդոնի ժամանակակից արվեստի Մեքքա: Շենքը տպավորիչ է և ժամանակակից, ինչպես որ պետք է լինի, ի տարբերություն իմ տեսած ցանկացած թանգարանի: Բայց երբ հասանք վերևի հարկեր, մեզ համար արվեստը շատ ժամանակակից եղավ:

Իմ մահճակալը, 1998 - Թրեյսի Էմին

Thereուցահանդես կար «Իմ մահճակալը» ՝ Թրեյսի Էմինի անունով (1998): Եվ ոչ մի մրցանակ կռահելու համար ոչ մի մրցանակ, դա անթերի մահճակալ էր: Մի կողմ թողած ծածկված ծածկոցները, ճզմված սավանները և հակադրության համար բնիկ գորգը, ցրված էին դատարկ շշերով և այլ աղբահաններով: Պարզ ասած ՝ ձեր միջին պատանի սենյակը:

Մինչ ես դեռ ապաքինվում եմ, ընկերս լսում է. «Կարող էին իմ սենյակում օգտագործել մահճակալը: Դա միշտ անպատրաստ է »:

Այն ժամանակ մենք գաղափար չունեինք, թե որքանով է հայտնի Թրեյսի Էմինը արվեստի աշխարհում: Կամ ԶԼՄ-ների ուշադրությունն ու հակասությունները, նա ներկայացրեց «Իմ մահճակալը»: Ըստ երևույթին, նա նաև արտադրեց աշխատանքի մարմին, որոնցից շատերը ցույց են տալիս, որ կանայք ձեռնաշարժվում կամ սեռական հարաբերություններ են ունենում:

Միգուցե, եթե մենք իմանայինք, որ նա հայտնի է, մենք գուցե և բոլորի նման բարձր գնահատեինք նրա աշխատանքը `արվեստի հետազոտությունների համար վերապահված պլատիտներով. Բառեր, ինչպիսիք են` «խառնուրդ, բաց սադրիչություն, հումքի բացություն և անձնական մենախոսություն»: Ընկալումը և իրականությունը երբեմն չափազանց տարբեր բաներ են:

Այսպիսին է, երբ առարկայական փորձագետը հայտարարում է մի հիանալի բան, հավատում եք, որ դա լավ է: Դա ավետարանն է, քանի դեռ չի վիճարկվել, դասական Goebbels- ի «մեծ ստի» տեսությունը:

Ահա թե ինչպես է ժամանակակից արվեստի շարժումը պահպանվել Քլեմենտ Գրինբեքի հետ, Նյու Յորքի արվեստաբան, ով պնդում էր, որ նկարչության ապագան պատկանում է «վերացական էքսպրեսիոնիստներին»: Հովանու տերմինը բոլոր արվեստագետների համար, ովքեր արվեստին վերաբերվում են որպես հույզ, արտահայտված են վերացական ձևերով: Ահա թե ինչպես էին ստեղծվում վերացական արվեստը և նրա աստղագիտական ​​գների հատկորոշիչները:

«Ժամանակակից արվեստի պատմությունը նաև արվեստի լսարանի առաջադեմ կորստի պատմությունն է: Արվեստը գնալով ավելի ու ավելի է դարձել նկարչի մտահոգությունը և հասարակության բուռն զգացումը »: - Պոլ Գուգին

Եվ դա ցույց չի տալիս հղիության նշաններ: Ոչ ոք չի ուզում հիմարություն թվալ հենց այդպես `միզամուղ, երբ նրանց շրջապատում գտնվող բոլոր մարդիկ դա անվանում են արվեստի արժանի կտոր: Հատկապես, երբ այն վաճառում է 1 միլիոն դոլարով:

Արվեստի ժամանակակից թանգարանների մեծ մասը ընկնում է երեք կարգի. Նրանք, ովքեր ժամերով կանգնում և հայացք են տալիս ցուցանմուշներին: Նրանք, ովքեր պատրաստում են դատարկ կտավների հոյակապ նոտաներ: Եվ ահա ինձ մոտ `նրանք, ովքեր երեք ժամ են տանում Tate Modern- ի տասը պատմվածքներ անելու համար: Եվ ես կարող եմ ձեզ ասել, որ մենք մեծամասնություն ենք:

Լուսանկարը ՝ Քրիստի Տոհատանի ՝ Unsplash- ի վրա

Այն չէ, որ մենք արվեստ չենք սիրում: Ուղղակի մեզ դուր չի գալիս հայացք գցել մարդու ձեռքի կախովի շրջապատին, որը մենք գտնում ենք եզակի գռեհիկ: Կամ վառ նեոնային տառերով շարադրված բառերը:

Ի տարբերություն արվեստի այլ ձևերի, ինչպիսիք են գրքերը, կինոնկարները, երաժշտությունը և թատրոնը, ժամանակակից արվեստը շարունակում է մնալ էլիտար ձեռնարկություն: Այն հիմնականում բաղկացած է մի կողմից արվեստի քննադատներից և պատկերասրահներից, մյուս կողմից `հարուստ գնորդներից:

Դա ավելի մեծ հանրությանը թողնում է լուսանցքների վրա: Այսօր միլիոնավոր մարդիկ գնում են թանգարաններ, սակայն արվեստի էլիտաների մի փոքր խումբ որոշում է, թե ինչ է դրվում մեր առջև:

Մենք չենք ստանում որոշում կայացնել կամ քվեարկել այն արվեստի մասին, որը մենք կցանկանայինք տեսնել: Ի տարբերություն ասենք, մի կինոնկար, որտեղ կինոռեժիսորը որոշում է, որ ֆիլմը տապանում է, թե թռչում է տոմսարկղ:

Մեզ թույլ չեն տալիս լինել մեր սեփական գեղագիտության դատավոր: Եվ քանի դեռ մեզ թույլ չեն տալիս կիրառել մեր սեփական լավ աչքը, մենք կշարունակենք տեսնել մեր շրջապատող աշխարհը միայն ժամանակակից արվեստի աչքերով: