Կոնստրուկտիվիստական ​​արվեստ և ձևավորում

Երևակայական էքսկուրսիա դեպի Արևելա-Եվրոպա:

Գրեց Քրեյգ Բերին ստեղծագործական պրակտիկան VBAT- ում

Stedelijk թանգարան Ամստերդամ - 100 տարվա ռուսական հեղափոխություն / նոր մարդու կառուցում

Անցած մի քանի տարիների ընթացքում ես նկատել եմ ռուս և արևելաեվրոպական արվեստի և դիզայնի փաստագրման և գնահատման բարձրացում, ավելի շատ պատկերասրահներ և թանգարաններ ցուցադրում են տպագրությունների, պաստառների, էսքիզների և այլ էֆերաների նորանկախ հավաքածուներ: Մենք սկսում ենք ավելի ու ավելի շատ տեսնել այս աշխատանքները մեծ հաստատություններում, որոնք ցուցադրում են 20-րդ դարի սկզբի այս պատկերավոր շարժումը: Այս գրությունը նպատակ ունի մանրամասնորեն պատմել իր պատմության միջոցով կառուցողականության արվեստի և դիզայնի թեման և իմ այցելած որոշ ցուցահանդեսների, որոնք վերաբերում են շարժմանը:

Կոնստրուկտիվիստական ​​շարժումը գեղարվեստական ​​և ճարտարապետական ​​փիլիսոփայություն էր, որը սկիզբ է առել Ռուսաստանում 1910-ական թվականներին, այն ժամանակ, երբ 1917-ի հեղափոխությունը համախմբվել էր, և Խորհրդային նոր կառավարությունը կառուցում էր նոր կոմունիստական ​​հասարակություն: Կոնստրուկտիվիզմը գաղափարներ էր վերցնում գոյություն ունեցող շարժումներից, ինչպիսիք են Սուպերմատիզմը, Կուբիզմը, Ֆուտուրիզմը և Դադան, բայց փոխարենը `օգտագործելով ավանդական գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա` ստեղծագործություն և առարկաներ ստեղծելու համար, դրանք փոխարինեցին շինարարությամբ, հետևաբար `անվանվող կոնստրուկտիվիզմ: Սա չսահմանափակվեց միայն դիզայնով, այլև արվեստ, քանդակ, ճարտարապետություն, նորաձևություն և թատերական ձևավորում: Այս աշխարհում աշխարհում մաթեմատիկայի և գիտության զարգացումները Էյնշտեյնի նմանների պես ցնցեցին արվեստի աշխարհը ՝ ցույց տալով, թե ինչպես են տարածությունն ու ժամանակը աշխատում: այս գիտելիքներով արվեստագետները արվեստում ստեղծում էին ավելի քիչ ավանդական և իրական սցենարներ և, իրենց հերթին, դառնում էին ավելի ավանգարդ, աբստրակտ և ֆուտուրիստական ​​իրենց մոտեցմամբ և էսթետիկայով:

Երկու ցուցահանդեսներ, որոնք ես այցելել եմ այս տարի ՝ «Նոր մարդու կառուցումը» փետրվարին Սթեդելիքում (Ամստերդամ) և «Պատկերացրու Մոսկվան» ապրիլին նոր Դիզայնի թանգարանում (Լոնդոն), երկուսն էլ կենտրոնանում են ռուսական արվեստի և դիզայնի և կառուցողականության վրա, բայց տարբեր ձևերով .

Նախ ՝ The Stedelijk- ը, որտեղ ցուցահանդեսը ՝ «Նոր մարդը կառուցելով», ցուցահանդեսով ոգեկոչեց Ռուսական հեղափոխության հարյուրամյակը հսկայական շնորհանդեսի միջոցով, որում պատկերված էին «Շտեդելիկի» ժողովածուի պաստառներ, տպագիր նյութեր, կինոնկարներ և արվեստներ. ցուցահանդեսին մեծ տարածք էր հատկացվել `ուսումնասիրելով այս պաստառների և ֆիլմերի արվեստը և ձևավորումը` որպես քարոզչություն: Նախ և առաջ, պաստառը, քանի որ միջին պաստառները (դեռ առկա են) հեշտ և արդյունավետ միջոց էր, որպեսզի արվեստագետները փոխանցեն իրենց հաղորդագրությունները և կառուցեն ու ամրապնդեն սոցիալիստական ​​հասարակությունը; նկարիչները ընտրեցին արտադրության տարբեր մեթոդներ, ինչպիսիք են երգիծական ծաղրանկարները, լուսանկարչական խմբագրման տեխնիկան և կոլաժ հավաքելը `իրենց աշխատանքները արտադրելու համար: Կոլաժի ոճն արդյունավետ էր, ինչը թույլ էր տալիս լուսանկարչական մոնտաժ և վաղ գրաֆիկական ձևավորում `կազմի և տեսակի օգտագործման տեսանկյունից:

Նոր մարդու նկարչության կառուցում

Ինչպես նաև այս մեծ պաստառները, կային մի քանի սեղաններ, որոնք ցույց էին տալիս ավելի փոքր, թռուցիկների չափսի տպում ՝ օգտագործելով այս կոլաժի և լուսանկարների մոնտաժի մեթոդները: Չնայած բոլորն իրենց մեթոդով բոլորովին տարբեր են և պատրաստված են տարբեր արվեստագետների և դիզայներների կողմից, գրեթե բոլորն ունեն հետևողական ոճ, այսինքն ՝ համարձակ կարմիր և սև գույն, սև և սպիտակ լուսանկարչություն / ֆոտո-մոնտաժ և լուսանկարների կոլաժներ լուսանկարից, լուսանկարից ՝ տեսակը և տեսակը տեսակի վրա: Ամեն ինչ ունի վաղ մոդեռնիստական ​​զգացողություն `օգտագործելով sans-serif (և cyrillic) տիպը, ուղիղ, ուղղահայաց / հորիզոնական գծերը և անկյունագծային անկյունները:

Կոնստրուկտիվիստ պաստառներ և թռուցիկներ

Սրանք են, որ առանձնանում էին ինձ համար իրենց ընդհանուր կազմի համար և նրանք զգում էին առավել «կառուցողական», նրանք իրենց բնորոշ համարձակություն են զգում և պարզ է, որ նրանք ուժեղ հաղորդագրություն են փոխանցում, ակնհայտորեն ես չեմ կարող դա հասկանալ, բայց չեմ կարծում, որ դու պետք է կարողանա կարդալ այն, որպեսզի տեսնեն, որ հայտարարություն է անում: Նետերի օգտագործումն այստեղ ուժեղ ձև է, հատկապես այս քարոզչության մեջ, այն ամրապնդում է որպես ազգ և / կամ շարժում առաջ շարժվելու գաղափարը:

Theուցահանդեսի համար առանձնապես ընդլայնվել են որոշ բնօրինակ պաստառներ, որոնք թույլ են տալիս առավելագույն տեսողական ազդեցություն ունենալ, ես կարծում էի, որ ներքևում գտնվող այս պաստառի մեծացումը հիանալի որոշում է, քանի որ այն միայն շեշտում էր արդեն իսկ բարձրաձայն և համարձակ պատկերը: Միակողմանի օղակներում նույն բառի կրկնելը մեծացնում է ազդեցությունը և նաև գույնի օգտագործումը, որը շատ ավելի արտահայտիչ է, քան մյուս տպագրություններն ու պաստառները. այն վերնագրված է «Խանդավառություն. Դոնբասի սիմֆոնիան», որը զուգորդվում է գույների կենսունակության հետ, տալիս է ընդհանուր դրական և բարձրացնող զգացողություն:

Ձիգա Վերտով. Խանդավառություն. Դոնբասի սիմֆոնիա - 1931Ձիգա Վերտով. Խանդավառություն. Դոնբասի սիմֆոնիա - 1931 (ընդլայնված)

Փխրուն ցիրիլային տառերի օգտագործումը ինձ շատ բան է հիշեցնում Ալեքսանդր Ռոդչենկոյի կողմից հայտնի ռուս ռուս կոնստրուկտիվիստական ​​պատկերներից մեկը. Սա կին է, որը գոռում է «КНИГИ / BOOKS»: Նրանք երկուսն էլ լավատեսորեն են տրամադրված և ունկնդիրներին ուղղված հաղորդագրություն բղավելու գաղափար ունեն, մի բան, որը նույնպես հայտնվում է հետագա կառուցողական պատկերների մեջ:

Ալեքսանդր Ռոդչենկո. Լենգիզ: Գրքեր գիտելիքների բոլոր ճյուղերի վերաբերյալ `1924

Այսպիսի կոնստրուկտիվիստական ​​պաստառները որոշ չափով դարձել են ռուսական արվեստի և դիզայնի կարծրատիպը, ընդհանուր առմամբ, բազմիցս փակցվել են գովազդի համար, ինչպես նաև ծառայել են որպես տեսողական հղումներ այլ նկարիչների համար: Ստոլիչնայա օղու համար ստորև բերված օրինակը օգտագործում է կոնստրուկտիվիստական ​​ոճը ՝ հեռուստադիտողին տեղեկացնելու համար, որ օղին քվինտեսաբար ռուսական է:

Stolichnaya օղի գովազդներ

Ոճը հանրաճանաչ է նաև դիզայնում, որպես համարձակ և կարևոր տեսք ունենալու եղանակը ՝ հեռուստադիտողին բղավելով հաղորդագրությունը քարոզչական ոճով, բայց հաճախ այն կարող է անտեղի ստիպված տեսք ունենալ, մանավանդ, երբ դա այնպիսի թեյի, գարեջրի կամ դասական երաժշտական ​​իրադարձության համար է: .

Կառուցողականության ոգեշնչված նմուշները

Մեկ այլ `Ֆրանց Ֆերդինանդի« You Can It It So More Better »ալբոմի սա, որն ըստ էության նույնն է վերևում գտնվող Ռոդչենկոյի պատկերին, բայց խմբի անունը փոխարինում է« ԳՐՔԵՐ »բառը: Իհարկե, դա հղում է անում դիզայնի հիանալի շարժման, բայց այն ժամանակի և իր պատճառների համար, այստեղ ակնհայտորեն աղքատ պատճեն է, ես չեմ կարծում, որ երաժշտությունն ինքնակամ կոնստրուկտիվիստ է ինքս ինձ համար, բայց դա ձեզնից է որոշում կայացնել: .

Ֆրանց Ֆերդինանդ. Դուք կարող եք այդքան լավը ունենալ `2005 թ

Փողոց-նկարիչ Շեպարդ Ֆայիրին նույնպես իր արվեստի գործերը արտադրելու համար պարբերաբար օգտագործում է կոնստրուկտիվիստական ​​ոճը, բայց փոխարենը փորձում է ռուսական տեսք ունենալ կամ նմանվել բնօրինակ կոնստրուկտիվիստական ​​կերպարի, նա օգտագործում է ձևն ու բուժումը ՝ իր գործերում քարոզչական զգացողություն ստեղծելու համար: նա օգտագործում է, կարծես թե, աշխատում է, և դա զգում է համերաշխ: Կարմիր և սև օգտագործումը նույնպես ստեղծում է ագրեսիվ և հզոր երանգ ՝ կրկին համապատասխանեցնելով հայտարարությունները և հաղորդագրությունները ներսից:

Shepard Fairey. Զանազան նկարներ

Չնայած, չնայած իր աշխատանքում մի փոքր ավելի բնօրինակ լինելուն, Ֆեյրեյի ներքևում գտնվող այս պատկերն արվել է Օբամայի նախընտրական քարոզարշավի ժամանակ, և դուք չեք կարող ժխտել, որ այն աներևակայելիորեն նման է Ռոդչենկոյի օրիգինալ աշխատանքին:

Shepard Fairey - Ասում են ԱյոԴիզայնի թանգարան, Պատկերացրեք Մոսկվա

Ուցահանդեսից հետո ես ակտիվորեն փնտրում էի նմանատիպ իրեր և երբ երկար շաբաթավերջ Լոնդոն էի մեկնում, տեսա, որ Դիզայնի թանգարանն ունի ցուցահանդես ՝ նվիրված ռուսական ճարտարապետությանը, դիզայնին և քարոզչությանը: Դա նաև արդարացում էր նորակառույց Դիզայնի թանգարան այցելելու համար:

«Երևակայ Մոսկվան» ցուցահանդեսը գտնվում էր թանգարանի նկուղում, որը բավականին անհարմար տարածք էր, և թույլ չի տրվել լուսանկարել, այնպես որ ես պետք է փորձեմ հիշել հնարավորինս լավ, առանց պատկերների օգնության, չնայած ես գրառումներ և մի քանի գողտրիկ լուսանկարներ վերցրու, ինչպես նաև առցանց գտնել մի փունջ:

Տիեզերքը բաժանվեց 7 տարբեր բաժինների, որոնցից 6-ը `ճարտարապետության ձևավորման և առաջարկների հիման վրա, որոնք երբեք չէին իրականացվել, և 7-րդը` հիմնված Լենինի դամբարանի շուրջ, որը իրականացված էր, կառուցվել է Մոսկվայի Կարմիր հրապարակում: Ուցահանդեսի վերնագիրը խելացի է նրանով, որ ասում է, թե ինչ բովանդակության մասին է խոսքը, այն թույլ է տալիս պատկերացնել, թե ինչպիսին կարող էր լինել Մոսկվան ներքևում գտնվող այս հսկայական շենքերի հետ:

Լենինի դամբարան, Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ

Ուցահանդեսի զգացողությունն այն էր, որ ինչ-որ տեղ դիստոպիական վայր էր `այս չիրականացված շենքերի այս հիանալի և արկածային ճարտարապետական ​​ուրվագծերով, մոդելներով և լուսանկարներով: Առաջարկվող շենքերից յուրաքանչյուրը հիմնված էր սոցիալական նպատակների շուրջ, ինչպիսիք են կրթությունը, բնակարանները, առողջությունը և այլն:

Իվան Լեոնիդովի Լենինի ինստիտուտը. Կրթական տարածք և գրադարան, որն ուներ 15 միլիոն գրքեր, որը պետք է դառնար «ԽՍՀՄ հավաքական գիտելիքների կենտրոն»: Լենինը ձեռնամուխ եղավ ԽՍՀՄ-ում անգրագիտության դեմ պայքարին ՝ կրթելով նոր սովետական ​​տղամարդուն և կնոջը: Ստորև նշված այս ուրվագծի հսկայական ոլորտը կդառնար կրթական դասախոսությունների լսարան, որտեղ աշտարակը հինգ գրասրահում բաժանված գրադարանն էր: Ինչպես նաև սա, առաջարկվեց, որ շենքը պարունակի նաև գիտական ​​դասախոսությունների թատրոններ, մոլորակ և ռադիոկայան, որպեսզի իրադարձությունները աշխարհին հաղորդեն:

Իվան Լեոնիդով. Լենինի ինստիտուտ - 1927

El Lissitzky's Cloud Iron - հորիզոնական երկնաքեր գերբնակեցումը նվազեցնելու համար: Նրա հայեցակարգը Մոսկվայում հորիզոնական բլոկների ցանց էր, որը տեղադրված էր ուղղահայաց սյուների վերևում: Հորիզոնական հատվածները կլինեին գրասենյակներ և բնակարաններ, որոնք միանալու էին տրանսպորտային կայարաններին ուղղահայաց ուղղահայաց սյուների միջոցով: Ինչպես նաև գործնական հիմնավորում, Լիսիցկին ցանկանում էր Մոսկվային նոր երկնքի գիծ տալ `փոխարինելու իր հնամաշ անցյալը:

El Lissitzky. Cloud Iron - 1923–2925

Բորիս Իոֆանի Սովետների պալատ. Հսկայական հուշարձան, որը կլիներ աշխարհի ամենաբարձր շենքը. այստեղ Լենինի առաջարկած 100 մետր արձանը ընդհանուր շենքը կդարձնի մոտ 516 մետր: Խորհրդային իշխանության անհավատալի և դրամատիկ արտահայտություն: Շինաշխատանքները սկսվել են, բայց դադարեցվել են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, չնայած արդեն քանդելով քաղաքի ամենամեծ եկեղեցին: Փոխարենը դրա հիմքերը վերածվեցին բացօթյա լողավազանի: Սա անհավատալի շինություն և պատիվ կլիներ Լենինին, և եթե դա իրականացվեր, ինչ-որ մասշտաբի տալ, Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Քրիստոսի Քավիչ արձանը փոքրիկ կլիներ 38 մետր բարձրության դիմաց ՝ համեմատած Լենինի 100 մետրերի հետ:

Բորիս Իոֆան. Սովետների պալատ - 1931–1941

Theուցահանդեսային տարածքը, ինչպես ես նշեցի ավելի վաղ, անհարմար էր դրված նկուղում և ինչ-որ չափով կլաստրոֆոբիկ էր նկուղում, բայց դրա վրա անդրադառնալուց հետո դասավորությունը պետք է խառնաշփոթեր և ձեզ գրավի սյուների և պատերի հետևում, հստակ ճանապարհ չկա: Ուցահանդեսի կուրատորը պնդում է, որ դասավորությունը նպատակ ունի այցելուի համար ստեղծել «զարմանալի» փորձ, որը չի սահմանափակվում պատմական ժամանակացույցով.

«Պարուրաձևի ձևը պահանջում է ակտիվ շարժում և զարմանալի տեսարաններ է առաջացնում տարբեր ցուցանմուշների միջև: Ուցահանդեսի նկարագրությունը պտտվում է «ֆանտոմների» շուրջ ՝ առանց որևէ հիերարխիայի կամ ժամանակագրության, որոնք գործում են և՛ որպես շարք, և՛ որպես ինքնավար մասեր »:

Ինչպես նաև ճարտարապետական ​​էսքիզները, լուսանկարներն ու մոդելները Էլ Լիսիցկիի քվինտեսսենտ կոնստրուկտիվիստական ​​գործեր էին, նա գրեթե դիտվում է որպես կոնստրուկտիվիստ նկարիչ ՝ իր յուրահատուկ ոճով, պարզ երկրաչափական ձևերի և հիմնական գույնի վերացական ձևերով: Նա կարողացավ մարտահրավեր նետել արվեստի ներսում կոնվենցիաներին `համատեղելով ճարտարապետությունն ու հարթ ձևերը: Նրա աշխատանքները ընդգրկում էին արվեստը, գրաֆիկական դիզայնը, տպագրությունը, լուսանկարչությունը և ճարտարապետությունը մի փոքր մոդեռնիստական ​​իդեալներով, որոնք խորապես ազդեցին հետագա ժամանակակից արվեստի վրա, ինչպիսիք են Դե Շտիլը վաղ նկարիչները և Բաուհաուսը:

Նրա «Պրուն» շարքը, ըստ նրա, գոյություն ունի «կայարանում, որտեղ մեկը փոխվում է նկարչությունից դեպի ճարտարապետություն»: Այս նկարները համատեղում էին հիմնական ձևերը և կացինները փոխում, ինչը հանգեցնում է բազմաթիվ տեսանկյունների և հետաքրքրաշարժ գծերի: Այս գործերը կարող են համարվել հիմնարար `ժամանակակից վերացական պատկերների զարգացման համար, և մեծ ազդեցություն սուր արդյունաբերական ժամանակակից ճարտարապետության վրա:

Էլ Լիսիցկի. Proun 19D - 1920

Լիսիցկիի ազդեցությունը գրաֆիկական ձևավորման մեջ չի կարող գերագնահատվել: Նա առաջին նկարիչներից էր, ով օգտագործեց առաջնային գույների ՝ սև և սպիտակ, տեքստային և հիմնական ձևերի սահմանափակված և զուգորդված պալիտրա ՝ պատմություններ պատմելու և տեղեկացնելու, ինչպես նաև շատ հզոր քաղաքական հայտարարություններ անելու համար: Հավանաբար նրա ամենահայտնի կտորը ՝ «Կարմիր սեպով սպիտակեցնել սպիտակներին», ճշգրտորեն երևում է գրաֆիկական դիզայնի պատմության դասախոսություններում: Այստեղ Լիսիցկին օգտագործել է իր փոքր-ինչ ստորագրությունն ու կարմիրի, սպիտակի և սևի հեշտությամբ ճանաչելի համադրությունը, որն ամրապնդում է ստեղծագործության վերնագրով նշված հաղորդագրությունը: Գույներն ու ձևերը ստանձնում են ուղղակի խորհրդանշական նշանակություն և սեմիոտիկա: Կտրուկ կարմիր սեպը հստակ խորհրդանշում է Կարմիր բանակի հեղափոխականներին, որոնք ներթափանցում էին հակակոմունիստական ​​Սպիտակ բանակի հատուկ պաշտպանությունները:

Էլ Լիսիցկի. Կարմիր սեպով հաղթել սպիտակներին - 1919

Կարծում եմ, որ այս պատկերն ամբողջ սրտով ամփոփում է կոնստրուկտիվիստական ​​արվեստի և դիզայնի շարժումը, քանի որ այն տեղավորվում է այս սահմանման մեջ.

«Կառուցողականության սերմը ցանկություն էր արտահայտել ժամանակակից կյանքի փորձը` դրա դինամիզմը, տարածության և ժամանակի իր նոր և ապակողմնորոշիչ հատկությունները: Բայց կարևոր էր նաև Ռուսաստանի հեղափոխության ժողովրդավարական և արդիական նպատակներին ավելի համապատասխան արվեստի նոր ձև մշակելու ցանկությունը: Կոնստրուկտիվիստները պետք է լինեին նոր հասարակության կառուցապատողներ, մշակութային աշխատողները, գիտնականների հետ միասին, ժամանակակից խնդիրների լուծման որոնման մեջ »:

Տեսնելով այսպիսի ցուցահանդեսներ, Կոնստրուկտիվիզմն այժմ միանշանակ գտնվում է այն «իզմի» և իմ շարժումների ցանկում, որոնցում ինձ հետաքրքրում են. Հին առարկաները, որոնք ոչ թե խրված նոր նյութեր են: Այն լավ է նստում Brutalism- ի, մոդեռնիզմի, Suprematism- ի, Bauhaus- ի, De Stijl- ի, Dada- ի, Pop Art- ի, Op Art- ի, Modern Art- ի, ժամանակակից Art- ի և մի շարք այլ մարդկանց նման ՝ արվեստի, ձևավորման, ճարտարապետության, նորաձևության և կինոյի տեսանկյունից:

Եթե ​​սա ձեզանից հաճույք է տվել, կտտացրեք ստորև. Սա կօգնի պատմությունը պատմել ուրիշների հետ:

Հետևեք VBAT- ին Twitter- ում | Քեզ նման Ֆեյսբուքում, որը գրել է Քրեյգ Բերին Creative- ը VBAT- ում, խմբագրվել է Connie Fluhme PR- ի կողմից VBAT- ում