Գույնը տարածման մեջ

LA- ի գաղութը Beyond The Streets ցուցահանդեսում ձգվում է երևակայությունը և հիշեցնում է մեզ, որ մեր աշխարհը կտավ է:

ՍԵՐ ԵՐԳ (2018) ՝ Մայա Հայուկ: Լուսանկարը իմ կողմից:

Չինաստանի անանուն ծայրամասում, որը կապված է նորաբաց Լոս Անջելեսի պետական ​​պատմական պարկի և խճճված LA River- ի միջև, կայ գույնի և ստեղծագործականության օազիս. Առնվազն, դա կլինի մինչև հուլիսի 6-ը, երբ ցուցադրվելու է Beyond the Streets ցուցահանդեսը: փակել.

Curուցահանդեսը ցույց է տալիս, թե ինչպես են անցած մի քանի տասնամյակների ընթացքում նկարիչներն ընտրում, թե ինչպես են անցորդները, փողոցային արվեստը և գրաֆիտիի պատմաբանը և բեմի մի քանի գրքերի հեղինակ, այդ թվում ՝ Պատի գրողներ. Գրաֆիտին իր անմեղության մեջ: դեպի իրենց սեփական ստուդիաները և շատ դեպքերում հենց նորից փողոց վերադառնալը (հիմնականում) օրինական ճանապարհով:

Դրանից դուրս արտահայտված պատկերապատկերական հաղորդագրություններից այն կողմ ՝ ես կասեի, որ սա է փորձի հիմնական ուղերձը ՝ գաղափարների և պրակտիկայի հաղթանակին հետևելը, որը ժամանակին անատեմա է դարձել կերպարվեստի կայացման աշխարհին `նրանց վերջնական ընդունման և, այժմ, լիարժեք ընդունման համար: կորպորատիվ սուբյեկտներ և քաղաքային կառավարություններ):

Խիստ ուշադրություն է դարձվում տեղական ԼԱ տեղական նկարիչների վրա, բայց, իհարկե, Նյու Յորքի շատ ազդեցություն անցնում է հիանալի պահեստային լաբիրինթոսում: Ավելի քան 100 նկարիչների աշխատանքով `ձեր գլուխը փաթաթելու շատ բան կա` Banksy- ից Basquiat, Murakami- ից Maya Hayuk, Maripol- ից Mark Mothersbaugh- ը և (ինչպես վերնագիրն է անցնում):

Ահա որոշ կարևոր իրադարձություններ. Իսկապես շոուի մի մասն է: Իմ կողմից ստորև ներկայացված բոլոր սիրողական լուսանկարները ՝ նկարահանված (իմ սիրուն կնոջ) iPhone X- ում:

HACER

Գիծը խխունջում էր պահեստի այն կողմում, որի միջով մենք կարող էինք դիտարկել HACER- ի կողմից այդ երկնագույն պողպատե քանդակը: Այն իրականում մաս է կազմում մի շարք չորս քանդակների, որոնք կոչվում են THE CHASE, որը երևի թե դու տեսար, թե ինչպես ես մեքենայով գնում Դոենիի Սանտա Մոնիկա պուրակում:

RABBIT, SITTING. Քանդակը HACER- ի կողմից:

Էրիկ Հազին

Առաջիններից մեկը, ով գրաֆիտիի տեսարժանություն էր հաղորդում, և առաջինը, որ իր դրոշը պատկերանշանի էր վերածում, NYC- ի հիմնած Էրիկ Հազեն իր տեղը վաստակեց LA- կենտրոնախցիկ այս ցուցահանդեսի մուտքի մոտ: Պատի չափսի այս կտորը ՝ Թագավորների փառատոնը, առաջին խոշոր գործերից է, որ տեսել ենք: Այն նման է իր ոճով իր հայտնի Coney Island պատի արվեստին:

Թագավորների փառատոնը ՝ Էրիկ Հեյզի: Լուսանկարը իմ կողմից:

Էստեվան Օրիոլ

Ստորև բերված լուսանկարը ՝ «LA Fingers» - ը, հրաժարվել են բազմաթիվ ամսագրերից `խմբավորման մշակույթը հիշեցնելու համար: Ինչևէ, Օրիոլի կերպարը դարձավ ԼԱ փողոցային արվեստի պատկերակը: Այս լուսանկարը շնորհում է «Beyond the Streets» ծրագրի և քարտեզի կափարիչը: Զգուշացեք դրա համար աշխարհում և կսկսեք նկատել, որ այն օգտագործվում է տոննա վայրերում:

Սահուն

Այս քանդակը, LA Hands- ը, Slick's Mickey Mouse- ի ձեռնաշղթա ունեցող տարբերակն է, որն ունի լուսանկարչական և ռեժիսոր Էստեվան Օրիոլի լուսանկարիչ և ռեժիսոր Էստեվան Օրիոլը, որը ցուցադրվել է այս ցուցահանդեսում:

LA Ձեռքեր Քանդակը ՝ Սլիկի կողմից:LA մատները: Լուսանկարը ՝ Էստեվան Օրիոլի:

Հետաձգել

Ոգեշնչված East LA- ի տեղակայմամբ և իր սեփական արմատներով կառուցելով քաղաքի էնդեմիկ 80-ականների գրաֆիտի ոճով, որը նա օգնում էր ստեղծել որպես K2S- ի հիմնադիր անդամ (Kill 2 Sucuccess), Ալեքս «Դեֆերը» Կիզուի արվեստի գործերում ներկայացված են սուր անկյուններ և ստվերային լաբիրինթինային նախշերով միասին հյուսված իմաստուններ: Նրա ձեռքի ոճի խճճված, վերացական տառերը և այն, ինչ նա անվանում է նրա հոգևոր լեզու, բավականաչափ զարմանալի են հարթ մակերևույթների վրա (կամ նույնիսկ վերամշակվում են պիքսելավորված հեռախոսի էկրաններին): Բայց տեսնելով այսպիսի ծալքավոր պողպատի վրա նրա զարդարված աշխատանքը `ավելացնում է լրացուցիչ խորություն և հարթություն և այրում է նրա կարգավիճակը որպես ԼԱ-ի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը:

Շեպարդ Ֆայիրին

Sheուցահանդեսում գտնվող Շեպարդ Ֆայերիի սենյակի կենտրոնում գտնվող տուփի մեջ, արտեֆակտներից մեկը նկարում է Շարփիի ձեռագրում նկարահանված 10 ցանկությունների ցանկը ՝ նկարչի կողմից: Թիվ 1 կետը պարզապես ավելի շատ ժամանակ ունենալն է, որպեսզի նա կարողանա ավելի շատ արվեստ ստեղծել, բայց ցուցակի 33 կետը կարելի է դիտարկել որպես այս ամբողջ ցուցահանդեսի հետևում փիլիսոփայության հիմնասյուն և փողոցային արվեստի ներկայիս վիճակի համար. «Արվեստ և Առևտուրը պետք է ավելի շատ միասին աշխատեն. նրանք իրար պետք են »: Այս շոուի նկարիչներից շատերի և նորաձևության խոշոր պիտակների և այլ կորպորացիաների միջև համագործակցելով ՝ Louis Vuitton- ը, RVCA- ն, Nike- ը, Adidas- ը (Beyond The Streets- ի իրական հովանավորը) և Beats- ը, թվում է, որ նա բարեխիղճ էր:

INVADER

Քաղաքի միակ և միակ մարդը, որի պիքսելային ոճավորմամբ երևում է հեռու և լայն: Սա աշխարհի 67 քաղաքներում գտնվող 3,641 (մինչ այժմ) INVADER խճանկարներից մեկն է: Եթե ​​դուք միասին խաղում եք ֆրանսիական փողոցային նկարիչ INVADER- ի կողմից ստեղծված անվճար FlashInvaders հավելվածում, ըստ ցուցահանդեսի պլոկարդի, սա առաջին flashable խճանկարն է խաղի մեջ, որն ունի սպառման ժամկետը (հուլիսի 6-ը ՝ ցուցադրության ավարտը):

LA 172- ը INVADER- ի կողմից: Սա Լոս Անջելեսում գտնվող 172-րդ INVADER խճանկարն է և աշխարհում 3641-րդը:

Կացուն

Այս չորս անօդաչու նկարները (բառացիորեն հեղուկացիր ներկով պատրաստված անօդաչու թռչող սարքերը, որոնք Կացուն պատրաստել են նկարել ցանկացած մակերես), յուրաքանչյուր բակի քառակուսի, տեղադրված էին իր պաստառների շարքում `սև աչքերով Zucks- ից 2013 թվականից (այն, ինչ ես կարող էի ասել, առավել արդիական մասը ցուցադրության): Վերևից ձախից `ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ. Դեմքի ճանաչման ոստիկաններն ուշադրություն չէին դարձնում (2015), Դեմքի ճանաչումը պարզապես ազատ է արձակվել բանտից (2015 թ.), Սառեցված էկրանի զգացողությունը (2015 թ.) Եւ Թրոլինգը ինձ (Ամեն օր) (2015):

Վերևից ձախից `ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ. Դեմքի ճանաչման ոստիկաններն ուշադրություն չէին դարձնում (2015), Դեմքի ճանաչումը պարզապես ազատ է արձակվել բանտից (2015 թ.), Սառեցված էկրանի զգացողությունը (2015 թ.) Եւ Թրոլինգը ինձ (Ամեն օր) (2015): Լուսանկարը իմ կողմից:

Քլեոն Պետերսոն

Ես առաջին անգամ լսել եմ Քլեոն Պետերսոնի մասին, երբ նա ավելացրեց մեր ցնցող որմնանկարներից մեկը: Նրա ոճն ակնթարթորեն ճանաչելի է (ես տեսել եմ, որ այն պատճենված է հագուստի վրա, հավանաբար առանց նրա թույլտվության): Նրա «Shadow of Men» ցուցահանդեսը, որն ընդգրկում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանի ողջ երկրորդ հարկը, սկսվեց փետրվարից և կշարունակվի մինչև մայիսի 27-ը:

Ֆելիպե Պանտոնեն

Felipe Pantone (aka Pant1) բաժնում քայլելը նման էր Թրոնի կամ 1980-ականների տարօրինակ առևտրի ներսում գտնվող սենյակի մեջ զբոսնելուն: Widewalls- ի իր կենսագրությունը ասում է. «Նրա աշխատանքը միավորում է գրաֆիկական դիզայնի համարձակ տարրերը բարձր զարգացած երկրաչափական ձևերով` ստեղծելու ուլտրա-ժամանակակից գեղագիտություն, որը լրացնում և արձագանքում է մեր քաղաքների պատկերների կտրուկ արդիությանը »: Լրացնելով սպիտակ գույնի սպիտակ սենյակը `ալյումինե վահանակների վրա լակի ներկի ազդեցությունը ինչ-որ կերպ զգում է ինչպես ֆուտուրիստական, այնպես էլ ռետրո: Ինչպես ասում է պլոկարդը, «Artifact to Artifact Communication- ը ներկայացնում է չորս նկար և մեկ մեքենա, որը քննարկում է դինամիզմի, վերափոխման և անկայունության մասին»:

ՍԱԲԵՐ

Դեֆերի բարդ աշխատանքների նման ՝ դուք կարող եք տեսնել SABER- ի մշակված նախագծերի ձեռագրային արմատները: Զվարճալի փաստ. Exhibitionուցահանդեսային ցուցանակում ասվում է, որ SABER- ը ստեղծել է ամենամեծ գրաֆիտի տեղադրումը երբևէ ԼԱ գետի բետոնի «ափերին»: Այդ կտորը 250 'x 50' էր և տիեզերական արբանյակների կողմից երևում էր: Այս երեք կտորները ՝ Կարմիր, Սպիտակ և Կապույտ, ավելի փոքր մասշտաբներ են, բայց ձերբակալում են նույնը:

Կարմիր ՝ SABER- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:Սպիտակ ՝ SABER- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:Կապույտ ՝ SABER- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:

Քենի Շարֆ

Սա շոուի զվարճալի մասն էր: Միանգամից հինգ հոգի դիմավորվում են իր հայտնի Տիեզերական քարանձավներից մեկում ՝ «Սև լուսավորությամբ Day-Glo» դիսկոտեկային հավաքույթներով, որոնք նա առաջին անգամ սկսեց կատարել Արևելք գյուղում 80-ականներին:

Սեմ Ֆրիդմանը

Երկար հատվածի վերջում տեղադրվելով `այս երկու նկարները` ցուցադրության մեջ իմ անձնական նախընտրած կտորները, անհնար է բաց թողնել: Նրանք կարծես փայլում են: Բացի վառ գույներից, նրանք կարող են հետագայում առանձնանալ շոուի մեջ ՝ նրա նախընտրած բարձրաշերտ, ձեռքով ներկված մոտեցման պատճառով: Ահա Ֆրիդմանը նկարագրում է իր մեթոդները մեկ այլ շարքի ՝ Ձմերուկներ, Juxtapoz Magazine– ի համար հարցազրույցի համար. «Դրանք կատարվում են որպես վրձինապատ նկարներ: Դիմակավորում, նախագծում կամ գծագրում չկա: Ներկը կիրառվում է կտավների վրա խոզանակով ազատորեն, և նկարները զարգանում և աճում են օրգանական ձևով, յուրաքանչյուր որոշում կպատասխանի արդեն իսկ ընդունված և կատարված որոշումների հաջորդականությանը:

Սեմ Ֆրիդմանի անվանումով գործեր: Լուսանկարը իմ կողմից:

Էնդրյու Շուլցց

Սա կարծես թրթռում է, երբ քայլում եք դեպի դրան: Վերահսկվող քաոս: Իր կենսագրությունը Կալիֆոռնիայի նահանգի Օրանջ շրջան նահանգի Մարկ Մուրի կերպարվեստի համար ասում է, որ նա ոգեշնչում է գտնում իր «կատաղի պատկերների համար» և գծային աշխատանքների համար ՝ «15-րդ դարի գերմանական քարտեզագրման և հնդկական մանրանկարչության նկարներից»:

Էնդրյու Շուլցցի երեք աչք (ոսկե կաթիլ): Լուսանկարը իմ կողմից:

Վթար

Քրեյշը (Johnոն Մաթոսը) կատարյալ դեպքի ուսումնասիրություն է այս ցուցադրության համար `1970-ականների և 80-ականների Նյու Յորքի գրաֆիտիի ռահվիրա, ով անցել է արվեստի աշխարհում ավելի մեծ իրերի: Նա համագործակցել է Քիթ Հերինգի հետ և Էրիկ Քլեփթոնի համար պատրաստել է Strat (կամ «Crashocaster»):

Թոդ Jamesեյմս (aka REAS)

Էվոլյուցիայի մեկ այլ օրինակ ՝ փողոցային աշխարհից դեպի պատկերասրահ աշխարհ, ինքն ուսուցանված Թոդ Jamesեյմսը գրաֆիտի վաղ ռահվիրան էր, նախքան կերպարվեստի տարածվելը: Ես սիրում եմ այս կտորները այնպես, ինչպես նրանք ընկալում են ընկալման հետ `պարզապես հարթ շերտավորմամբ. Չկան լույսի ստվերներ կամ հնարքներ, միայն ամուր գույներ և ձևեր, բայց խորության պատրանքն ուժեղ և անմիջական է: Վիքի-ից նաև իմացա, որ նա նախագծում է «Beastie Boys» Brooklyn Dust Music- ի պատկերանշանը և «Կռունկ Յանկերսի» համար նախատեսված տիկնիկները պատրաստեց հենց հիմա: Նա եղել է ամենուր, բարձր և ցածր:

ԱՆՎԱՐ

Դուք կգտնեք այս սկրաբայի ձին և այլ հիասքանչ մանրամասներ FAILE TEMPLE- ի ոչնչացված փլատակների մեջ, որոնք մանրակրկիտ ստեղծվել են Բրուքլինում գործող գեղարվեստի գեղարվեստական ​​հավաքականի FAILE- ի կողմից:

FAILE TEMPLE ներքին մանրուք: Քանդակը FAILE- ի կողմից:FAILE TEMPLE արտաքին մանրամասները: Քանդակը FAILE- ի կողմից:FAILE TEMPLE արտաքին մանրամասները: Քանդակը FAILE- ի կողմից:

Բիլ Բարիմինսկին

Բացի ստորև նկարից, մուլտիմեդիա նկարիչ և կինոռեժիսոր Բիլ Բարիմինսկին ուներ տեղադրում, որը ստվարաթղթի քանդակներից պատրաստված մի ամբողջ հյուրասենյակ էր: Նա դրանք կառուցում և շարում է այնպես, որ դրանք թվում են երկչափ գծանկարներ: Նրա ստվարաթղթե ննջասենյակը նույնպես չկոտրվեց կամ էլ ոչնչով. Դուք կարող եք շփվել իրերի հետ և նստել աթոռների մոտ և ինչ չասել: Հեռուստատեսային ընթրիքով հեռուստացույցը հաճելի հպում է, բայց ինձ համար ամենալավը գերհագեցած boombox- ը և ձայներիզն էին:

Աթարի

Գեյմեյքերն իր սիրելի skateboarding խաղի համար բղավում է: Սա 720 ° ստանդարտ արկադային տարբերակն է: Այս խաղի աշխարհում դուք ծանոթ կլինեք որոշակի բռնի արտահայտությանը `« ՍՏԵՂ, ԿԱՄ ՄԻՇ! »- այս խաղի աշխարհում բառացի հուշում է շտապել շտապել` խուսափելու համար մարդասպան մեղուների կողմից մահվան մեջ ընկնելուց և նորից սկսել:

ԴաբսՄայլա

Այս ամուսնացած դուետը Մելբուրնից ունի Pop Art- ի որմնանկարներ ամբողջ LA- ում (և այլուր): Նրանք բոլորը դուրս եկան այս երեք նկարները ցուցադրելու համար: Workուցահանդեսի կարևոր իրադարձությունն էին իրենց աշխատանքները շրջանակող ծաղիկների հոյակապ պատերը:

Կոմպլեմենտար մտքերի կատարյալ համակարգ (2018) DABSMYLA- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:Ձախից աջ ՝ տարօրինակ երազանք (2018) և հաճոյախոսական մտքերի կատարյալ համակարգ (2018) ՝ DABSMYLA- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:Ամեն ինչ լավ է (2018) DABSMYLA- ի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:

Ռիչարդ Կոլմանը

LA Նկարչություն (Կարմիր) և Կապույտ Նկար: Տեսողական թավշյա նման: Theուցադրությունից հետո ավելի շատ աշխատանք փնտրելով ՝ ես ավելի լավ կարողացա այստեղ նկարագրել մարդկության վերացական ձևերը:

Ձախ աջ. LA նկարչություն (Կարմիր) և Կապույտ գործիչ ՝ Ռիչարդ Քոլման: Լուսանկարները իմ կողմից:

Բեն onesոնս

Նեոնային սանդուղքներ, նեոնային ծխնելույզներ, նեոնային ծուխ: Նեոնային աշխարհ: Jոնսը հաճախ կողմ է այս պայծառ, տաք գույներին և սպիտակ և սև հակադրություններին: Դժվար է քշել, նա նկարում է, քերել, պատրաստում մուլտֆիլմեր և գոտիներ, աշխատում է կինոնկարներում և այլն: Ստուգեք Hyperallergic- ի հետ այս խորը հարցազրույցը `ավելին իմանալու նրա մոտեցման և ոճի մասին:

Բանկսի

Իհարկե, այս տեսարանի համար մեծ ոչ-ոքի կարելի է ասել մեղմ ասած: Ուցահանդեսային ցուցանակն ասում է, որ Բանսկին հեղուկացիր ներկով նկարեց այս հատուկ կտորը 2017-ի Լոնդոնի Բարբիկանի ցուցահանդեսից դուրս `« հսկայական մասնավոր անշարժ գույք ֆինանսական օկրուգի մոտ, որը գործարկվում է սեփական վերահսկողության և անվտանգության ուժերի կողմից »: Նա որպես աղբյուր օգտագործել է «Բասկիաթի» ինքնանկարը տղա և շուն nոննպումում: Կողմնակի նշում. Երեք օրիգինալ բասկվատները ցուցադրվում են փողոցներից այն կողմ:

Մարկ Մայրսբաու

Ուցադրության իմ սիրած մասերից մեկը սովորելն էր այն մասին, թե ինչպես Մարկ Մայրսբաուն, երբ շրջում էր Դևոյի հետ, հաճախ «թեթև շտկում» էր իր հյուրանոցային սենյակներում կախված անպիտան արվեստը: Չեմ կարծում, որ նման բան կարող էր հեշտությամբ տեղի ունենալ այսօր, առանց օրինական փոփոխությունների և գլխացավանքների, և ի՞նչ ունեք, բայց չե՞ք ցանկանա, որ կարող էր: (Եվ դուք պետք է սիրեք այս գոհարը ներքևի նկարից, որը գալիս է ցմահ երաժշտի կողմից. «Խոսքի խոսք. Երբեք մի խումբ մի սկսեք»):

ՌԻՍԿ

Այո, դա ոստիկանության մեքենայի կեսն է: RISK- ը նաև Adidas Skateboarding- ի հետ համատեղ ցուցադրեց Վենետիկի լողափի տաղավարի հանգիստը ցուցադրությունից դուրս:

Ռանդալ Հարինգթոն

Ուղղակի ներդիրով կինոդահլիճով վերարտադրության մարտագիծ: Ինչպես, կինոնկարի հետ խաղում և մանրանկարչություն ունեցող մարդիկ, իրենց ավտոմեքենաներից և ամեն ինչից վայելում են ցուցադրությունը:

Հայացք A-Bomb- ի ներսից ներս մտնելուց: Տեղադրումը ՝ Ռանդալ Հարիգտոնի կողմից: Լուսանկարը իմ կողմից:

Enենի Հոլցեր

Ես սկզբում քայլում էի այս մեկի կողքին և դրանում քողարկված մի տեսակ, որը նկարված էր կիսով չափ, բայց ուրիշ տեղ էր քաշվում բոլոր այլ գույներով ու ձևերով ու նմուշներով: Բայց ես անցա երկրորդ անգամ, չկարողացա դիմակայել մերձենալուն: Որքան շատ կարդայի, այնքան ավելի շատ էի սիրում դա: Otherուցահանդեսում կան նաև այլ աշխատանքներ, որոնք զրոյացնում են ՝ նկարը ավելացնելու համար: Կարծում եմ ՝ ավելի կոշտ, անկյունագծային գծեր գտնելը ձեր մտածելակերպը փոխելու համար ավելի դժվար է, քան թվում է: Նրա համար տպավորիչ է այդքան շատ մարդկանց հետ մեկ կտորով: Այստեղ կա շատ տարօրինակություն և իմաստություն: Հոլզերի հայեցակարգային արվեստը ամեն ինչի մասին խոսքեր և գաղափարներ հաղորդակցվելն է հասարակական վայրերում ՝ պաստառներից մինչև քանդակված LED նշաններ:

André (André Sariva)

Անդրին ամենից շատ հայտնի է պարոն Ա-ի համար, որի ամենագլխավոր կերպարն ամբողջ աշխարհում տարածված է մակերևույթի վրա (ներառյալ ոմանք, որոնք նրան խնդիրներ են առաջացրել): Բայց ես անընդհատ մտածում եմ այս շարքի մասին: Նա նրանց անվանում է երազային համերգներ: Դժվար է տեսնել դրանք առանց ցանկանալու, որ դրանք իրական էին, և առանց երազելու ձեր սեփականը:

Մայա Հայուկ

Պայթուցիկ գույն և երկրաչափական անկյուններ: Հայուկը աշխարհահռչակ է իր հսկա մեգամուրալներով: Այս աշխատանքները ներկայացնում են նրա սուր օգտագործման անկյունների ձևերի և վառ գույնի, բայց ավելի փոքր մասշտաբի նրա ծանոթ օգտագործումը: Դիրիժոր ՍԻՐԻ ԵՐԳԸ բացվում է `որպես կալիդոսկոպիկ թիթեռի թևերի նման: Չորս տառային խոսքը ինքն է խոսում: Ամենուր, որտեղ նրա աշխատանքներն ապրում են, գույնի կիրառումը արտառոց է:

Չորս տառային խոսք (2015, 2018) ՝ Մայա Հայուկ: Լուսանկարը իմ կողմից:ՍԵՐ ԵՐԳ (2018) ՝ Մայա Հայուկ: Լուսանկարը իմ կողմից:

Takashi Murakami

Պատկերում է այս խռովարար աշխարհը: Երկար և լայն մնալով 236 «x 551» կետում, այս հսկա երկկողմանի կտավը, հավանաբար, հանդիսանում է ամբողջ ցուցահանդեսի հիմնասյունը: Նստեք այդ նստարանին և ցնցող մաքրագործն իրեն անհանգստացնում է: Դա մի տեսակ ճնշող է: Դա կատարելու համար Մուրակամին աշխատել է MADSAKI- ի, snipe1- ի, TENGA one- ի և ONEZKER- ի հետ:

Կիսվում է Ռոջեր Գաստմանը, բոլոր ցուցադրված նկարիչները և բոլոր նրանք, ովքեր օգնեցին կյանքի կոչել այս ապշեցուցիչ ցուցահանդեսը:

Եթե ​​այժմ ցանկացած պահի Լոս Անջելեսում եք, մինչև հուլիսի 6-ը, անպայման ստուգեք դուրս այն փողոցներից այն կողմ: Տոմսերը վաճառվում են այստեղ:

Սկզբնապես փակցված է միշտ ՝ hemotoriz.com.com- ում, 2018 թ.