Chungking Express- ը

Սիրահարվելու ոճը

Երկաթի, բետոնի և նեոնի աշտարակները ձգվում են երկնքի տակ ՝ ինչպես հին անտառի կտավները: Հոնկոնգը ավելի բարձր է թվում, քան լայն է; մարդիկ ապրում են երկնքում: 427 քառակուսի մղոնի ընդհանուր տարածքով և տարբեր ազգությունների ավելի քան 7,3 միլիոն բնակչությամբ, այն դասվում է որպես աշխարհի չորրորդ ամենախիտ բնակեցված ինքնիշխան պետությունը: Մարդիկ և նրանց կառույցները համապատասխան են ամբողջ տարածքին, բազմությունը, որը հոսում է նեղ փողոցներով և նրբանցքներով, որոնք փորագրված են բետոնե ջունգլիներից: Հենց այս տիեզերքներն են, որ Վոնգ Կար-վայը տեղադրում է իր 1994 թվականի Chungking Express կինոնկարը:

Վերնագիր - բխում է Չունգինգի նրբանցքներից ՝ Հոնկոնգյան Կովլոնի թերակղզում imիմ Շա Ստուիում գտնվող շենքի մի մեծ լաբիրինթոս, և ձեռնարկությունների, հանցագործությունների, բարերի, ռեստորանների և ճանապարհորդող պարկապանների տաքարան: իսկ Midnight Express- ը ՝ համեստ խնամքի միջոցառում Լան Կվայ Ֆոնգում, Հոնկոնգի կենտրոնական թաղամասում, երկկողմանի պատմվածքի երկ մասի վերնագիր է: Բայց դա Midnight Express խորտկարանն է, որը հանդես է գալիս որպես ֆիլմի կիզակետ, որի ընթացքում հաճախակի են դառնում կինոնկարի երկու ոստիկան գլխավոր հերոսները, ինչպես նաև այն դեպքում, երբ ֆիլմի երկու շերտերը միանգամից հատվում են իր կեսին, և ֆոկուսը փոխվում է:

Հավանաբար, Wong Kar-wai- ն զգաց, որ ինքնահրկիզվող կեղևը լավագույն միջոցն է իրեն և իր հանդիսատեսին ընկղմելու այս բազմապլան քաղաքում: Ֆիլմը ցույց է տալիս Հոնկոնգը ՝ որպես այն իր գլոբալ մետրոպոլիսը: Կոկա-կոլան հաճախ հարբած է, և նրա բրենդավորումն ու գովազդները զանազան կրակոցների ու տեսարանների ֆոնին են հարում: Գլոբալ հսկաներից մեկը ՝ Մաքդոնալդսը, նույնպես սովորական տեսք է հաղորդում: Իսկ ֆիլմի առաջին մասի հանցավոր ձեռնարկությունը ցուցադրվում է որպես տարբեր ազգությունների կուտակային խումբ, որոնցից շատերը ծագում են Ասիայի մյուս կողմից: Ֆիլմում բոլորը խոսվում են մանդարին, կանտոներեն, ճապոներեն և անգլերեն, և ամենից տպավորիչն այն է, որ բոլոր չորսն էլ խոսում է Կանեշիրո Թակեսիի Ոստիկաններն 223-ին ՝ վետերան դերասան Բրիջիթ Լինի անանուն կերպարի հետ մեկ զրույցի ընթացքում:

Վոնգը ռեժիսոր է նույնքան կոսմոպոլիտ, որքան իր պատկերած քաղաքը: Դեվիդ Բորդվելը Planet Hong Kong- ում գրում է.

«Վերջապես Հոնկոնգը գտավ իր արտահանվող փառատոնի կինոռեժիսորը, որի ռեժիսորը, որին ոչ մի մտավորական պետք չէ, ամաչում է: Wong- ը տիեզերական է »:

Նա ռեժիսոր է `համեմատած Japaneseապոնիայի ամենավաճառվող գրող Հարուկի Մուրակամիի հետ, և ինքն ընդունել է գրականության հանդեպ համակրանք, և ավելի մեծ ազդեցություն նրա վրա, քան կինոն: Եվ նա ոչ պակաս, քան Քվենտին Տարանտինոյի կողմից ԱՄՆ-ում առաջադրված կինոռեժիսոր է, և համեմատվում է լեգենդար նոր ալիքով ֆրանսիացի կինոռեժիսոր Ժան-Լյուկ Գոդարդի հետ: Հենց Գոդարդի այս համեմատություններն են. Համեմատությունները, որոնք արվել են Վոնգի շեշտադրմամբ բովանդակության վերաբերյալ տեսողական և ոճական նորամուծությունների վրա, որոնց վրա ես ցանկանում եմ կենտրոնանալ:

Բորդվելը նաև նկարագրել է Վոնգին ՝ որպես ժամանակակից հոնկոնգյան կինոգործիչների առավել գեղարվեստական ​​արկածային և, թերևս, ամենակարևորը: Նրա ոճը մի բան է, որը նա անվանում է «ավանգ-փոփ»: Այսինքն ՝ Chungking Express- ի նման ֆիլմը ընկնում է մի տեղ հոսանքի զվարճանքի կինոյի և ֆրանսիական նոր ալիքի փորձարարական ավանգարդ կինոյի միջև: Հետաքրքիր է նշել, որ ոչ միայն Wong Kar-wai- ն ունի մասսայական զվարճանքի (սերիալներ գրելու և կասեցման սերիալներ գրելու) ֆոն, այլև գրաֆիկական ձևավորման մեջ: Ֆրանսիացի ռեժիսոր Cocteau- ին ասում են, որ «կինոն դեռ գրաֆիկական արվեստի ձև է»: Ինչպես ֆրանսիական ավանգարդային այս զգայունությունը, նկարում է գրում նաև Wong Kar-wai- ը, և նրա գործը պարտական ​​է ֆրանսիական նոր ալիքային կինոն, ինչպիսին է 1960-ականների «Breathless» - ը: Չնայած խիստ idiosyncratic- ին, Wong- ի ֆիլմերը ընդունման կետեր են ընդունում հանրաճանաչ նորմերը, այնպես, ինչպես Գոդարդը նկարում էր հոլիվուդյան նյարդերը `Breathless- ի իր արտադրության մեջ: Չնայած դա կարող է լինել ինտիմ և գայթակղիչ սիրո պատմություն, Chungking Express- ը նաև բաղադրիչներ է վերցնում ֆիլմի noir ժանրից `քաղաքը, ոստիկանները և հանցագործները և դառը սիրո պատմությունները: Wong- ն օգտագործում է կինեմատիկական ժամանցի այս հանրաճանաչ ձևերը ՝ որպես նետվելով միավորներ, որպեսզի իր ֆիլմը փորձարկումների սկսի:

Օրինակ ՝ սուրճի խմելու տեսարանը: 663 խմիչքը դանդաղ շարժման մեջ է պահում, մինչդեռ Ֆեյն անշարժ շարժվում է, բայց փողոցում գտնվող մարդիկ արագությամբ անցնում են անցյալում: Wong- ը դա հասավ վայրկյանին 8 ֆորմատի կրակոցով, իսկ Թոնի Լյունը բարձրացրեց իր բաժակը սուրճի լրացուցիչ դանդաղ սուլոցը ՝ Ֆեյի Վոնգը մնաց ստամբուլային: Սա թույլ տվեց, որ առաջին պլանում շարժվող ամբոխը արագ շարժվի, երբ հարվածը կանխատեսվում էր վայրկյանին 24 ֆորմատի նորմալ արագությամբ: Հետարտադրության մեջ կրակոցը հետագայում դանդաղեցվեց ՝ տպելով միայնակ շրջանակների բազմաթիվ օրինակներ ՝ ստեղծելով դանդաղ շարժման զգացողություն և ուժեղացնելով տարբերությունը արագ պլանավորման և պատրաստի արտադրանքի դանդաղ ֆոնի միջև: Հիանալի գրավում է այս գեղեցիկ և նորարարական կադրը, երբ պահը կարծես դանդաղում է մնացած աշխարհի համեմատ `մտերմության մի պահի ընթացքում: Wong- ի համար ոճը նյութ է:

Դա նրա խիստ ոճավորված ֆիլմերն են, որոնք հաճախ հանգեցրել են, որ Վոնգը չինացի այլ խանդոտ ռեժիսորների կողմից նկարագրվում է որպես MTV ռեժիսոր: Թեև կարելի է տեսնել հարաբերությունները `շեշտը դնելով երաժշտության և ոճի վրա, բայց իրականում ավելի ճշգրիտ է ասել, որ երաժշտական ​​տեսահոլովակները ոգեշնչված են Վոնգի ֆիլմերից` ի տարբերություն այլ ճանապարհի: Չնայած խիստ ոճավորված և պատմողականորեն պարզ ֆիլմ լինելը, փոփ-աստղ Ֆեյե Վոնգի ֆանտաստիկ բեկորային ներկայացումը, որը Chungking Express- ը տալիս է շատ ավելի հուզական խորություն, քան նրա երաժշտական ​​տեսահոլովակներից մեկը: Ֆիլմի պարզության և փորձարարականության մեծ մասը հավասարապես բխում է նրա անսովոր արտադրությունից: Այն նկարահանվել է 23 օրվա ընթացքում `առանց գրավոր սցենարի, Ուոնգը արդյունավետորեն կազմելով այն, երբ նա գնում էր այդ ընթացքում, հաճախ միայն տեսարաններ էր գրում նախորդ գիշեր կամ նկարահանումների օրը: Wong- ի շատ ֆիլմերի դեպքում (օրինակ `« Օրինակ `վերցրու համար տրամադրությունը սիրո համար») ֆիլմը բաղկացած է սեփական դերասանական կազմից և անձնակազմից ձուլված գաղափարներով, ինչպես նաև սեփական հիշողություններով ու փորձառություններով: Այստեղ կա նոստալգիա ՝ ինչպես հավաքական, այնպես էլ անձնական: Այսպիսով, սա ոչ միայն թույլ է տալիս ֆիլմը օրգանականորեն ինքնաբուխ հայտնվել, այլև ֆիլմին տալիս է մտերմության նոր զգացողություն:

Հենց այս ինքնաբուխ ոճն է, որ ֆիլմին տալիս է իր բովանդակությունը: Վոնգը և նրա կինեմատոգրաֆիստները ՝ Ուայ-Քունգ Լաուն և Քրիստոֆեր Դոյլը (յուրաքանչյուր կինեմատոգրաֆ նկարահանել է համապատասխանաբար առաջին և երկրորդ պատմությունը), հաճախ ընտրում են նկարահանել իրենց հերոսների և տեսարանների կողմից մորթված իրենց տիեզերական տարածքների կողմից քողարկված տեսարանները. Դռների և պատուհանների միջոցով և հայելու արտացոլումներում: Այս շրջանակավորման տեխնիկան է, որ ոչ միայն ցուցադրում և վերափոխում է մետրոպոլիայի սահմանափակ տարածքները, այլև առաջարկում է իրեր փնտրելու նոր հեռանկարներ և եղանակներ ՝ ստեղծելով պոլիֆոնիա, որն ամրապնդվում է ֆիլմի բազմաթիվ հնչյունային ձայններով: Թրթռացող գույներն ու շողոքորթ հնչյունները ստեղծում են քաղաքին մի հյուսվածք, ասես, որ Վոնգը քաղաքը նայում է կալիեոսկոպով: Եվ ֆիլմի բազմաթիվ պատմությունները այս բազմաշերտ հյուսվածքը գրավելու հավակնություններ ունեն: Վոնգ Կար-վայ ասում է.

«Երկու պատմությունները բավականին անկախ են: Ինչն է նրանց միասին դնում, դրանք երկուսն էլ սիրային պատմություններ են: Կարծում եմ, որ քաղաքներից շատերը շատ հույզեր ունեն, բայց երբեմն նրանք չեն կարողանում գտնել մարդկանց, որպեսզի արտահայտեն »:

Կրկնակի մոտիվների, համացանցային զուգահեռների և արձագանքող ժամանակային կառույցների միջոցով ի վիճակի է անկախ պատմությունները համախմբել ՝ որպես Հոնկոնգի և քաղաքային կյանքի համայնապատկեր: Կալեիզոսկոպում «բեկորները սովորաբար ընկնում են համահունչ օրինակով», - գրում է Բորդվելը:

«Եթե հիշողությունները պահածոյացված լինեին, արդյո՞ք նրանք կունենան նաև ավարտման ժամկետներ: Եթե ​​այդպես է, ես հույս ունեմ, որ դրանք հարյուրամյակներ են տևելու », - ասում է անանաս սիրող Ոստիկանը 223-ի ձայնը բարձրաձայնելու համար: Նա հանդիսանում է լրանալու ժամկետի հետապնդված կերպար. Անկյունային խանութում գնված անանասի արքայախնձորի պիտանելիության ժամկետները և« լրանալը »: հարաբերությունների մասին: Եվ ընդհանուր քննադատական ​​համաձայնությունը կայանում է նրանում, որ Վոնգը հավասարապես ընկալվում է ժամանակի հետ: Այնուամենայնիվ, Wong- ը ավելի շուտ օգտագործում է ժամանակը ՝ որպես հիշողություն ուսումնասիրելու միջոց: Մեր գլխավոր դերը խաղացող դերասանները պնդում են, որ իրենց կյանքը պետք է ապրել անցյալի հարաբերություններին համապատասխան և համապատասխան, այն հարաբերությունները, որոնք մենք, հեռուստադիտողը, գիտենք, ավարտվել են և միշտ կմնան այդ ճանապարհը: Բայց, Wong- ի ինտիմ և անդիմադրելի ոճին համապատասխան, ֆիլմի տեմպը դանդաղում է, քանի որ այն ընթանում է. Կադրերը դառնում են ավելի երկար և գծագրվում: Ֆիլմի երկրորդ պատմությունն ամենաարդյունավետն է, թերևս ՝ շնորհիվ Վոնգի և նրա երկրորդ PD- ի Քրիստոֆեր Դոյլի միջև կատարյալ համագործակցության: Երկրորդ կեսը ցուցադրում է ֆիլմը նկարահանելու ավելի արտահայտիչ և վստահ ձև: Ժամանակն ընթանալիս հիշողությունները դառնում են ավելի մասնատված և անհամատեղելի, և ապագան, կարծես, դառնում է բաց վիզա կենտրոնական կերպարների համար: Հողամասը խստացնելու փոխարեն ՝ Վոնգը խստացնում է այն: Հոնկոնգի քաղաքաբնակները փորձում են տիրապետել ներկա պահի անտանելի թեթևությանը. Տիրապետել այն, ինչը չի կարող տիրապետել: Թերևս Վոնգը հուշում է, որ քաղաքում հուզական արտահայտությունը, ինտիմ կապը կամ նույնիսկ սերը ազատում են դրանից:

Քսաներկու տարի անց Chungking Express- ը, թերևս, շարունակում է մնալ ֆիլմ, որն առավել հայտնի է իր ոճական նորամուծությամբ: Ռոջեր Էբերտը ֆիլմի իր գրախոսության մեջ գրել է.

«Ամեն դեպքում պետք է ասել, որ նման ֆիլմը հիմնականում ուղեղային փորձ է: Դուք դա վայելում եք այն պատճառով, ինչ գիտեք կինոյի մասին, ոչ թե այն բանի համար, ինչը գիտի կյանքի մասին»:

Ես կարծում եմ, որ այս հայտարարությունը ինչ-որ չափով զուսպ է: Չնայած այն ֆիլմ է, որը ուշադիր է իր ոճին և հանդիսատեսին հրավիրում է հավասարապես ուշադիր լինել, բայց գեղեցկությունն ու մոգությունը բխում են դրանից: Այստեղ շատ բան կարելի է ասել, և նրա գայթակղիչ ոճով Վոնգը կարողանում է շատ բան ասել առանց ընդհանրապես: Սա կինոն սիրահարվելու մասին է, բայց նաև սիրահարվում է կինոն: