Երեխայի պոռնկություն, կանոնների խախտում, դեպրեսիվ տեսողական հանճար. Հայացք Պաբլո Պիկասոյի արվեստին

Դանիելա Միլերսպերի կողմից

Պաբլո Պիկասոն, որը ողջունվում է որպես 20-րդ դարի գեղարվեստական ​​մեծագույն ազդեցություններից մեկը, հայտնի է որպես ոգեշնչող և հակասական նկարիչ: Նա ռահվիրա ոճերն ու կարգապահությունները, որոնք միաժամանակ ցնցվում էին, հիանում և մեծապես ազդում արվեստի աշխարհում:

Շատ առումներով, Պիկասոյի ուղին նրա համար էր նախատեսված: Նրա հայրը ՝ նկարիչ և արվեստի պրոֆեսոր, փոքր տարիքում նկատել է որդու գեղարվեստական ​​կարողությունները և սնուցել նրա տաղանդը ՝ նրան մարզելով ինչպես նկարչության, այնպես էլ նկարչության մեջ: 13 տարեկանում Պիկասոն արդեն գերազանցել էր հոր հմտությունների մակարդակը:

Իր կյանքի ընթացքում ստեղծված Պիկասոյի ստեղծագործության մարմինը տարածվում է դեռ վաղ մանկությունից մինչև նրա մահը ՝ ապահովելով նրա զարգացմանը որպես արվեստագետի համապարփակ արձանագրություն: Մինչ աշխարհի շատ մեծ արվեստի գործիչներ փառք և ճանաչում էին ձեռք բերում իրենց կյանքի գործի ընթացքում յուրահատուկ կարգապահության կամ ոճը յուրացնելու համար, Պիկասոն իր արհեստականորեն բազմազանեցող արվեստի գործերով ձեռք բերեց բեղմնավոր կարգավիճակ ՝ անվերջ հայտնագործելով իրեն աննախադեպ բազմազան ոճերով: Սա նրան իր կյանքի ընթացքում հսկայական հարգանք է վայելել գեղարվեստական ​​հասակակիցների կողմից:

Պիկասոյի զարգացումը որպես նկարիչ հաճախակի բաժանվում է տարբեր «ժամանակաշրջանների», որոնք արտացոլում են տվյալ պահի իր անձնական կյանքի և արտաքին աշխարհի հույզերը ՝ ավելացնելով այն իսկական զգացողություն, որ մարդիկ գտնում են հարազատ: Նախկին տարիների նրա գործերը, որը սովորաբար հայտնի է որպես «Կապույտ ժամանակաշրջան», դիտվում է որպես նրա ամենաաղմկոտը: Երբ նա ընկղմվում էր ծանր դեպրեսիայի մեջ, նրա նկարները հաճախ պատկերում էին անբավարար սնունդը և մարմնավաճառությունը, ինչպես նաև մուրացկաններն ու խմողները, գերակշռում էին ըստ էության մոնոխրատական ​​երանգների կապույտ և կապույտ-կանաչի վրա, որոնք պատկերում էին իր ապրած անձնական աղքատությունը:

«Վարդերի շրջանը» 1904–1906 թվականների միջև հակադրվում էր նախորդ ժամանակաշրջանի զով, զվարթ երանգներին: Վարդագույն և նարնջագույն երանգների ակնարկները սկսեցին հայտնվել նրա կտորներում, կողպեքների և կրկեսային կատարողների կողքին, ավելացնելով մի աշխույժ ոգի, որը նախկինում բացակայում էր: Մտածվում է, որ իր նկարներում պատկերված երջանկությունը մասամբ կարելի է վկայել նրա սիրավեպ դարձած բոհեմացի նկարիչ Ֆերնանդե Օլիվերի հետ նրա սիրավեպի հետ:

Առաջ շարժվելով ՝ նա մեծապես ազդվեց ոչ արևմտյան արվեստի, մասնավորապես ՝ Աֆրիկայի կտորների վրա, այն բանից հետո, երբ տպավորված էր աֆրիկյան արտեֆակտներով, որոնք նա տեսավ Պալա դյու Տրոկադերոյի ազգագրական թանգարանում: Նա ասաց, որ աֆրիկյան արվեստի «վիրուսը» նրա հետ մնացել է ամբողջ կյանքի ընթացքում: Չնայած երբևէ չի այցելել Աֆրիկա, նա «արվեստի նեվրերի» հոյակապ կոլեկցիոներ էր, ինչպես հայտնի էր այդ ժամանակ և հավաքեց ավելի քան 100 աֆրիկյան արձաններ և դիմակներ: Աֆրիկյան ազդեցությունն առաջին անգամ երևում էր նրա ամենահայտնի նկարներից մեկում ՝ «Les Demoiselles d'Avignon», հինգ կանանց դեմքից երկուսով, որոնք ցուցադրվում էին որպես աֆրիկյան դիմակներ: Նա, այնուամենայնիվ, մեղադրվել է աֆրիկյան արվեստը յուրացնելու մեջ ՝ առանց լիարժեք վարկ տալու:

Հավանաբար, նրա ամենամեծ ազդեցությունը արվեստի աշխարհին բերում էր կուբիստական ​​շարժման համահիմնադրումը `իր ընկերոջ և ընկերակից նկարչի ՝ փարիզյան նկարիչ Ժորժ Բրեյքի կողքին: Նկարչական այս նոր ոճն այնքան ազդեցիկ էր աշխարհում, քանի որ ըստ էության խախտում էր բոլոր ավանդական «կանոնները» և տեսնելու այլ ձև: Կուբիզմը մարտահրավեր նետեց արվեստի սովորական ձևերին `փորձելով ընդգծել, որ արվեստը չպետք է ընդօրինակի բնությունը:

Կուբիստական ​​կտորներ ստեղծելիս նկարչության առարկան այլ կերպ է նայում. Նկարիչը չի սահմանափակվում միայն այն, ինչ տեսնում է աչքերը: Օբեկտները պարզեցվում են երկրաչափական բաղադրիչների մեջ և թղթի վրա տեղադրվում են վերացական ձևով, որը չի երևա իրական կյանքում ՝ ստեղծելով կոլաժի նման էֆեկտ: Կուբիզմի մասին Պիկասոն ասաց. «Կուբիզմը իրականություն չէ, որը կարող ես ձեռքը վերցնել: Դա ավելի շատ օծանելիքի պես է, ձեր առջև, ձեր հետևում, կողմերին, բույրը ամենուր է, բայց դուք այնքան էլ չգիտեք, թե որտեղից է այն գալիս »: Այս ոճն այնպիսի խոր ազդեցություն թողեց, որ ձևավորեց հետագա փուլը ՝ Վերլուծական Կուբիզմ, որը կենտրոնացած էր երկրաչափական ձևերի վրա ՝ օգտագործելով հպանցիկ դարչնագույն և չեզոք գույներ: Հաջորդը եկավ սինթետիկ կուբիզմը, որը բաղկացած էր թղթի բեկորները կոմպոզիցիաներ կտրելուց և վերազինելուց ՝ նշելով Կոլաժի երևույթի առաջին օգտագործումը:

Այս արմատական, անսովոր և որոշ «հանճարեղ» ոճի ամբողջ գյուտը ցնցեց և հիացրեց արվեստի աշխարհը `միաժամանակ ամրապնդելով նրա դիրքերը որպես 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ նկարիչներից մեկը:

Նա անցավ մի քանի այլ «ժամանակաշրջաններ», որոնք ներառում էին նեոկլասիկական և սյուրռեալիզմ: Թեև նրա աշխատանքը կարող է ձեր անձնական ճաշակին չհամընկնել, անհնար է հերքել Պիկասոյի ժառանգությունը որևէ երևույթականից պակաս: Նրա արվեստի ազդեցությունն ինչպես իր ժամանակի ընթացքում, այնպես էլ արվեստի աշխարհի ապագայի վրա աստղագիտական ​​է: Նրա աշխատանքը հեշտությամբ գերազանցում է աշխարհագրական և մշակութային սահմանները, և ցուցահանդեսներ անցկացվում են ամբողջ աշխարհում `ցուցադրելով նրա ծավալուն աշխատանքները:

Պաբլո Պիկասոն, բառի ցանկացած բնորոշմամբ, տեսողական հանճար էր:

Hey Ants- ում մենք խստորեն հավատում ենք, որ աջակցում ենք ստեղծագործական համայնքներին, ներառյալ արվեստագետներին, ովքեր ոգեշնչված են հենց ինքը `Պաբլո Պիկասոն: Մենք նպատակ ունենք հնարավորություն ընձեռել մարդկանց համագործակցել և կիսել իրենց աշխատանքը, ինչպես նաև օգտվողներին տրամադրել գեղագիտական ​​հաճելի մի բան: Եթե ​​ցանկանում եք, որ ձեր արվեստի գործերը ցուցադրվեն մեր կայքում, ապա ուղարկեք ձեր արվեստի գործերը marketing@heyants.com հասցեին