Cartoonist Grant Snider- ը արվեստի, կյանքի և տարբերությունը իմանալու վերաբերյալ

Անկախ նրանից, թե որն է ձեր օրվա աշխատանքը, միշտ կարող եք ժամանակ ստեղծել ստեղծագործական գործունեության համար

Մեծ արվեստագետները հաճախ թվում է, թե զբաղեցնում են իրենց սեփական տարածքը, հանված ամենօրյա իրականությունից: Ծաղրանկարիչ Գրանթ Սնեյդերի համար սյուրռեալիստական ​​գոյության այդպիսի տեսակն ամեն ինչ մի օրվա աշխատանքի մեջ է:

Գրանտի հմայիչ, մինիմալիստական ​​վահանակները հաճախ հայտնվում են The New York Times- ում, The New Yorker- ում և այլ լավագույն հրատարակություններում: Նա նաև ստեղծել է մի քանի կոմիքս մեզ համար այստեղ ՝ Evernote- ում: Բայց դա եզակի երկակի կյանքի մի կողմն է: Երբ նա չի նկարում, Գրանթը զարմանալիորեն մեղմ բան է անում. Մարդկանց ատամները շտկելը:

«Կարծում եմ, որ դա անելու համար դուք պետք է մի փոքր բաժանված լինեք իրականությունից», - ասում է նա ՝ նկատի ունենալով մուլտֆիլմը, այլ ոչ թե նրա օրթոդոնտիկ պրակտիկան: «Դա ծիծաղելի է, որ նստեք թղթի և գրիչով և նոութբուքով մի սենյակում և փորձեք որևէ բան ստեղծել: Ինձ համար դա միջոց է ծիծաղել իմ ստեղծագործական պայքարում »:

Պայքարը Արվեստի և Կյանքի միջև

Արվեստի և կյանքի պայքարները հաճախակի թեմաներ են Գրանտի ծաղրանկարների համար, որոնք նա սկսեց ստեղծել քոլեջում: «Մուլտֆիլմը ինձ համար տեղ էր ընկել, քանի որ ես պատրաստվում էի ատամնաբուժական դպրոց սկսել», - ասում է նա: «Իմ պայքարն այն էր, որ ես ուզում էի, որ արվեստը լիներ իմ կյանքի մի մասը, բայց ես չգիտեի ինչպես: Ես չգիտեի, թե ինչպես եմ ես գտնելու ժամանակը և մոտիվացիան »:

Քոլեջում Գրանտը օգտագործեց մուլտիպլիկացիան ՝ որպես հատուկ կոշտ դասից հետո գոլորշի դուրս մղելու միջոց: «Ատամնաբուժության անատոմիայի մասին դասախոսություն նստելուց հետո ես կարող էի պարզապես նստել և խորշվել և չմտածել այդ մարտահրավերների մասին», - ասաց նա: «Երբ ես պայքարում էի մի կտոր գրելու կամ նկարելու հետ, ես կարող էի փախչել ավելի հուսալի բանի»:

«Ես ուզում էի, որ արվեստը լիներ իմ կյանքի մի մասը, բայց չգիտեի ինչպես: Ես չգիտեի, թե ինչպես եմ ես գտնելու ժամանակը և մոտիվացիան »:

Այսօր Grant- ի ժամանակացույցը դաժան է: Նա դեռևս խոսում է և իր օրերով անցնում իր ճանապարհը ՝ որպես իր ներքին կյանքին կապ հաստատելու միջոց ՝ միաժամանակ բավարարելով իր հիվանդների և աճող ընտանիքի կարիքները: «Ես նկարում էի ինքնազբաղվող կոմիքսներ և չէի գիտակցում դա», ասում է Գրանտը: Եվ դրա միջոցով նա գտավ իր ձայնը և իր հանդիսատեսը:

Գտելը դա հեշտ չէր: Երկար ժամանակ, ասում է Գրանտը, նա զգում էր, որ գտնվում է «ստեղծագործական կղզում»: Թեև նա ունի երկվորյակ եղբայր և կին, բայց նա հասկացավ, որ մարդիկ շատ չեն, ովքեր հասկանում էին, թե ինչ է փորձում ասել: «Ես երբեմն ատամնաբուժական դպրոցում էի գտնվում ինչ-որ անզուսպ համայնքների և մարդկանց խմբերի հետ», - հիշում է նա:

Եվ քանի որ աշխարհում կան շատ ստեղծագործ մարդիկ, նա գիտեր, որ նրանք յուրաքանչյուրն իրենց «կղզիներում» էին: Այդ հասկացողությունը ստիպեց նրան հայտնաբերել իր թաքնված լսարանը ՝ այլ գրողներ, ստեղծագործողներ և դիզայներներ: «Իմ լսարանը միշտ չէ, որ կողմ է իրենց ոլորտում, բայց նրանք ձգտում են այդ ուղղությամբ: Դա հանդիսատես է, որը ես երբեք չեմ տեսել, բայց ես մաս էի կազմում »:

Այս կատակերգության / կախարդական ուղղագրությունը հայտնվում է The Southampton Review- ի ամառ 2015-ի համարում: Շնորհակալ եմ խմբագիր Լու Էն Ուոքերին և ներողություն խնդրեց Ուիլյամ Շեքսպիրից:

Դրամաշնորհը հաճախ պատկերացնում է կետերը ՝ վկայակոչելով իր կոմիքսներին: Նա գիտի ներքին պայքարը, քանի որ այն նախկինում գծել է: «Կա մի կոմիքս, որը ես անվանեցի An Incantation, որը Շեքսպիրի տապալումն է», - ասում է նա: «Նիշերը ասում է, թե ինչպես լինել արդյունավետ և ինչպես կատարել աշխատանք»: Դա մարտավարություն է, որն արտացոլում է սեփական կյանքը:

«Ես ինքս ինձ ստիպում եմ ոտքի կանգնել մի ժամով, որը տեսնելու հետաքրքրություն չունեմ և մենակ ժամանակ անցկացնելու խաղարկության սեղանի վրա: Ես աշխատում եմ մեկից երեք ժամ տևողությամբ սպիրտների փոխարեն `փորձելով կատարել այն մեկ հարվածով: Մեկ շաբաթվա ընթացքում այն ​​խախտելը գրեթե ռելեային մրցավազքի է: Երկուշաբթի ես մի ոտք եմ անում, երեքշաբթի `մեկ այլ ձգում, չորեքշաբթի օրը` մեկ այլ բան: Նմանատիպ աշխատանքը բաժանելով ՝ ես կարող եմ սարսափելի գործը վերածել կառավարելի բանի »:

«Ես ինքս ինձ ստիպում եմ ոտքի կանգնել մի ժամով, որը տեսնելու հետաքրքրություն չունեմ և մենակ ժամանակ անցկացնելու խաղարկության սեղանի վրա»:

Պարզ էջ կամ կտավ - այնքան հնարավորություններ

Մեկ այլ կատակերգում ՝ «Ներքին դեկաթլոնը», Գրանտը ուսումնասիրում է ստեղծագործական մտքին ծանոթ մեկ այլ պայքար ՝ թե վախենալով, թե սիրելով դատարկ էջի հնարավորությունները:

Սկզբնապես հրատարակվել է The Kansas City Star- ում 2012-ի մարտին:

«Ընդհանուր միտք, երբ նստում ես նոր բանի, այն է, որ դու չես կարող հաղթել նախկինում արածը, և դա խանգարում է ստեղծագործական գործունեությանը և նոր գործեր կատարելու ունակությանը», - բացատրում է Գրանտը: «Ամեն անգամ պետք է նոր ռազմավարություն հորինել: Վերջերս ես հասկացա, որ գուցե ավելի լավը չի լինի այնպես, ինչպես նախկինում, բայց ես կարող եմ այլ և նոր բաներ անել: Ահա թե ինչ է ստեղծագործականությունը: Պետք է ամեն անգամ սկսել թարմություն և չմտնել ազդեցության տակ գտնվող բաներից, որոնք անցյալում լավ են աշխատել քեզ համար »:

Դրամաշնորհի խորհուրդները պայքարը ղեկավարելու համար

1) Ստեղծեք ինքնակառավարման պարտադիր կանոնների հրապարակման ժամանակացույց:

«Ինձ համար դա շաբաթական մեկ բան է», ասում է Գրանտը: «Ինձ չի հետաքրքրում, թե որքան զբաղված եմ, որքանով է սթրեսային աշխատանքը, ես պատրաստվում եմ շաբաթը մեկ նոր բան տեղադրել աշխարհին: Կան շաբաթներ, որոնք ես չեմ զգում դա անել, և երբեմն ես զգում եմ, որ անցած շաբաթվա կատակերգությունը բավական էր, բայց ես խոստում էի տվել ինձ: Երբ ես չեմ բավարարում այդ պահանջը, ես զգում եմ, որ չեմ կատարում այն ​​աշխատանքը, որն ինձ դրվել էին այստեղ կատարելու համար, դավաճանելով ինքս ինձ, ինչ-որ կերպ: Ես ինքս հիասթափության զգացողություն եմ զգում: Երբեմն ես իսկապես հպարտանում եմ դրանով, բայց եթե հիասթափված եմ, դա ինձ հնարավորություն է տալիս հաջորդ անգամ ավելի լավը լինել »:

2) բավարար քնել:

Դրամաշնորհը երդվում է ՝ վաղաժամ քնելու գնալով, և նա իր հեռախոսը դնում է այլ սենյակում ՝ համոզվելու, որ դա նրան չի գայթակղում: «Եթե բոլորն ունենային բավարար քուն, մեր աշխարհը շատ ավելի երջանիկ վայր կլիներ», - հարցնում է նա:

3) Մի մոռացեք ներդրում ստանալ:

Դրամաշնորհը երբեմն անհանգստանում է, որ նա այդքան ժամանակ է ծախսում ՝ փորձելով արտադրել այնպիսի աշխատանք, որը մոռանում է ներդրումներ ստանալ, կամ ինչն է իրեն ոգեշնչում գործը կատարելու համար: Նա ուսումնասիրում է այդ անհանգստությունը գրքի մի հատվածում, որը կոչվում է իմիտացիա: «Երբ ես դժվարանում եմ արդյունավետ լինել, պատճառը հաճախ այն է, որ ես դուրս չեմ եկել և փնտրում էի ոգեշնչման նոր աղբյուրներ», - ասում է նա: «Կարևոր է երեկոյան ժամանել և գնալ արվեստի թանգարան, պարզապես նստել ու ուրվագծել, կամ մատիտով և թղթով շրջել թաղամասով և ինքս ինձ այլ մտածելակերպ մտցնել: Արդյունավետության բանալին դրանից մի քայլ հեռու է: Եվ դա այնքան էլ դժվար է անել: Ես այնքան կենտրոնացած եմ շաբաթական մեկ բան դուրս գալու վրա, որ ես ինձ խաղաժամանակ չեմ տալիս »:

«Ինձ չի հետաքրքրում, թե որքան զբաղված եմ, որքանով է սթրեսային աշխատանքը, ես պատրաստվում եմ շաբաթը մեկ նոր բան տեղադրել աշխարհին»:

Ինչու՞ է ձեր ստեղծագործական գործունեությունը արժե հետապնդել

Գրանթը մյուսներին խրախուսում է հետևել իր հետքերով: Յուրաքանչյուր բնագավառում մեկ ոտքով Գրանտը իմաստություն ուներ և խորաթափանցություն ուներ այն մասին, թե ինչպես ժամանակ հատկացնել ինչպես արվեստի, այնպես էլ կյանքի համար: «Յուրաքանչյուր ոք ունի ստեղծագործական մի բան, որը ցանկանում է անել, որ նրանք չեն բավարարում, կամ գուցե սխալ շրջադարձ են կատարել», - ասում է դրամաշնորհը: «Ոչ ստեղծագործական գործով յուրաքանչյուրը դեռ կարող է գտնել ստեղծագործելու ժամանակը և իրերը կազմելու իր ժամանակին»:

«Մենք հիմա զարմանալի ժամանակ ենք ստեղծարար մարդկանց համար», - շարունակում է նա: «Ոչինչ չի խանգարում ձեզ ՝ ձեր աշխատանքը աշխարհ բերել: Միակ բանը, որ խանգարում է ձեզ կատարել արվեստը, որը ցանկանում եք կատարել, ձեր սեփական ինքնավստահությունն է: Մի հանդիսատես կա, որը սպասում է դրան: Կարծում եմ, որ իմ գրքից վերցրած ընդհանուր հաղորդագրությունը ձեր գաղափարներն են, և դրանք արժե հետապնդել, որքան էլ որ անիրատեսական է թվում »:

Փնտրեք Grant Snider- ի մի քանի այլ կոմիքսներ իր կայքում ՝ Incidental Comics:

Պամելա Ռոզենը միանշանակ ծաղրանկարիչ չէ, բայց նա հավասարակշռում է կյանքը և արվեստը `ղեկավարելով Evernote- ի բլոգը և հանդես գալով Bay Area թատրոնային ներկայացումներով:

Ստուգեք ստեղծագործության աճեցման այս այլ պատմությունները.