«Boom Real- ի համար». Ինչու՞ է «Բասկիմի» ցուցահանդեսը վաղուց ավարտված

Բայց ինչպե՞ս է այս ինքնուրույն դասավանդողը դարձել արվեստի աշխարհի կայսրության սիրուն:

Ժան-Միշել Բասկուատ

110,5 միլիոն դոլարով Ժան-Միշել Բասքիաթի 1982 թվականը Untitled- ը խախտեց համաշխարհային ռեկորդը ԱՄՆ-ի նկարչի կողմից երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարչության համար: Նա «միացավ մեծ, հիանալի արվեստագետների պանթեոնին», - գոչեց Օլիվեր Բարկերը ՝ Sotheby's Europe- ի նախագահը, մուրճը իջել էր 2017-ի մայիսին: Բայց չնայած ի տարբերություն այդ «մեծ, հիանալի» նկարիչների մեծամասնության, իրենց դասական պատրաստվածությամբ և վերին մասով -մեղմ դասի նախապատմություններ, Բասկուատը արտասահմանց էր `ինքնուրույն ուսուցանվող անոմալիա մի աշխարհում, որը հաճախ գերակշռում էր սպիտակ վերնախավում: Անշուշտ, նա այբուբենի City Cool- ի բարձրությունն էր, Դեյվիդ Բոուիի ընկերը և անվանումն էր ընկնում հիփ գալերիստների մեջ, բայց թանգարանները չէին ցանկանում իմանալ: Կան հին ժամանակների կոլեկցիոներների հեքիաթներ, որոնք 80-ականներին փորձում են նվիրել բասկետբոլի գործերը, և մերժվել են «պահեստի բացակայության պատճառով»: Գերժամանակակից, գուցե, բայց ոչ «հիանալի» ըստ պատասխանատու մեծախոհների:

Ժան-Միշել Բասքյատը պարում է Mudd Club- ում, 1979 © Նիկոլաս Թեյլոր

Այժմ նրա վաճառքի արժեքը կրկնապատկվում է յուրաքանչյուր վաճառքի հետ, և երկարատև Բրիտանիայի հետահայաց հետահայաց ներկայացումը, որը նկարիչին նշում է իր ավելի լայն մշակութային համատեքստում, նախատեսվում է բացել Բարբիչանում այս սեպտեմբերին: Այսպիսով, ինչպե՞ս Բասկուատը դարձավ արվեստի աշխարհի կայսրության սիրուն: Եվ ինչու դա տևեց այդքան ժամանակ:

Ամերիկյան Քաղաքացիական Իրավունքների Շարժման Բասկուատի երեխան (Բասքաթիա) ծերացել է 70-ականների վերջին, երբ առաջադեմ հետբանթային արվեստը ծաղկում էր Նյու Յորքի կենտրոնում: Գրաֆիտիի նկարներով, որոնք անօրինականորեն ցրվում էին մետրոպոլիտենում, «Բասքաթի» և մի շարք հակամշակութային արվեստագետների մի խումբ, ներառյալ Քիթ Հարդինգը և enենի Հոլցերը, ուժեղացնում էին հակահաստատական ​​ստեղծագործական գործունեության ախորժակը:

ԱՅՍ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏՆԵՐՆ ԵՆ ՔԱՂԱՔԱԿԱՆ ԱՆՎՏԱՆԳՈՒԹՅՈՒՆԸ A.TELEVISION B. ԵԿԵՂԵԻՆ C. SAMO D. MC DONALDS, Ժան-Միշել Բասքիաթ ՝ Կենտրոն 81-ի շարքում: © New York Beat Film LLC. Jean-Michel Basquiat- ի անշարժ գույքի թույլտվությամբ: Լուսանկարը `Էդո Բերտոգլիո

Սկզբնապես բարձրանալով տխրահռչակության մեջ, մինչ համագործակցում էին ավագ դպրոցի ընկեր Ալ Դիազի հետ զարդանախշերի հավաքածու SAMO ©- ում, Բասքաթիի ըմբոստ գործը շուտով դարձավ ցանկալի կեր ՝ քաղաքի կենտրոնում գտնվող գալարեների համար: Նրա ծպտյալ կարգախոսները, որոնք երգիծաբանում էին ինչպես արվեստի աշխարհը, այնպես էլ 80-ական թվականները Յուպպին, իր խորքային արմատախիլության հետ միասին, արվեստի դիլերների երազանքների առարկան էին: Նա փողոցից տեղափոխվեց պատկերասրահ մի քանի կարճ տարիների ընթացքում: Բայց նա գտնվում էր աֆրոամերիկացիների փոքր փոքրամասնության մեջ, որն աշխատում և շրջանառվում էր գերակշռող սպիտակ արվեստի աշխարհում: Արդյունքում, Բասքաթիի գործը ավելի համարձակ ու մեղմ է, քան նրա հակամշակութային ժամանակակիցները: Նախագծելով այդ ժամանակ Ամերիկայում սևամորթների կողմից փորձված դժբախտությունները և տրավմաները, նա դիմակայում է ռասայի, մարդու իրավունքների և ուժի ու հարստության ստեղծման հարցերին ՝ միաժամանակ վկայակոչելով սեփական ժառանգությունը, սև հերոսի պաշտամունքը, անատոմիան և մահը: Նրա աշխատանքը բարդ է, ագրեսիվ և, երբեմն, դաժան: «Նրա աշխատանքների 90 տոկոսը զայրույթի մասին է, և այդ ճնշումն իրեն գտնում է իր աշխատանքի մեջ», - ասում է Դիտեր Բուխհարթը, «Բասքաթի» միակ նախորդ եվրոպական ցուցահանդեսը վարողը: «Տեսնում եք քանդված վերջույթներ, գլուխներ կտրված, փշեր պսակներ», - ավելացնում է նա, - «նրա ձայնը համարձակ է, շատ ուժեղ է»:

Basquiat- ի կոմպոզիցիաների մեջ կա պարզունակ էներգիա, որը խաղացել է վառ գույներով և խճճված գծերով: Այս ուժեղ քրտնած նշաններում հեշտ է անտեսել բարդությունը: 2013-ին աճուրդում վաճառված Untitled Pecho / Oreja- ում (նկարում ներկայացված է ստորև) գանգը հիշեցնում է հին տոհմական դիմակները, մահացած Բարոն Սամեդիի վոդու տիրոջ տեսիլքը և գանգի ավանդական մահաբեր սիմվոլիկան հոլանդական վանիտիկական նկարներում:

Ժան-Միշել Բասկուատ, Ունիտլեդ (Պեչո / Օրեյա), 1982–83

Մինչ այս վոդուի պատկերների ապացույցը վկայում է նրա էթնիկ ժառանգության մասին `Բասկուատը ծնվել է Պուերտո Ռիկայի և Հաիթիի ծնողների մոտ, բայց մեծացել է Բրուքլինում, այն նաև քողարկում է ժամանակակից Վարպետների, Սի Թոմբլլիի, Պիկասոյի, Պոլոկի և Մատիսիի աշխատանքը, ում համար պրիմիտիվիզմ էր: ակադեմիաների պահպանողականության հակաթույն. Շատ նման հզոր տաղանդներ շատ արվեստի աշխարհում և դրանից դուրս, Բասքաթիի վերելքը գեղարվեստական ​​էր, դյութիչ և դաժանորեն կտրված: Իր առաջին մենահամերգը Annina Nosei պատկերասրահում, որը վաճառքի հանվեց իր բացման երեկոյան `վաստակելով Բասկվիա $ 250,000 դոլար: Դրան հետևեցին չափազանց մեծ հարստությունները, ինչպես նաև ինտենսիվորեն զննում էր Ուորհոլի հետ բարեկամությունը, Մադոննայի հետ բախումը և Դեբի Հարիի հետ ֆիլմը: Դեվիդ Բոուին մտերիմ ընկեր էր, բայց հերոինն էլ այդպես էր: Նյու Յորքի արագ գոտում կյանքը բռնել է նրան: Բասքիատը վախճանվեց հերոինի գերբարձր դոզայից 1988 թ. «Միակ բանը, որ շուկային ավելի լավ դուր եկավ, քան թեժ երիտասարդ նկարիչը, մեռած թեժ երիտասարդ նկարիչն էր, և այն ստացվեց Ժան-Միշել Բասքաթիում», - ասում էր ժամանակին արվեստաբան Ռոբերտ Հյուզը: Բասկվատը դարձավ մի տեսակ առասպելական հանճար:

Ժան-Միշել Բասքյատ, Ունիտլեդ, 1982 քաղաքավարության թանգարան Բոժմանս վան Բյունինգեն, Ռոտերդամ: © Jean-Michel Basquiat- ի գույք: Արտոնագրված է Նյու Յորքի Արտեստար քաղաքում: Լուսանկարը ՝ Studio Tromp, Ռոտերդամ

Բայց քանի որ մեծահարուստներն ու հայտնիները իրենց պատերը պատում էին «Բասքաթի» գործով, աշխարհի ամենահեղինակավոր հասարակական հաստատությունները չէին: Basquiat- ի արտադրած ավելի քան 2000 արվեստի գործերից ՝ MoMA- ն ունի ընդամենը 10 նկար, Մետրոպոլիտենը ՝ երկուսը, և Մեծ Բրիտանիան ՝ ոչ: Ընկեր և նկարիչ Մայքլ Հոլմանը այս ծանր հսկողությունը դրեց ռասայական նախապաշարմունքների վրա: Նա հիշում է, երբ 1980-ականներին մեծ թվով «Բասկերի» կոլեկցիոներներ Լենորեն և Հերբերտ Շորորն առաջարկել են նվիրել Բասկյացին MoMA- ին և Ուիթնիին: Թանգարանները մերժեցին առաջարկը ՝ նույնիսկ չցանկանալով պահպանել դրանք: Հոլմանը մի անգամ ասել է, որ «ռասիզմը շատ է և սպիտակ արտոնություն այն մտքի հետ, որ միայն սպիտակ մարդիկ են կարևոր արվեստագետներ»:

Թանգարաններն այժմ հետևի ոտքի վրա են և պայքարում են որսալու համար: «Ռեալի» համար «Boom» - ի փոխնախագահ Լոտտա nsոնսոնը օգնում է կրակին ՝ հաստատելով, որ «այն ժամանակվա թանգարանները, որոնք այդ ժամանակ ավելի պահպանողական էին, զգույշ էին գնում գնելու իր գործը: Բասկվատը այդ մասին շատ տեղյակ էր: Այժմ նրա աշխատանքը ձեռք բերած բարձր արժեքների պատճառով նրանց համար դա անհնարին է դարձել »:

Չնայած իր կյանքի ընթացքում թանգարանային մարմնին ցուցաբերվող նվազագույն աջակցությանը կամ դրան հաջորդած տարիներին, Բասքաթիին հաջողվել է դառնալ 20-րդ դարի վերջին արվեստի հսկա: Նրա գործը և նրա պատմությունը ներթափանցել են ժողովրդական մշակույթն ամբողջ աշխարհում: Նա ամենուր է ՝ Zեյ Զի տեքստերից և Ռեբոկի սպորտային կոշիկներից մինչև զարդարված շապիկներ և չմուշկավոր սահադաշտեր: Brownուցահանդեսի բացման համար ժամանակին Browns Mens- ը նույնիսկ բացել է պարկուճով պարկուճային հավաքածու տղամարդկանց համար `New York Streetwear ապրանքանիշով Rome Pays Off:

Ժան-Միշել Բասկուատ, Գլեն, 1984, Մասնավոր հավաքածու: © Jean - Michel Basquiat- ի ունեցվածքը: Արտոնագրված է Նյու Յորքի Արտեստար քաղաքում

Լոնդոնի «Բարբիկյան կենտրոնը» առաջին քայլն է կատարել հավասարակշռությունը վերականգնելու համար: «Ռեալի» առաջիկա հետահայաց հետահայաց բոնուսը, ըստ ամենայնի, ուսումնասիրելու է Բասկյատը: Nsոնսոնը թույլ է տալիս սայթաքել, որ ցուցահանդեսի բացման սենյակը մեզ կտանի դեպի Նյու Յորքի PS1 պատկերասրահում գտնվող Basquiat- ի առաջին նշանավոր ցուցահանդեսը ՝ Նյու Յորք. Նոր ալիք: Ուցահանդեսը, որում ներկայացված են Էնդի Ուորհոլի և Ռոբերտ Բերրովսի գործերը, Բասքաթիին առաջարկել է նշանավոր գեղարվեստական ​​հարթակ: Nsոնսոնը ասում է, որ «առաջին անգամ էր, որ Բասկուատը հանրության շրջանում մեծ աշխատանք տվեց»: «Մենք ոգևորված ենք», - ավելացնում է նա, - «միասին հավաքել 1981 թվականից ի վեր առաջին անգամ ցուցահանդեսում ցուցադրված աշխատանքները:

Բասկուատը վկայակոչեց ժողովրդական մշակույթը, և նա հիշատակվում է մեր մեջ, բայց ամենից առաջ ՝ «նա ինքնին բնօրինակը է», - մի անգամ մեկնաբանեց Լոս Անջելեսի ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրեն ereերեմի Ստրիկը: Նրա աշխատանքը «հուզականորեն բարդ է և մարտահրավեր է նետում մեր կյանքի բոլոր պատկերացումների ու ենթադրություններին ժամանակակից կյանքի և արվեստի վերաբերյալ», - ավելացնում է նա: «Այս վճռականությունն է գտնել իր ձայնը, որն այդքան կարևորեց Բասքաթիի արվեստը»:

Սկզբնապես հրապարակվել է www.culturewhisper.com կայքում:

Լյուսի Սկովելը «Մշակույթի վուլսեր» -ի լրագրող է:
Լոնդոնում և նրա սահմաններից դուրս արվեստի և իրադարձությունների մասին լավագույն հոդվածների համար գրանցվեք «Լոնդոնի ուղեցույց» ՝ «Ուշակ» Whisper- ով, որը անվճար տոմսեր է տալիս կամ հետևեք մեզ Facebook- ում, Twitter- ում կամ Instagram- ում: