Բոննարդի մերկները, երբ գույները խաբուսիկ են

«Հագնվելու սենյակը, մերկ հայելիով» կամ «Մերկ հայելի առաջ» նկարը ֆրանսիացի հետպրեսիոնիստ Պիեռ Բոնարդի նկարն է: Այն ցուցադրվել է «Նկարչական արկադիա» ցուցահանդեսում, որը կարելի էր տեսնել Սան Ֆրանցիսկոյի Պատվո լեգեոնում մինչև 2016 թ. Մայիսի 15-ը: Նկարը թվագրվում է 1931 թվից, երկու Համաշխարհային պատերազմների միջև, երբ Ֆրանսիան տառապում է մեծ ընկճվածությունից և պատկանել է: 917 թ. Վենետիկի Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca'Pesaro- ում: Բոնարդը, ամենայն հավանականությամբ, նկարել է այս կտորը Ֆրանսիայի հարավում կամ Փարիզում:

Բոնարդը ֆանտաստիկ գունագեղ էր և հաճախ նկարագրվում էր որպես երջանկության նկարիչ, անշուշտ, Ֆրանսիայի տաք հարավում դեղին գույնի և նրա բազմաթիվ լանդշաֆտային նկարների լայնածավալ օգտագործման պատճառով: Բայց Բոնարդին ավելի շատ է, քան գույնը: Փաստորեն, նկարիչը փոխանցում է մտերմությունն ու մելամաղձությունը այս կոնկրետ կտորում: Ինքը ՝ Բոննարդը, հայտարարեց. «Նա, ով երգում է, միշտ չէ, որ ուրախ է»:

«Նու-աու mirroir» - ի առջև կանգնելիս անմիջապես մտածելը `գունագեղ երկրաչափական կարկատակի տեսլականը: Yellow- ը, ինչպես միշտ, գերակշռում է Bonnard- ի հետ, բայց դա կապված է շատ ավելի զով գույների հետ, ինչպիսիք են կանաչ և կապույտը, որը կարող է ջուր ներկայացնել: Կենտրոնում կանգնած է մի կոկիկ կին (բացառությամբ նրա բարձր կրունկների), որը հեռուստադիտողը մտածում է մեջքից: Նա Մարթեն է, նկարչի մուսան և կինը: Նա կանգուն է, նույնիսկ մի փոքր թունդ; նրա ուսերը լարված են թվում հայելու առաջ: Այս նկարչության ուղղահայացություն կա, և երկարաձգված մերկ գործիչը նման է ուղղահայաց գծի, որը կտոր-կտոր կտոր կտոր երկու հավասար մասերի:

Կահույքի տարօրինակ հեռանկարներն ու տեղադրումը պատրանք են տալիս, որ Մարթը կանգնած է մի անկյունում, կահույքն իրեն շատ մոտ է և կարծես ճնշող: Նախագծի մահճակալը շատ հարթ է և չունի եռաչափ էֆեկտ, ինչը ցույց է տալիս ճապոնական արվեստի ազդեցությունը նկարչի վրա:

Մերկի հետևը լուսավորվում է հարևան վիտրաժային պատուհանից գցված հոյակապ օպալ լույսի ներքո, սակայն, քանի որ լույսը լցվում և փչում է սենյակի միջով, Մարթի մաշկը կարծես գրեթե կիսաթափանցիկ և ցուրտ է, և դեմքը կորած է մուգ ստվերներով:

Նկարչությունը մասնակցային է, որն ավելացնում է մտերմության էֆեկտը: Դիտողը սենյակում է և նայում է Մարթեին, մինչ նա հայելու առջև է կանգնած (նրա մարմինը դրանում արտացոլված չէ) գուցե օգտագործի այն, ինչը, կարծես թե, հալեցող լվացքի շոր էր, որը երկար լոգանքից հետո պահում է ձեռքին: Այդ տեսողության մեջ չկա որևէ ցանկություն, չկա որևէ սեռական ցանկություն, ոչ կիրք, պարզապես մտորումներ, դիտողություն Մարթեի: Կրքի այս պակասը գալիս է ցուրտ գույներից, որոնք Բոնարդը օգտագործում է իր մաշկի համար (սպիտակ, կապույտ, վարդագույն, մանանեխ): Մարթեն բարդ անձնավորություն էր. նա ստեց Բոնարդին իր իսկական անունով և անցյալով: Նա նույնպես տառապում էր հոգեկան հիվանդությամբ; նա խնամված էր լոգանքից և սոցիալականից ՝ զույգին մեկուսացման մղելով: Նա նաև ընկեր էր Ռենեի հետ, մի մոդել, որը Բոննարդը խորապես սիրահարված էր իրեն և ինքնասպանություն գործեց այն ժամանակ, երբ Բոննարդը և Մարթը ամուսնացան: Նայելով մերկին, կարելի է մտածել, արդյոք Բոննարդը մելանխոլիկ է և տխուր, կամ եթե կա մի քանի հանգիստ վրդովմունք Մարթեի հանդեպ ... Մարթեի դեմքը շատ կարմիր է, Բոննարդը օգտագործեց այն նույն burgundy գույնը, որը նա օգտագործում էր իր ինքնանկարում, որը կոչվում էր «բռնցքամարտիկ»: որ հեռուստադիտողը կարող է տեսնել ցուցահանդեսի հաջորդ սենյակում: Բռնցքամարտիկը Բոնարդին վաթսունչորս տարեկան է ցույց տալիս փխրուն և նույնիսկ անհանգիստ վիճակում: Երկու նկարներն էլ թվագրված են 1931 թվականից, կարո՞ղ էր այս մերկը բնորոշել Բոննարդին:

Մեկ այլ հետաքրքրաշարժ էլեմենտ է ամրապնդում այս տեսությունը… Այն ձևը, որը Մարթին կանգնած է հայելու առջև, մտածելով ինքն իրեն, առանց հիշեցնելու է ձեզ, որ նկարիչը իր կտավն է կանգնած, գուցե հաշվի առնելով մեկ այլ խոզանակ կամ մտածված `իր գործի առջև:

Greenրի կանաչ և կապույտ տարրերը և շողշողացող լույսը շարժում են ստեղծում դեռևս մարմնի վրա: Նկարիչը արդյո՞ք նրբորեն լողում է կյանքի միջով ՝ առանց մեծ հսկողություն ունենալու իր կողմից վերցրած ուղղությամբ: Արդյո՞ք նա սգում է կորցրած սերը:

Օգտագործված խոզանակ հարվածներն ու տեխնիկան նույնպես տատանվում են ամբողջ նկարում: Հատկապես հայելու մեջ և շրջապատում որոշ տեղերում հայտնաբերվում է կապույտ և նարնջագույն ներկերի կարճ համարձակ խոզանակներ (իմպաստո) կիրառություն, որը նման է Վան Գոգի տեխնիկային կամ սիմվոլիզմին: Մինչ պատի պես այլ տեղեր ունեն հարթ տաք դեղին խոզանակներ, ինչը մեզ հիշեցնում է Գուգինին և նրա թահիթական նկարները: Գուգուինի գծային և ուրվագծային ոճը կարող է նաև ազդել Մարթեի մարմինը տալու և ավելի մուգ ուրվագծելու վրա: Տաք և սառը գույների, տեխնիկայի և ազդեցության այս խառնուրդը կարող է բացահայտել նկարչի տանջված միտքը: