Բիլ Վիոլա և շարժվող պատկերների պատմություն

Այս ակնարկն առաջին անգամ լույս տեսավ իմ ամսագրային ամսագրերի ամսագրում `Kyle Chayka Industries:

Կինոյի հիմնադիր միֆը հետևյալն է. 1895-ին Lumière եղբայրները ՝ վաղ կինոնկարի ֆրանսիացի ռահվիրաները, ցույց տվեցին գնացքի 50 վայրկյան պրոյեկտը, որը շարժվում էր դեպի տեսախցիկ և շարժվում դեպի կանգառ, քանի որ նրա հանգիստ ջրաղացնող ուղևորները կանգ առան: Lumières- ի 19-րդ դարի ունկնդիրները, չօգտագործվելով շարժվող պատկեր զգալուց և դրանով իսկ հակված էին մեկնաբանել այն որպես իրականություն, այլ ոչ թե վավերագրական, ցնցվում էին իրենց աթոռներից ցնցված և վախենալով, որ կանխատեսվող գնացքը կխփի նրանց:

Այլևս չենք փախչում: 120 տարի անց մենք ապրում ենք շարժվող նկարների աշխարհում, որտեղ նկարները, որոնք ժամանակին սպասվում էին ստատիկ անիմացիա, կարող են թվալ ավելի հաճախ, քան ոչ այն փայլուն բարձրորակ էկրաններին, որոնք տարածվում են մեր աշխատասեղաններում, գովազդային վահանակներում և մետրոյի կայարանի պատերին: looping GIF- ները Tumblr- ում վեց վայրկյանով Vines- ի և Instagram- ի տեսանյութերում: Վիկտորյանների գնացքի մասին հաղորդված արձագանքը, ըստ երևույթին, չափազանցված էր, ըստ ԶԼՄ-ների ուսումնասիրությունների պրոֆեսոր Մարտին Լայպերդինգեր (ավելին, ինչը նման է այսօր 3D տրանսֆորմատորների թռիչքին տեսնելու փոքրիկ անակնկալին), բայց անեկդոտը մատնանշում է հիմնական փոփոխություն. Ինչը կարող էր մի անգամ սարսափելի լինել: այժմ պարզապես ամենօրյա տեսողական մշակույթի հումորային իրերն են:

Մենք ունենք վիդեո նկարիչներ, որոնք պետք է շնորհակալություն հայտնեն շարժվող պատկերի վիզուալ լեզուն հաստատելու համար `որպես մտորումների վերջնական առարկա, այլ ոչ թե կինոնկարի պատմողական պատուհանից, և դրա մեջ մեր սահունությունը: Նյու Յորքի նոր մեդիա նկարիչ Բիլ Վիոլան, որի աշխատանքը Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում շարունակվող ցուցահանդեսի առարկա է, ավելի ձևավորիչ էր, քան շատերը: Theուցահանդեսը ՝ Bill Viola: Moving դիմանկարը, ցուցադրում է Վիոլայի շուրջ մեկ տասնյակ տեսանյութեր, որոնք տասնամյակներ շարունակ օգտագործում են մարդու մարմնի դանդաղ շարժման և faux-Renaissance ոճավորման համադրություն (ձայնագրելով կենդանի մոդելներ և դերասաններ) ՝ հանուն համընդհանուր հումանիզմի թեմաների և փափուկ հոգևորություն:

Dolուցահանդեսում աշխատում են «Դոլորոզա» (2000) նման ցուցահանդեսում, որում ընկղմված տեսանկարահանող դիմանկարը, որում տղամարդը և մի կին դանդաղ շարժում ունեն ողբերգական վշտի դեմքի արտահայտություններ, և «հանձնում» (2001), որում երկու հուշարձանավոր գործիչների մարմինները պտտվում են: և, քանի որ հեռուստադիտողները գիտակցում են, որ նրանք դիտում են արտացոլում ջրի մեջ, շարունակում են Վիոլայի երկարատև փորձարարական պրակտիկայից, որն իր արմատներն ունի այլ նկարիչների մեջ, ինչպիսիք են կորեա-ամերիկյան հայեցակարգային քանդակագործ Նամ Հուն Պայիկը (որին Վիոլան օգնում էր) և Ռիչարդ Սերան: Դեռևս 2010-ականներին դրանց հետևանքները միանգամայն ծանոթ են, նույնիսկ ձանձրալի:

Այժմ նրա կարիերայի ուշացումից հետո, նկարչի ազդեցությունը կարելի է գտնել անիմացիոն առցանց գովազդային գովազդներում `շքեղ նորաձևության ապրանքանիշների, Snapchat սելֆիի ֆիլտրերի և YouTube- ի դիտավորյալ հոլովակների համար: Այն նաև ներկա է վեբ և պատկերասրահի միջև ընկած երիտասարդ նկարիչների աշխատանքում, ովքեր ապակառուցել են անմեղսունակ տեսահոլովակները, ինչպիսիք են Petra Cortright- ը, Takeshi Murata- ն և Cory Arcangel- ը: Անհնար է այսօր Վիոլային նայել առանց ինտերնետի մասին մտածելու, և իր հերթին նկատել, թե ինչպես է հեղափոխական շարժվող պատկերը կորցրել ցնցումների ուժը:

***

Վիզուալ արվեստը գերակշռում էր ենթադրյալ շարժումը դեռ 19-րդ դարում այն ​​հնարավոր դարձնելուց հետո: Անկախ նրանից, որ շարժումը կարող է հաղորդակցել ավելացված տեղեկատվությունը, թե պարզապես այն ավելի խթանող է, մարդու աչքն ու միտքը, կարծես, ավելի ծանրակշիռ են գտնում շարժուն պատկերը, քան ստատիկը, ինչպես կատուն, որը պտտվում է ճոճվող խաղալիքի ժամանակ:

Նախապատմական քարանձավային արվեստի մեկ տեսություն, որը պաշտպանում է ֆրանսիացի հնագետ Մարկ Ազեման, այն է, որ նկարչի կամ հեռուստադիտողի հետևից թարթող կրակ կթողներ անիմացիայի առաջարկություն կենդանիների նկարներին, որոնք հաճախ թվում է, թե կազմված են միանգամից բազմաթիվ շրջանակներից: (Azéma- ն մի քանի օրինակ է վերածել անպիտան համոզիչ GIF- երի:) Մուգ տաճարներում բյուզանդական խճանկարների փայլուն սալիկները հասնում են նույն ազդեցությանը, ենթադրյալ շարժումը տեղի է ունենում տիեզերքում գտնվող նկարի դիմաց:

Թեև թատրոնը և տիկնիկագործությունը հնուց ի վեր բառիս բուն իմաստով պատմողական տեսարանի փորձ են ապահովել, այլ աղբյուրներ, ամենայն հավանականությամբ, տեղեկացրել են, թե ինչպես ենք մենք մտածում այսօր պատկերների տեղափոխման մասին: Tableaux vivant - զգեստավորված մարդկանց բարդ կոմպոզիցիաներ, որոնք հաճախ կազմակերպվում էին նմանվել պատմական տեսարաններին կամ դրանց նկարներին, տեսան ժողովրդականության գագաթնակետեր 1830-ականներին և 1920-ականներին: Նրանց ստատիկ, բայց կենդանի որակը սերտորեն նման է Վիոլայի մանրամասնորեն բեմադրված, դանդաղ շարժվող տեսանկարահանող աշխատանքներին, մասնավորապես, ցուցահանդեսի 2004 թ. «The Raft» - ը, որում պատկերված են մի շարք գործիչներ, որոնք միմյանց կպչում են, քանի որ դրանք հեղեղված են ջրով, ներշնչված մի պատմություն 1819 թվականից:

19-րդ դարի սկզբին սլայդերի պրոյեկտորները, որոնք կոչվում էին կախարդական լապտերներ, սերիալում հանդիսատեսի պատմում էին պատմողական տեսարաններ: Phenakistoscopes, միանգամից մեկ դիտողի համար, և ապա zoetropes ՝ ավելի մեծ խմբերի համար, անիմացիոն տպագիր պատկերներ, ինչպես նաև եռաչափ քանդակներ ՝ դրանք արագությամբ պտտելով դրանք արագությամբ անցնելով մի կտրված դիտման պատուհանի, նույն կերպ կինոնկարների շրջանակի շրջանակի ոսպնյակների կողքին: Հոլիվուդյան այս բոլոր դեպքերում, շարժվող պատկերի հետ հանդիպումը արտառոց դեպք էր, ինչպես ձայնագրման գյուտի նախօրեին համերգ լսելը:

Հաջորդ էվոլյուցիոն քայլը եկավ 1960-ականներին, երբ մատչելի, դյուրակիր տեսախցիկները հնարավորություն տվեցին նկարիչներին վերանայել ձևաչափը: 1964 թ.-ին Էնդի Ուորհոլը, կինոթատրոնի կատաղի երկրպագուն, կինոռեժիսոր Jonոնաս Մեքասի հետ միասին ստեղծեցին «կայսրություն» ՝ Empire State Building- ի ութ ժամ և հինգ րոպե դանդաղ շարժումով կադրեր, որոնք ցույց են տալիս, որ շատ բան չի փոխվում բացի մայրամուտի լույսից: Ուորհոլը անվանել է Empireոն Giիորոյի քնած «կայսրություն» և «Քուն» համեմատաբար ստատիկ շարժվող պատկերներ ՝ «հակաֆիլմեր», խախտելով շարժվող պատկերի հաստատված կապը պատմվածքով և զայրացնելով գործընթացում ավելի քան մի քանի հեռուստադիտողների: Շարժումը ենթադրում էր պատմություն, և այդ կտորներն այն չունեին:

Մյուս նկարիչները հարմարեցրեցին շարժվող պատկերը որպես մարմնական արտահայտման ձև ՝ տեսախցիկը ներառելով ավելի քիչ որպես ցրված աչք, քան ֆիզիկական սպարինգի գործընկերն այնպիսի ձևով, քան Snapchat օգտագործողների համար ճանաչելի: Nam Nam Paik- ը փոխեց հեռուստաէկրանների պատկերները ՝ օգտագործելով էլեկտրամագնիսներ, իսկ Յոկո Օնոն օգտագործեց տեսանյութ ՝ իր ինտիմ կատարումները փաստելու համար: Բրյուս Նաումանը, որոշելով, որ իր ստուդիայում արած ցանկացած գործ, որը արվեստ է համարվել, ինքն իրեն ձայնագրեց ռետսեր և վառ կոնտրաստոստո պոզերով, 1968-ին: Նույն թվականին Ռիչարդ Սերան ստեղծեց «Ձեռքի բռնում առաջատարը», որում նկարիչը բազմիցս փորձում է գրավել ընկած հատվածները: մետաղ. Այսօր տեսանյութը հիշեցնում է հատկապես աբսուրդ GIF:

Ծնվել է 1951 թ.-ին, Բիլ Վիոլան որպես հիմնական գեղարվեստական ​​ներշնչանք է համարում լեռան լճի լճում գրեթե երեխայի խեղդվող միջադեպը, որը նա նկարագրում է որպես «խաղաղ, այլև աշխարհիկ, միստիկական», - գրում է Kurator Asma Naeem- ը NPG- ի գրքույկում: Ֆլյուզինգի, Քվինսի իր ավագ դպրոցում վիդեո ակումբը ղեկավարելուց հետո, Վիոլան սովորել է կերպարվեստը Սիրակուզի համալսարանում 1969-ից 1973 թվականներին, որտեղ փորձարարական նոր մեդիա ծրագիրը վերաճել է CitrusTV ուսանողական հեռուստատեսային ստուդիայի: Ավարտելուց հետո նա աղավաղում է ավելի ու ավելի պրոֆեսիոնալիզացված նոր մեդիա արվեստի ասպարեզում ՝ նախ աշխատելով մի խումբ տեխնոլոգիապես տիրապետող երաժիշտների հետ, որոնք 1974-ին դարձան Composers Inside Electronics, իսկ այնուհետև Art / tapes / 22, ազդեցիկ վիդեոարվեստի ստուդիա Ֆլորենցիայում, որտեղ նա համագործակցեց Paik- ի հետ: , Nauman- ը և Vito Acconci- ի նման այլ նկարիչներ:

Վիոլայի աշխատանքը խստացրեց նաև մարմնական կատարողականը: Theուցահանդեսի ամենավաղ կտորը ՝ 1977-1979թթ. «The Reflective Pool», ցույց է տալիս մի տղամարդու, որը ներկայացվել է լողավազանի առջև: Նա ցատկում է, իսկ հետո սառեցնում է միջին օդը, մինչ ջուրը շարունակում է պտտվել նրա տակ: Տղամարդը մարում է, հայտնվում է լողավազանի առջև և նահանջում շրջապատող անտառ: Հատվածը ենթադրում է շարժվող պատկերի գեղագիտական ​​վերադառնալը ոչ պատմողական սեղան, ինչպես նաև Վիոլայի դերը `Զեն հոգևորի նկատմամբ, ոգեշնչված Հարավարևելյան Ասիայի և Japanապոնիայի հետազոտություններում: «Բարձրացում» -ը (1996 թ.) Վիոլայի գլխի շունչը հաշվում է տեսախցիկի վրա մինչև 900,000,000 ինհալացիա, որը կազմում է մարդու կյանքը (պամֆլետում, նկարիչը մեջբերում է Ռումին):

Իր գործընկերոջ և ստուդիայի մենեջեր Կիրա Պերովի օգնությամբ Վիոլայի աշխատանքները վերածվեցին նրա հասուն ձևի ՝ բարձր արտադրության արժեքի, դանդաղ շարժման, Վերածննդի ոճի շարժվող դիմանկարների, որոնք սահմանել են նրա կարիերան և ներկայացնում են NPG ցուցահանդեսի թեման: Սրանք բացում են «մեր հայացքը դեպի զարգացող տեխնոլոգիաները մեր մղիչ ազդակները դեպի ինքնադրսևորման և հավաքական մտորումների», - գրում է Նաիմը: Այնուամենայնիվ, մենք մեղմացրինք ժամանակակից հեռուստադիտողները, հնարավոր է, գտնեն, որ ի վերջո այդ միջնորդությունն այնքան էլ չի ավելանում:

«Քեթրինի սենյակը» (2001) դիպուկ է Սբ. Եկատերինայի նկարազարդմանը իտալացի ուշ միջնադարյան նկարիչ Անդրեա դի Բարտոլոյի կողմից: Տեսահոլովակի հինգ ալիքներից յուրաքանչյուրը օրվա տարբեր ժամանակներ է ցուցադրում մեկ սենյակում, որը դիտվում է ուղիղ մի մասում, ինչպես Բոթիցելիի մակերեսային մակերեսային տարածքներում: Նրանք միասին պատկերում են կյանքի խորհրդանշական աղեղը: Կինը տարատեսակ լվանում է, կարում, իր գրասեղանի միջոցով տեմպերով քայլում, մոմեր վառեցնում խորանի մոտ և քնում: Դա խոսում է այն միջնորդության ավելորդության մասին, որ տեսանյութերը կարդում են ոչ այլ կերպ, քան նույն թեմայի նկարները: դրանք պարզապես ավելի զվարճալի են, ավելի բացահայտ իրենց պատմվածքում:

«Երեք կին» (2008) և «Երազողներ» (2013) -ը ավելին են կատարում, քան տեխնիկական հաղթանակները: Նախկինում, թվերի եռյակը սևից սպիտակ գույնը վերածվում է գույնի, քանի որ դրանք անցնում են ջրի հոսքի միջով, ինչը նշանակում էր ներկայացնել ուղևորություն դեպի մեկ այլ աշխարհ: Վերջինս ցույց է տալիս հագած անձինք, որոնք ընկղմված են քարերի անկողնու տակ ընկած մակերեսային գետի նման: Մուլտիպլիկացիաները պտտվում են առարկաների դեմքերի և մարմինների վրա, իսկ հանգիստը ՝ ի տարբերություն շարժման: Waterուրը (հիշեցրեք Վիոլայի գրեթե մահվան փորձը) և շարժումը դառնում են վիզուալ մետաֆորներ ՝ կտորների մանրակրկիտ թանկության և արվեստի-պատմական հեշտ հղման կետերից դուրս:

***

Անիմացիոն GIF- ը (Graphic Interchange Format, հապավումը, որն արտասանված է փափուկ J- ով կամ կոշտ G- ով, վերցրու քո թույնը), հավանաբար, երբևէ տարածված պատկերի ամենատարածված ցրված ձևը առաջին անգամ թողարկվեց 1987 թվականին: Մինչդեռ GIF- ը տասնամյակներ շարունակ մնում էր համեմատաբար անպարկեշտ: այն պայթեց 2010-ին, քանի որ Facebook- ի, Twitter- ի և Tumblr- ի հիմնական սոցիալական ցանցերը գրկախառնվեցին մուլտիմեդիա և ֆայլերի ավելի մեծ չափեր ՝ հավասարեցնելով խաղադաշտը ևս մեկ անգամ պատկերներ տեղափոխելու համար:

Գերմանացի վիդեո նկարիչ Հիտո Սթայերլը բաց ինտերնետում շրջանառվող կոռումպացված, մշուշոտ և պիքսելավորված նկարները սահմանել է որպես «աղքատ պատկերներ». «Խեղճ պատկերը վերբեռնվել է, ներբեռնվել, համօգտագործվել, վերափոխանակվել և նորից վերանայվել: Դա որակը վերածում է մատչելիության », - գրել է Սթայերլը e-flux ամսագրի համար գրած« 2009 թ. ՝ «ի պաշտպանություն աղքատ պատկերի» գրքում: Վիդեո արվեստը ցրվեց նաև. «Կինոյի ռազմատենչ, փորձարարական և դասական հազվագյուտ կտորները, ինչպես նաև վիդեո արվեստը վերածվում են որպես աղքատ պատկերների», - գրել է Ստեյերլը, ինչը հանգեցրել է «տեսողական բովանդակության հարթեցմանը», որը մենք դեռ զգում ենք: Վիդեո նկարիչների կողմից առաջարկված գեղագիտությունը տարածվեց պատկերասրահից այն կողմ ՝ շրջանառվելով զննարկիչի պատուհանների վրա `ավելի քիչ բարձր լուծաչափով:

Այսօր looping անիմացիաները և տեսահոլովակները փոխանակվում են որպես արժույթի միջոցով սոցիալական ցանցերի և զրուցարանների միջոցով `սղագրության մեջ հույզերը հաղորդելու համար: Ստատիկ meme .JPEG- ն առաջացնում է GIF- ի արձագանքը: Տեղափոխվող պատկերը ոչ միայն ծանոթ դարձավ, այն այժմ հասանելի գործիք է ՝ ինչպես ստեղծել, այնպես էլ սպառում: Մենք բոլորս տեսանկարահանողներ ենք, մեր սիրած հեռուստատեսության տեսահոլովակները կտրելով `ցույց է տալիս Քրիստիան Մարկլեյի« Ժամացույցը »(2010) 24 ժամ տևողությամբ տեսահոլովակի նկարահանման եղանակը: Snapchat- ի յուրաքանչյուր սելֆի Բիլ Վիոլայի դիմանկարն է մանրանկարչությամբ:

Այն արվեստագետները, ովքեր հասունացել են ինտերնետի բարձրացման հետ մեկտեղ, շարժվում են շարժվող պատկերով `որպես պատմվածք, քանդակ, գտել առարկա և սոցիալական հարաբերություններ: 2000-ականներին ռուս ինտերնետային նկարիչ և արխիվագետ Օլիա Լիալինան ստեղծեց իր GIF- ները և տեղադրեց դրանք ինտերնետի պատկերային տնտեսության մեջ, որտեղ նա անսահման պարում կամ պարում էր ակորդեոնում: Petra Cortright- ը ձայնագրեց վեբ-տեսախցիկների տեսաֆիլմերի հավելումներով ներկայացրած տեսախցիկների տեսանյութերը և դրանք վերբեռնեց YouTube- ում, որտեղ նա գին տվեց ՝ ըստ նրանց ստացված քանի դիտումների: Spirit Surfers- ի և Dump.fm- ի նման արտիստական ​​կոլեկտիվները կազմակերպել են համացանցային անպարկեշտ անկյուններում հայտնաբերված տարօրինակ GIF- ները:

Տեսանկարչական արվեստը ինքնին փոխվել է ՝ մեզ նորովի զարմացնելու համար: Ryan Trecartin- ի և Wu Tsang- ի կիսագրավ ֆիլմերը խառնվում են իրենց ինքնության քաղաքականությանը համացանցային ժարգոնով և 90-ականների ոճով `մի համադրություն, որն այժմ լայնորեն տարածված է Tumblr համայնքի հետ: Քոր Արքանգելը թարմացրեց Ուորհոլի «կայսրության» աբսուրդիզմը «Super Mario Cloud» - ով (2002 թ.), Տեսահոլովակը և հանրաճանաչ տեսախաղի GIF- ը թալանվեց `հեռացնելու ամեն ինչ, բայց դանդաղ պտտվող երկինքը: Էդ Աթկինսի CGI տեսանյութերը ողողում են ծանոթ անիմացիոն դիմանկարային ձևաչափը `վերացական բանաստեղծական ձայնագրություններով և սյուրռեալ պատկերների կտրվածքով կտրվածքով:

Այս նկարիչները տապալում են Վիոլայի լավ զգացողությունը շեշտը դնում հոգևոր միասնության վրա ՝ հօգուտ ինքնադրսևորման ավելի արմատական ​​ձևի, որպես առանձին դերակատարներ հետխորհրդային IRL տարածքում: Այնուամենայնիվ, ինտերնետային դարաշրջանի արվեստագետները հայտնվեցին, որ շատ արագ բռնվել են 2010-ի համացանցային ամենատարածված աղբյուրից: ապրանքանիշներ:

Մինչև 2013 թվականը շուկայավարողներն արդեն յուրացրել էին ինտերնետային արվեստի բառապաշարը ՝ գործարկելով GIF- ների և մուլտիպլիկացիոն մուլտիպլիկացիաներ, որպես գովազդ `Chanel- ի նման շքեղ նորաձևության ապրանքանիշերի համար: Արդյունքները ցույց էին տալիս մի ստվարաթղթե շարժում ստատիկ պատկերի վրա. Մի մոդելի մազերը անվերջ պտտվում են անտեսանելի քամու մեջ կամ մեկ բարձրակրունկ ոտքով ընդմիշտ թակել: Առևտրային ստուդիաներն աճում էին `ի նպաստ գեղագիտական ​​նոսրացման պահանջարկի, իսկ Giphy- ի և Imgur- ի նման տեխնոլոգիական ընկերությունները դրամայնացնում էին օգտագործողի կողմից ստեղծվող ֆայլերի հոստինգը:

Արվեստագետներ Քևին Բուրգը և Jamեյմի Բեքը 2011 թ.-ին ստեղծեցին նոստալգիկ նորաբանության «կինեմատոգրաֆիան» ՝ նկարագրելու համար իրենց անիմացիոն Էդվարդ Հոփեր-կիտրոնի վիսկին, որը պտտվում է ապակու մեջ, թողնում փչում է հանգիստ փողոցով, կամ մարդ է, որ իր շարժիչով շարժվում է իր հեռախոսի վրա: Զույգը շարունակել է աշխատել այնպիսի հաճախորդների համար, ինչպիսիք են Armani- ն, Google- ը և Volvo- ն: Մեկ այլ ստուդիա ՝ Reed + Rader- ը, ավելի պայծառ անիմացիաներ է պատրաստում MTV- ի և Vice- ի համար: Սրանք շարժական պատկերներ են, որոնք չունեն խորքային նշանակություն, քան ինքնին շարժման նորույթն են ՝ վերազինելով ֆիլմի ամենավաղ օրերը ՝ Լումիեսի գնացքը:

***

Այդպիսին է 21-րդ դարում շարժվող պատկերը. Անիմացիոն անընդհատ փչող, անընդհատ կրճատման հանգույց, որում հնարավորինս արագ հաղորդվում է մեկ ապրանքի գաղափարը: Դրանք այնքան էլ պատմվածքներ չեն, որքան բառերն ու արտահայտությունները, նոր բոլոր տեսողական vernacular- ի կառուցապատման բլոկները: «Արդյունաբերական հասարակությունները իրենց քաղաքացիներին վերածում են անիմաստների», - գրել է Սյուզան Սոնթագը 1977-ին «Լուսանկարչություն» գրքում: Սոնթագը չէր կարող իմանալ, թե որքան կտրուկ կդառնա կախվածությունը, որ այլընտրանք արտադրելու դեպքում ստատիկ պատկերները երբեք այնքան հաճելի չեն լինի:

Կարծես մենք ապրում ենք Հարի Փոթերի աշխարհում, և թերթի բոլոր լուսանկարները հանկարծ սկսեցին ժպտալ մեզ, բայց մենք դա փոքր-ինչ տարօրինակ չենք համարում: Ինտերնետը ապահովում էր, որ շարժվող պատկերները այլևս սարսափելի կամ սակավ չեն լինի: Թեև տեսանյութերը տարածվում են, Bill Arta- ն ՝ Bill Viola- ի կաղապարում, ներգրավված է, քանի որ այն պետք է մրցի առցանց անիմացիոն հանդերձանքի ճնշող ջրհեղեղի հետ, և այն չի երևում սակավ կամ բավականաչափ արժեքավոր, որպեսզի գովազդվի արվեստի շուկայում հավաքողների կողմից: (Աղքատ կերպար, իսկապես.) Վիոլան շարունակում է մնալ վերևում, ոչ թե փոխելով իր գեղագիտությունը, այլ իր գործն ավելի ու ավելի ձևավորելով որպես ֆիզիկական քանդակ: Վերջերս մի գլխավոր կտոր Լոնդոնի Սուրբ Պողոսի Մայր տաճարում, խորանի պես տեղադրված, Մարիամ Աստվածածնի թվային կատարումը:

Որոշ բարձրարժեք կայքերում IBM- ի համար վերջերս հայտնվել են գովազդային պաստառների գովազդներ, որոնք հիշեցնում են ոչ այլ ինչ, քան Viola- ի տեսանյութը: Դրանք ունեն հիպերպլանավորված լողացող գլուխներ, որոնք հոյակապ հայացք են նետում դեպի վերացական անիմացիոն ֆոնի առջև (կիբեր-էթերը կամ ցանկացած այլ բան), որոնք ուղեկցվում են «նորարարություն», «խանգարում» և «ամպ» բառակապակցություններով: Գովազդներում Viola- ի բարձրորակ տեխնո-հիպիդիումը լիովին վերափոխվում է թվային բրենդինգի: Նկարչի տեսահոլովակները գուցե չեն ընկալվում պատմության մեջ առավել արմատականներից, բայց արդյո՞ք արդյո՞ք այդքան լիարժեք դարձած արվեստը որևէ արվեստի չի հաջողվել որևէ տեսակի հաջողության հասնել: