Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization

Ստեղծագործական ֆինանսավորման և բաշխման վերաբերյալ:

2018-ի սեպտեմբերին Ավստրիայի Լինց քաղաքում ՝ Ars Electronica փառատոնում, Kickstarter- ը հյուրընկալեց «Արտաքին հովանու. Նկարիչների և փորձի դրամայնացում» խորագրով պանելը: Այստեղ քննարկման կարևորագույն ակնարկներից է վահանակի մոդերատորը և Kickstarter- ի Ստեղծող նախաձեռնությունների ղեկավար Լինդսի Հովարդը:

Հայտնի նոր մեդիա նկարչի ձեռքը ereերեմի Բեյլիի կողմից, «Կրիստալ Սաութ» -ի ցուցահանդեսային ցուցահանդեսից

Այս տարվա սկզբին «Kickstarter» - ի հրապարակած ռեսուրսներից ՝ «Creative Independent» - ը այսօր հարցում էր տարածել նկարիչների ֆինանսական վիճակի վերաբերյալ: Արդյունքները ցույց տվեցին, որ արվեստագետների համար եկամտի առավել օգտակար աղբյուրները, ըստ կարևորության, անկախ կամ պայմանագրային աշխատանքն են, օրվա աշխատանքային օրն ունենալը և ընտանեկան աջակցություն կամ ժառանգություն ստանալը: Դրանից հետո մասնավոր հանձնաժողովներ, դրամաշնորհներ և, վերջապես, պատկերասրահների վաճառք: Արդյունքները մեզ հանգեցնում են հավատալու, որ արվեստագետների մեծամասնությունը օր օրով աշխատանք է կատարում, և նրանց գեղարվեստական ​​պրակտիկան:

Kickstarter- ում մենք կարծում ենք, որ ֆինանսավորումը և աշխատանքը բաշխելը կարող են նույնքան ստեղծագործ լինել, որքան դրա ստեղծումը: Սեպտեմբերին մենք հրավիրեցինք հինգ վահանակների ՝ միանալու մեզ ՝ Ավստրիայի Լինց քաղաքի «Արս էլեկտրոնիկիկա» -ում անցկացվող քննարկման համար ՝ «Beyond Patronage: Artists and Experimental Monetization»: Արվեստագետներ Ստեֆանի Վուշիցը և Քևին Մակքոյը, համադրողներ Էստելա Օլիվան և Քրիստոֆ դե aeեյգերը և Քիքսթարթերի Քրիստոֆ Նագելը առաջարկել են այն մոտեցումները, որոնց շուրջ վերջիններս աշխատում էին և մտածում:

Դարձեք համախմբողներ ձեր ստեղծագործական համայնքի հետ

Նկարիչներն իրենց առաջարկած հնարավորությունների համար հրավիրվում են մետրոպոլիտենի վայրեր, բայց կյանքի գինը կարող է լինել արգելող թանկ: Լուծումը. Համախմբվեք համախոհ մարդկանց հետ `կիսելու ծախսերն ու խթանելու ստեղծագործականությունը:

Նկարիչ Ստեֆանի Վուշիցը ներկաներին ծանոթացրեց Ars Electronica- ում այն ​​նախաձեռնության հետ, որը նա աշխատում է «Հեծանիվներ և ռելսեր» անվամբ, որը բազմություն-ներդրումային հնարավորություն է ստեղծել երկարաժամկետ մատչելի տներ Վիեննայի արվեստագետների համար: Կենտրոնում տեղակայված տունը տուն կտրամադրի տասնյոթ արվեստագետների, ինչպես նաև փախստականների, ինչպես նաև կլինի համատեղ սեփականության իրավունք: Ներդրողները ներդրումներ են կատարում որպես վարկ, ստանում են տոկոսադրույքներ, այնուհետև կվճարվեն, եթե տունը երբևէ վաճառվի: Այնուամենայնիվ, նրանց ներդրումներն ավելի մշակութային են, քան ֆինանսական, հույսն այն է, որ շենքը կդառնա ապագա ապագա ապատեղեկատվական, քաղաքական արվեստի պատրաստման համար ապաստարան `բազմաթիվ սերունդների ընթացքում:

Ստեֆանին նաև «Միսս Բալթազար» լաբորատորիայի համահիմնադիրն է, ֆեմինիստական ​​հակերական տարածք ՝ համայնքահեն փիլիսոփայությամբ: Նրանք հյուրընկալում են սեմինարներ, միջոցառումներ և մենահամերգային ցուցահանդեսներ `կանանց նույնականացնող և տրանսպերտ մարդկանց համար` խթանելու հմտությունների, ռեսուրսների և հնարավորությունների հետագա զարգացումը: Արվեստի գործերն ու արհեստանոցներն անվճար կամ մատչելի են փոխանակման միջոցով, իսկ շենքը, որը նրանք վարձում են իրենց միջոցառումները կազմակերպելու համար, ֆինանսավորվում է կառավարության կողմից սուբսիդավորման միջոցով, որը նվազում է, ուստի նրանք քննարկում են, թե ինչպես կարելի է դիվերսիֆիկացնել եկամուտների հոսքերը: «Առաջնային հմտություններից բացի, մեր առաջարկած ամենակարևոր բաներից մեկը խրախուսանքն ու աջակցությունն է, այնպես որ կանանց և փոքրամասնությունների հավանականությունը կշարունակեն աշխատել և ռիսկի դիմեն», - ասում է Ստեֆանին:

Հանգստավայրերի միջև byենիֆերի և Քևին Մաքքոյի միջև (2012)

Փորձ նոր տեխնոլոգիաներով

Երբ նկարիչ Քեվին Մակքոյն առաջին անգամ սկսեց հետազոտել բլոկչեյնը, նա տեսավ հնարավոր լուծում, թե ինչպես կարելի է դրամայնացնել թվային արվեստը: Նա ասում է, որ միշտ մարտահրավեր է թվային արվեստը ժամանակակից արվեստի շուկա բերելը, քանի որ թվային ֆայլերը կարելի է հեշտությամբ տարածել, պատճենել և տարածել: Քեվինը կանխատեսում էր այս ձևաչափը ՝ որպես եզակիություն և սակավություն ստեղծելու միջոց ՝ գրանցելով այն շինհրապարակների վրա աշխատանքները: Աշխատանքները կարող էին շարունակվել շրջանառվել առցանց, բայց դրանց պատկանելիությունը այժմ կհետևի մեկ հիմնական համակարգով: Նա գործարկել է նորաստեղծություն ՝ Monegraph կոչվող գաղափարը փորձարկելու համար:

Չորս տարի անց և ավելի քան 65,000 գրանցում և գործարքներ անցկացնելուց հետո Քևինը վստահ չէ, որ սա ճիշտ մոտեցում է: «Monegraph- ը վճարումներ ստանալու և այդ գործարքների վերաբերյալ գրառման մեխանիզմ է ապահովում, բայց ես չեմ կարծում, որ դա բավարար է թվային արվեստի շուկայի շուրջ հրատապություն ապահովելու համար: Դա կախարդական լուծում չէ », - ասում է նա: «Կարծում եմ, որ պետք է ավելի մեծ ջանքեր գործադրվի ցանկության և նվիրվածության կայացման համար, այլ ոչ թե ստեղծելով գործառնական գործիքներ»: Monegraph- ը շարունակում է գործել որպես նկարիչների վրա հիմնված, օգտագործողի վրա հիմնված հարթակ ՝ թվային ֆայլեր գնելու և վաճառելու համար:

Առավելագույնի հասցրեք ձեր ստեղծած յուրաքանչյուր գաղափար

Քեվինը և նրա կինը ՝ ennենիֆեր Մակքոյը, ստեղծում են թվային արվեստի գործեր, որոնք կարող են նաև գործել որպես քանդակներ, վիդեո տեղադրումներ և տպում: «Մենք հասկացանք, որ գաղափարը ֆիզիկական ձևափոխելուց հետո ավելի շատ հնարավորություն կար մասնակցելու արվեստի շուկայում», - ասում է նա: Ամեն անգամ, երբ նրանք արվեստի գործի նոր գաղափար են ունենում, նրանք անմիջապես սկսում են մտածել այն մասին, թե ինչպես այն կարող է տարածվել բազմաթիվ նախագծերի և, հնարավոր է, բազմաթիվ միջնորդների: Սա նրանց օգնում է մեծացնել իրենց հասանելի եղած գործերի քանակը ՝ միևնույն ժամանակ պահպանելով յուրաքանչյուր կտոր եզակիությունը:

Ars Electronica- ի վահանակում մենք քննարկեցինք, թե ինչպես է նկարիչ Petra Cortright- ը օգտագործում նմանատիպ մոդելը, ինչպես նա բացատրել է The Creative Independent- ի հետ վերջերս տված իր հարցազրույցում. «Ամեն մի բան, որը ես պատրաստում եմ, օգտագործվում է բազմաթիվ եղանակներով: Նկարչություն պատրաստելիս դա կարող է նաև դառնալ տեսահոլովակ, կամ ես մեկուսացնելու եմ ներկերի հարված և կվերածեմ մարմարե քանդակի: Ամեն ինչ բազմաթիվ արդյունքներ ունի »: Քեվինը նկարագրում է հատվածայնացման գաղափարը որպես շատ ժամանակակից, քանի որ նկարիչները ավելի լայնորեն մտածում են այն մասին, թե ինչպես են իրենց աշխատանքը զգում ֆիզիկական տարածություններում, սիրում են պատկերասրահները և սոցիալական մեդիա հարթակներում:

Lintillasniffer-FAT32crack-gluttonKayakingHOWTO.cnf by Petra Cortright (2016–2017)

Փնտրեք համագործակցողներին, ովքեր առաջարկում են հմտությունների լրակազմ և ռեսուրսներ

Ինչպե՞ս կարող են արվեստագետները օգտագործել ապրանքանիշի համագործակցությունը իմաստալից և ֆինանսապես բեղմնավոր եղանակներով: Մեր քննարկման ժամանակ, վարող Էստելա Օլիվան նախանշեց մի շարք նախագծեր, որոնք նա մշակել է նկարիչների և ընկերությունների միջև, մասնավորապես վերջերս `Into the Wild, Decoding the Creative Journey անվանումով մեկը, որը արտադրվել է Makerversity- ի կողմից և աջակցվել է Արվեստի Խորհրդի Անգլիայի և Նորարար Մեծ Բրիտանիայի կողմից: Համագործակցությունը ենթադրում էր ութամսյա ինկուբատորային ծրագիր, որը եկամտաբեր էր, որպեսզի օգներ նկարիչներին բիզնեսներ կամ արտադրանք սկսել, որպես իրենց պրակտիկայի ընդլայնում: Սերմերի նախնական ֆինանսավորումը արվեստագետներին օգնեց կոմերցիոնացնել իրենց գաղափարները և օգտվել այն հնարավորություններից, որոնք այլ կերպ չէին ունենա: Էստելան հետազոտություններ է կատարել նկարիչների, դիզայներների և ստեղծողների վերաբերյալ իր դիտարկումների վերաբերյալ: «Ուրախալի էր տեսնել, թե ինչպես են նկարիչները մոտեցել դիզայնի մարտահրավերներին. նրանք բերեցին նկատառումների մի ամբողջ խորություն », - ասում է նա:

Հաճախ, ընկերությունը կամ ապրանքանիշը շահում են նույնքան, եթե ոչ ավելին, քան նկարիչը: Christoph de Jaeger- ը Բելգիայում իրականացնում է ծրագիր, որը կոչվում է Art & D Labs, որն արվեստագետներին զուգորդում է տեխնոլոգիական ընկերությունների հետազոտողների հետ `Bell Lab- ի փորձերի և արվեստի ոգով: Մասնակից նկարիչը ստանում է ֆինանսավորում և հետազոտական ​​աջակցություն, մինչդեռ ընկերությունը շահում է նկարչի ստեղծագործական հեռանկարը ունենալու իրենց աշխատանքի վերաբերյալ: Միջքաղաքակրթական համագործակցությունը փոխշահավետ միջոց է նոր գաղափարների, մեթոդաբանությունների, գործիքների և ռեսուրսների խառնման համար: «Մեր նկարիչներից մեկը գաղափար ուներ, որ իրենք ուզում են, որ ռոբոտը հետ գնա հետընթաց, ինչը մի բան է, որը ընկերության հետազոտողները չէին համարել: Դա հետաքրքիր քննարկում սկսեց, և, ի վերջո, հետազոտողները ձևափոխեցին իրենց տեխնոլոգիաները արվեստագետին տեղավորելու համար ՝ քայլելով ավելի խորը հասկացողությամբ, թե ինչպես և ինչու են որոշելու նախնական որոշումներ », - ասում է Քրիստոֆը: Ի վերջո, արվեստի գործերը, ինչպես նաև IP- ն, պատկանում են նկարիչին և դրանք կարող են գնել կամ վաճառվել իրենց հայեցողությամբ:

New Now 3 -ը ՝ Art & D Labs- ի մասնակից նկարիչներից ՝ asոնաս Լունդ:

Փորձեք օգտագործել Kickstarter- ը և Drip- ը անսպասելի, ստեղծագործ ձևերով

Մենք տեսանք Kickstarter- ի և Drip- ի որոշ խելացի, զարմանալի գործածություններ ՝ կապված ֆինանսավորման, բաշխման և համայնքի աջակցության համար: Երկու հարթակներն էլ կարող են օգտակար լինել համայնքների վրա հիմնված նախագծերի համար, որոնք պահանջում են համագործակցություն `գետնից դուրս գալու համար և գաղափարի շուրջ թափ հավաքելու համար: Kickstarter- ի Christoph Nagel- ը ներկայացրեց Krystal South- ի Kickstarter ցուցահանդեսը, ցուցահանդես, որը հանձնարարեց և առաջարկեց սահմանափակ հրատարակությունների նկարիչներ, և Pope.L- ի Flint Water նախագիծը, որում նկարիչը միջոցներ էր հավաքում Ֆլինթից, Միչիգանի բնակիչներից թակել ջուր գնելու, շիշը լցնելու և առաջարկելու համար: դա որպես սահմանափակ հրատարակչական արվեստի գործ: Արվեստի վաճառքից ստացված հասույթը բաժին է ընկնում Ֆլինտ ջրային ճգնաժամի հետևանքով տուժածներին: «Այս նախագծերը խոսակցություն սկսելու, իրազեկվածության բարձրացման և հանդիսատեսին խնդրելու են ակտիվ մասնակցություն ունենալ, - ասում է Քրիստոֆը, - և նրանք շատ լավ են ընթանում Kickstarter- ում»:

Կարդացեք այսօր Creative Independent- ի ամբողջական ուսումնասիրությունը վիզուալ նկարիչների ֆինանսական վիճակի վերաբերյալ այստեղ: