Գեղեցկուհին եւ հրեշը

1946-ի դասական Ժան Կոկտաուի ամենամեծ կախարդական հնարքն է:

Կինոյի հետ կապված, բնականաբար, գերբնական մի բան կա: Այն արվեստի յուրօրինակ ձև է և ունի յուրահատուկ կախարդական և տրանսցենդենտ ուժ, որը ոչ մի այլ ձևի հետ անհամեմատելի է ՝ լինի դա գրականություն, նկարչություն, քանդակ, թե պոեզիա: Իրականում, սաղմնային փուլում կինոն հենց այդպես էր ՝ կախարդական հնարք: Կինոթատրոնը, ինչպես գիտենք, այսօր բխում է կրպակներում և զվարճանքներում, որը հայտնի է որպես Magic Lantern- ը, որը նկարում էր ապակե սավանի վրա օգտագործված պատրանքից, որը օգտագործում էր ոսպնյակների և լուսավոր լուսավոր աղբյուրի միջոցով: Դա արվեստի մի ձև է, որը միշտ ասոցացվել է իլյուզիոնիայի և գերբնականի հետ, մասնավորապես `մեռելներին թվացյալ բարձրացնելու ունակությամբ` անցած ժամանակի ուրվական ապպլանները նախագծելով:

Ֆրանսիացի լեգենդար ռեժիսոր Ժան Կոկտաուի ամենամեծ կախարդական հնարքները մեկն էր `պատմելով Ստոկհոլմի սինդրոմի ամենահայտնի դեպքի մասին գեղարվեստական ​​պատմության մեջ` Գեղեցկություն և գազան (La Belle et la Bête): Դուք գիտեք պատմությունը մինչ այժմ, այն հարմարեցվել է անհամար անգամներ, որոնցից առավել հայտնի է Disney- ը ՝ երկու անգամ: Առևտրականի գեղեցիկ դուստրը ՝ Բելլը, որը խաղացել է etteոզեթ Դեյը, իր հոր տեղը գրավում է որպես խորհրդավոր բեսպրեդելի մարդու բանտարկյալ (ընդհանուր Cocteau- ի համագործակցող Ժան Մարայիս), ով նրան ամուսնություն է առաջարկում գիշերային հիմունքներով ՝ դանդաղ ընկնելով նրա հմայքի տակ, և իր հերթին ՝ վերափոխելով նրան: Բայց այն, ինչ Cocteau- ն բերում է իր մեղմ հարմարվողականությանը, մոգության և առեղծվածի հումքի մթնոլորտ է:

«Երբ ես ֆիլմ եմ նկարում, դա քուն է, որի մասին ես երազում եմ», - գրել է Կոկտան: Հենց այս երազանքի տրամաբանությունն է `կարիերայի երկար մոլուցք և հետապնդում, որը նա վերաբերում է ֆիլմի հեքիաթային աշխարհին: Նախագծված դիզայնը զարմանալու բան է. ստեղծագործության մեջ ընդհանուր կինեմատիկական տիեզերքի ցուցադրում: Մի շողոքորթ բարոկկո ֆոնի վրա ճառագայթվում է անմեղության այն վիճակը, որում ընթերցվում են հեքիաթները և որոնք մենք պահում ենք մեր հիշողության մեջ: Բայց այդ անմեղ ֆասադը շատ հաճախ այլասերում է: Ի տարբերություն Disney- ի ադապտացիաների, որոնցից շատերն են մեծացել, և շատ երեխաներ կշարունակեն մեծանալ, երեխաների համար սա ֆիլմ չէ, չնայած իր ակնհայտ կախարդական հեքիաթի հետապնդումներին: Փոխարենը, Կոկտոյի մեղմորեն անհանգստացնող աշխարհը օգտագործում է երազանքի մեխանիկական մեխանիզմը ՝ օգտագործելով ցնցող ֆրոյական պատկերներ ՝ առաջարկելու համար, որ հեքիաթի տարածականությունը զուտ արտացոլումն է նկարիչների, կերպարի և մեր սեփական ենթագիտակցության վրա:

Ռոջեր Էբերտը պատշաճ կերպով նկարագրեց գազանների կացարանը, քանի որ «Քանադուն Դալիի միջով անցավ»: Այն ունի բոլոր անկողնային մոմենտներ և արձաններ, որոնք ունեն հաճելի գմբեթով արձաններ, բայց այդ պատկերները զուգորդված են սյուրռեալների հետ. Մոմավառությունը անցկացվում է կենդանի մարդկային զենքերով, որոնք տարածվում են պատերից, իսկ արձանները, կարծես, կենդանի են, հայացք նետելով ֆիլմի իրադարձություններին . Կարգավորումը կենդանի և օրգանական է, քանի որ այն բնակիչները, որոնք քանդում են ներքին մտքի և արտաքին աշխարհի միջև եղած պատնեշը: Ինչ-որ առումով սա Cocteau- ի սյուրռեալիզմի սեփական բրենդի էությունն է: Մեր արթնացող կյանքից վերցված իրերն ու պատկերները նկարագրված են մոգության և առեղծվածի զգացողությամբ, որը թաքնվում է մեր մտքի խորքային փոսերում: Առեղծվածային դղյակ մտնելը նման է կոպիտ երազի ընկնելուն: Դա տարածական և տարածական օրենքներից դուրս փորձ է, քանի որ Բելլին, կարծես, սահում է ամրոցի շուրջը, ոտքերը անշարժ են, կարծես քաշվում են ինչ-որ անհայտ մագնիտիզմով: Գեղեցկությունն ու գազանը ֆիլմ է, որը մեզ հիշեցնում է կինոյի և մեր երազանքների միջև դարավոր կապը, և, իր հերթին, ինչպես մեր երազանքների մոգությունը միշտ ազդել է պատմությունների և հեքիաթների վրա:

Այն ֆիլմ է, որը հույս ունի կոտրել չորրորդ պատը ՝ նուրբ պատկերներ տնկելով մեր երազանքների մեջ: Իսկապես, շեշտվում է կինոռեժիսորի դերը սեփական ստեղծագործության շրջանակներում: Ավելի շուտ անսպասելիորեն հեքիաթային կինեմատիկական հարմարվելու համար ֆիլմը բացվում է Cocteau- ի հետ `գրելով բացման վարկերը գրատախտակի վրա: Այնուհետև Կոկտոեն գրավոր նախաբանով կոտրում է չորրորդ պատը ՝ հետևելով «գործողությունների» աղաղակին: և կլպերի տախտակը: Նա չի ուզում, որ մենք մոռանանք, որ սա ֆիլմ է, պատմություն, «մի անգամ ...»: Սա ոչ միայն ֆիլմ է հիացած պատմությունների ուժով, այլև նրանց պատկերների ուժով:

Cocteau- ի իսկական նկարչությունը - և նրանց բոլորի ամենամեծ կախարդական հնարքը - նրա թվացող գերբնական ուժով այս պատկերները սևեռելու նրա ունակությունն է, արտադրելով սյուրռեալ գլուխգործոց, հեղուկ, փայլող մակերեսով, որի օգտագործման միայն սահմանափակ գործիքներով: Ռեժիսորը չէր կարող իրեն թույլ տալ այնպիսի թանկարժեք օպտիկական և հատուկ էֆեկտներ, որոնք Հոլիվուդը համարեց ընդունված: Նա ստիպված էր հորինել սեփական էֆեկտները, որպեսզի իր ֆանտազմագորական հեքիաթը էկրան դուրս գա: Սյուրռեալիստ կինոռեժիսորի համար կարևոր նշանակություն ունեցան հատուկ էֆեկտները ՝ հանդիսատեսին անզգայացնելու այս արթնացող երազի մեջ, և ֆիլմի ամենամեծ հմայքը նրա ՝ ունակությունն է ՝ կիրառել հասարակ հատուկ էֆեկտներ, որոնք միայն գնում են մթնոլորտը սպասարկելու համար: Օրինակ `վերցրեք մոմերի ազդեցությունը, երբ նրանք անցնում են առևտրականներին: Դա հասավ նրան, որ դրանք փչում էին, իսկ հետո ֆիլմը հակառակով վարում, երբ նա հետ էր գնում նրանց կողքով: Դա իրոք ամենապարզ ազդեցությունն է, բայց այս երկար տևողությունը լիովին հավատալու և գեղեցիկ կերպով ներկառուցված է ֆիլմի երազային մթնոլորտում: Բյուջեն և գործիքները սահմանափակ էին, նույնիսկ այն աստիճանի, որ այն հոսքը, որից գարեջուրն է խմում, ենթադրաբար, ընդամենը կոյուղաջրեր էր, որը Գուստավ Դորեի հագուստով հագած ստուդիայի հետևում էր, ազդեց ֆիլմի դեկորի վրա: Մինչև կյանքի կոմպոզիտային կոմպոզիտային էֆեկտների և քրոնբերգական պլաստիկ իրողությունների օրերը, որոնք նյութ են տալիս նույնիսկ մարմնի սարսափի ամենաբնորոշ և գռեհիկ դեպքերին, ահա կենդանիների մազերով հագնված Ժան Մարայի ֆանտաստիկ ֆիլմը, որն իր հերթին կյանքի է կոչում միայնակ և սխալ ընկալված մարդու ողբերգությունը, որը վերաբերվում էր կենդանուն:

Հենց սա է, որ հիմք է տալիս ֆիլմի այս հիպնոզ երազանքը իրականության գաղափարի մեջ: Նրա սրտում տեղի է ունենում շատ մարդկային ողբերգություն: Թեև գուցե ոչ այնքան ուղեղային է, որքան Կոկտոյի մյուս սյուրռեալիստական ​​հետապնդումների մի մասը ՝ մասնավորապես The Orphic Trilogy- ն, որը բաղկացած է The Poet- ի արյունից (1930), Orphée- ից (1950) և Orfheus- ի Testament- ից (1959), այն հաստատ կիսում է մեկ որակի հետ նրանց: Դա Կոկտեոյի մոլուցքն էր հայելիների նկատմամբ և նրանց պահած ուժը: Հայելիները, անշուշտ, թեմատիկ առումով կենտրոնացած են նրա Օրֆական եռերգության մեջ, որը կյանքի է կոչվել որպես դռներ դեպի երազներ և աշխարհամասեր ՝ մեկ այլ Կոկտաոյի առավել հիշարժան հատուկ էֆեկտների կողմից, արագ կտրում հայելու և շատ սողացող սնդիկի միջև: Կոկտեոն գրել է այն մասին, թե ինչպես «մենք ինքներս մեզ դիտում ենք, որ ծերանում ենք հայելիներով: Նրանք մեզ մոտեցնում են մահվան հետ »: Այս ամենը նույնքան ճշմարիտ է նրա որբի եռերգության համար, ինչպես գեղեցկուհու և գազանի համար: Ֆիլմում Cocteau- ն ևս մեկ անգամ օգտագործում է հատուկ էֆեկտներ ՝ որպես պատմողական գործիք, քանի որ հայելիները չեն արտացոլում արտացոլումներ այնքան, որքանով նրանք ցույց են տալիս կերպարների երազներն ու երևակայությունները, տեսիլքները և արտայայտությունները, որոնք ապակայունացնում են ժամանակը և տարածքը: Նրանք ևս մեկ անգամ աշխատանքի են ընդունվում որպես ֆրոյդի գործիքներ: Ֆիլմի կենտրոնական պատկերացումներից մեկը, անշուշտ, Beast- ի ինքնագնահատական ​​հուսահատությունն է իր արտաքին տեսքով, և ակնհայտ և հասկանալի հակադարձումը հայելիներին: Բայց Cocteau- ի հայելիները ոչ միայն ներկայացնում են մեզ մեր սեփական արտացոլմամբ, և, իրենց հերթին, ոչնչացնելով մեր սեփական ոչնչացումը, այլ, ինչպես Օրֆեուսի համար, նրանք նաև դռան դռներ են դառնում դեպի արտաքին երազային աշխարհներ, ինչպես նաև արտաքին կախարդական աշխարհներ:

Cocteau- ն հյուսում է նուրբ գործվածքներ, որոնք նման են ամրոցի վարագույրներին փչող քամի ՝ միանգամից շոշափելի և պտտվող: Հատուկ էֆեկտները հնարավորություն են տալիս շոշափելիություն `կինեմատիկական ֆիզիկականություն Կոկտոյի նրբագեղ տեսողական մետաֆորներին: Երազի պես, վայրի ֆանտազիաները արմատավորվում են երկիմաստ իմաստով: Գեղեցկությունն ու գազանը իսկապես կինեմատիկական հեքիաթ է: Այն պատմվում է այնպես, որ կարելի է պատմել միայն կինեմատիկական թեթև ու ձայնային ներկայացման մոգության միջոցով: 71 տարի անց, Ժան Կոկտաոյի գլուխգործոցը դեռ մեզ հիշեցնում է կինոյի կախարդական տրանսցենդենտ ուժի մասին: Չնայած իր մութ, ստվերային էքսպրեսիոնիզմին և անառողջ սև-սպիտակ գծագրություններին, այն կախարդական լապտեր է, որը պայթում է լույսով: