Մի քանի շաբաթ առաջ, Բրետ Կավանուղի դեբյուտի ցավի և ակնկալիքների ժամանակ, արվեստի աշխարհը համբերեց իր իսկ աղետը: Sotheby's- ը աճուրդի է հանել փողոցում նկարիչ Բենքսիի ՝ Girl With Balloon- ի նկարը: 1,4 միլիոն դոլարով այն վաճառվելուց հետո երկրորդ վայրկյան անց նրա անսասան ոսկե շրջանակը փչացրեց այն, ինչը, ըստ մեզ, կարծում են, որ որոշ լրագրողներ այժմ արժեքավոր ժապավեններ են նախկին արվեստի արժեքավոր գործի համար:

Արվեստի գրողները հետևում էին: Ի՞նչ կլինի հետո Արդյո՞ք սա կեղո՞ւմ է վաճառքը: Ինչպե՞ս դա կազդի վերավաճառքի արժեքի վրա: «Sotheby's- ը չի նշել այն հաճախորդին, որի 1,4 միլիոն դոլարի գնումը ոչնչացվել է», - մեզ տեղեկացրեց Նյու Յորք Թայմս հոդվածը, որը հիանալի կերպով ներկայացնում է արվեստի աշխարհի անկարողությունը կամ կամայական մերժումը ՝ տեսնելու անցյալում իր նպատակադրման օբյեկտը:

Նրանք բաց թողեցին կետը:

Նկարչությունը չի քանդվել: Չարլզ Սաչչիի ժամանակակից արվեստի հավաքածուի անփոխարինելի կտորները, որոնք ոչնչացան 2006-ի Արևելյան Լոնդոնի պահեստի կրակի մեջ, դրանք ոչնչացվեցին: Girl Balloon- ի ոչնչացմամբ, այնուամենայնիվ, հայեցակարգային նկարիչ էր, որը վերափոխում էր իր սեփական արվեստի կտորը: Նա դա արեց որպես կանխամտածված պատասխան արվեստի շահագործման շուկայի գործողություններին:

Այժմ մենք գիտենք, քանի որ Բանկսին Instagram- ի իր Instagram- ում մեզ ասաց, որ մի քանի տարի առաջ նա «գաղտնի կերպով քերել էր նկարը, եթե այն երբևէ աճուրդի հանվի»: Սա հանրության ուշադրության կենտրոնում չէր, ինչպես ենթադրում էին արվեստի որոշ ինդեքսներ: Պարզապես նկարիչն էր, որ նորից ու նորից կրկնեց մի հաղորդագրություն: Արվեստի աշխարհը շարունակում է անտեսել այն:

Բանկսին հստակեցրեց իր դիրքերը 2006 թ.-ին, երբ նա ողբաց փողերի սոված գալարների և կոլեկցիոներների միտումը, որոնք գողանում են փողոցային արվեստի գործերը հանրային ոլորտից, որպեսզի նրանցից անհատական ​​շահույթ ստանան արվեստի երկրորդային շուկայում: «Գրաֆիտիի արվեստը բավականին ծանր կյանք ունի, ինչպես և նախքան հեջ-ֆոնդի ղեկավարներին ավելացնելը, որոնք ցանկանում են այն կտրել և կախել բուխարիից», - ասաց նա: «Որպեսզի պահպանենք փողոցային ողջ արվեստը այնտեղ, որտեղ այն պատկանում է, ես կխրախուսեի մարդկանց, որ որևէ մեկին որևէ բան չգնեն, եթե առաջին հերթին այն չի ստեղծվել վաճառքի համար»:

Հազվադեպ չէ Բանկսիի, Շեպարդ Ֆայիրիի և Սուվոնի փողոցային հայտնի նկարիչներին վաճառել առաջնային արվեստի շուկայի համար ստեղծված հատուկ գործը, այսինքն ՝ գործ, որի համար նրանք կստանան այս կամ այն ​​ամբողջ հասույթը, այնպես որ նրանք կարող են շարունակել փողոցային արվեստը կերտելու իրենց բնօրինակը:

Փողոցային նկարիչները իրենց և իրենց անձնական անվտանգությունը վտանգի տակ են դնում բոլորի համար անվճար գործ ստեղծելու համար: Նրանք ոչ մի օգուտ չեն բերում այս աշխատանքից: Ավելի շուտ, նրանք դա անում են այն պատճառով, որ ասելիք ունեն, և քանի որ հավատում են արվեստի ուժին ամենօրյա կյանքում: Իրենց աշխատանքը շինել շենքից `մի վայր, որտեղ նկարիչը նախընտրեց այն հրապարակայնորեն ցուցադրել հասարակության համար, որպեսզի անձամբ դրանից շահույթ ստանա, դա խիզախ գործողություն է: Դա ցույց է տալիս արվեստագետների համար ճաղատված արհամարհանք և արվեստի մի կտոր արժեքավոր հասկացողության ապշեցուցիչ բացակայություն: Արվեստի աշխարհից շատերը չեն մտածում այդ տեսակի արժեքի մասին:

Բանկսին մեզ ցույց էր տալիս մեր ագահությունը, մեր կապիտալիստական ​​ցանկությունը տիրապետելու իրավունք չունեցող օբյեկտներին, մեր սրտամկանը:

2006-ին Բենքսին իր առաջին լայնածավալ ցուցահանդեսի համար պատրաստեց «The Elephant in the Room» կտորը ՝ կենդանի փիղ, որը նկարված էր խառնվելու համար պատի ձևով: Դա մեկնաբանություն էր այն իրերի վրա, որոնց վրա մենք ուշադրություն ենք դարձնում, ինչպես հսկա վարդագույն փիղը, որը շրջում էր մի հարուստ հավաքածուներով և հայտնի մարդկանցով լցված մի սենյակում, և մենք անտեսում ենք այն բաները, ինչպիսին բոլորն են, ովքեր երբեք ոտքի չեն կանգնի նման սենյակում:

Եվ լրատվամիջոցները վերցրեցին խայծը: Դրա ամբողջ լուսաբանումը վերաբերում էր ներկված փղին. Արդյո՞ք ոչ տոքսիկ երեխաների դեմքի ներկը վնասեց փղին: Արդյո՞ք Լոս Անջելեսի կենդանիների սպասարկման բաժինը չեղյալ է հայտարարում իր թույլտվությունը, որը թույլ է տալիս փղին հայտնվել ցուցադրության մեջ: Ծածկույթից գրեթե ոչ մեկը վերաբերում էր 1,7 միլիարդ մարդու, ովքեր չունեին մուտք դեպի մաքուր խմելու ջուր, չնայած այն բանին, որ նկարիչն այդ մասին գրել էր իր աշխատանքային հայտարարության մեջ, որը հասանելի էր ցուցահանդեսին ներկա յուրաքանչյուրի համար:

Սենյակում կար երկրորդ փիղ. Այն փաստը, որ ֆանտաստիկ մարդիկ պատրաստվում էին միլիոնավոր դոլարներ ծախսել աշխատանքի վրա, որը նկարիչը միշտ անվճար առաջարկում էր բոլորին, ովքեր փողոցում անցնում էին դրա կողքով: Բանկսին մեզ ցույց էր տալիս մեր ագահությունը, մեր կապիտալիստական ​​ցանկությունը տիրապետելու իրավունք չունեցող օբյեկտներին, մեր սրտամկանը: Մենք չենք ցանկանում նայել այն, ինչ տեսնում ենք: Մենք ուզում ենք միայն նրբատախտակը:

Անհեթեթության համար, անցած շաբաթ կարդացած ոչ մի հոդված, որը «Girl With Balloon» - ի վաճառքի մասին էր, նշեց նկարչության առարկան կամ դրա պատմությունը, այդպիսով անտեսելով դրա «ոչնչացման» խորին հեգնանքը: Կազմի մեջ մի փոքրիկ աղջիկ թույլ է տալիս (կամ կորցնում է ձեռքը) կարմիր սրտաձև փուչիկով ՝ հետևելով, թե ինչպես է նա լողում, ձեռքը ձգվում է: Նա անպաշտպան է, անմեղության և մաքրության տեսողական մարմնավորում և սիրտ կորցնում:

Եթե ​​ես շարադրեի իմ այս հայտարարության մասին ավելի վաղ իմ հայտարարությունը, ես կասեի. «Sotheby's- ը չի անվանել այն հաճախորդին, որի աճուրդի տունը ձեռք բերած 1.4 միլիոն դոլարն օգնել է ոչնչացնել»:

Նկարչությունը փողոցային արվեստի մեծ որմնանկարների մասշտաբային տարբերակն է, որը վերնագրված է Balloon Girl- ին, որը Banksy- ն ներկով ցողացիր պատին Լոնդոնի արևելքում 2002 թ .: ձեռք բերել անհասանելիին », - նշվում է իր կայքի համաձայն, հայտարարել է որմնանկարը հանելու և երկրորդական շուկայում այն ​​մոտավորապես 500,000 ֆունտով վաճառելու իր ծրագրերի մասին: Այն, որ Բանկսին ինքնին ոչնչացնող շրջանակում տեղադրեց այս նույն կտորը, պատահական չէր:

Եթե ​​դուք իմ փաստարկից անտեղյակ եք և դեռ ցանկանում եք համարել, որ Girl With Balloon- ը ոչնչացված է, իմացե՛ք սա. Այն, իհարկե, ոչնչացվեց Բանկսի կողմից: Մրցույթում հաղթող հայտով հարուցված աճուրդի պահարանն ուղևորության մետաղալարն էր: Եթե ​​ես վերանայի այդ իրադարձությունը, վերանայի իմ հայտարարությունը ավելի վաղ այս ակնարկում, ես կասեի. «Sotheby's- ը չի անվանել այն հաճախորդին, ում աճուրդի տունը ձեռք բերած 1.4 միլիոն դոլարն օգնում է ոչնչացնել»:

Մի հիմարվեք: Արվեստի շուկան փչացրեց աղջիկին փուչիկով: Եթե ​​այն չլիներ աճուրդ, եթե անանուն հայտատուն չցանկանար վճարել դրա համար ավելի քան մեկ միլիոն դոլար, որի ոչ մի նկարը չէր տեսնի երբևէ նկարիչը, այն կմնա անպիտան իր շրջանակներում, և մեզանից ոչ մեկը չէր եղել են ավելի իմաստուն: