Արվեստագետներ և գիտնականներ. Ինչու՞ համագործակցել

Արվեստը և գիտությունը որպես սպեկտրի հակառակ ծայրերը ընկալելը նշանակում է զրկել աշխարհը կյանքի փոփոխվող հնարավորություններից

Ես նկարիչ չեմ: Գոնե նկարչի բնորոշմամբ `որպես անձ, որը զբաղվում է այնպիսի գործունեությամբ, որը կապված է արվեստի ստեղծման, արվեստի գործնական պրակտիկայի կամ արվեստի ցուցադրման հետ: Իմ հետաքրքրությունը արվեստի հանդեպ սկսվեց այն ժամանակ, երբ ես մոտ 12 տարեկան էի: Ինձ տպավորված էր խանութի հավաքման տեխնիկան, որը ես տեսա հեռուստատեսությամբ և որոշեցի փորձել դա ինձ համար: Ես հագեցի բաճկոն և գնացի Ռիթմ Հաուս, այն ժամանակվա Մումբայայի ամենամոտ և իսկապես միակ մեծ երաժշտական ​​խանութը (այսինքն ՝ 1994 թ.): Ես վերցրեցի չորս դատարկ ժապավեն ՝ երկուսը, որ ես վճարեցի, և երկուսը ընկա բաճկոնի գրպանը:

Դժբախտաբար, ինձ բռնել էին, ստիպված էի վերադարձնել այն գողերը, որոնք ես հափշտակել եմ, և ես լաց էի լինում դրանցից դուրս գալու համար ՝ ծնողներս չզանգահարելով: Հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում, երբ մենք ընկերների հետ միասին ուղևորվեցինք այնտեղ, ես չէի համարձակվում վերադառնալ ներս ՝ վախենալով, որ դեմքս գողացել էր նրանց պատին: Փոխարենը ՝ ես գնացի այդ շրջանի արվեստի պատկերասրահներ ՝ գնահատելով իմ անգրագետ ձևը ՝ կյանքի և սիրո և հուսահատության ողջ արտահայտությունը նկարում, լուսանկարներում, ֆիլմում և քանդակագործություններում, և այդպիսով սկսվեց իմ սիրային կապը արվեստի հետ:

Ինձ միշտ էլ տարել են անհայտ: Դա է նաև պատճառը, որ ես սովորում և սովորեցնում եմ ֆիզիկա և աստղագիտություն: Բայց իմ սիրային կապը գիտության հետ նվազում է, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ ես տպավորվել եմ նրա սահմաններից `իմանալով.

Tynan DeBold- ի ապացույցների ավարտը Quanta ամսագրի համար

Փոխարենը ես մտածում էի, թե ինչպես կարող է այս հիանալի ձեռնարկությունը նորից ներդնել գիտելիքներ իմանալու և վավերացնելու ավելի շատ եղանակներ: Պարզելու համար, ես որոշեցի վերադառնալ և նայում արվեստին `վերադառնալ Ռիթմ Հաուս - ոգեշնչման, բացման համար:

Ինձ հաճելիորեն զարմացրեց, երբ իմացա, որ գիտնականներն ու նկարիչները այնքան էլ տարբեր չեն, և ավելի շատ համագործակցություններ կարող են զգալի պտուղ տալ: Բայց աշխատանքներ պետք է արվեն, որպեսզի դա հնարավոր լինի:

Դուք ասում եք `արվեստագետներն ու գիտնականներն այնքան էլ տարբեր չեն:

Երկուսն էլ հարցեր են տալիս և պատասխաններ են փնտրում

Նկարիչները և գիտնականները պատրաստված են և՛ հարցաքննության, և՛ հարցաքննության: Ես երբեք չեմ հանդիպել ոչ հետաքրքրասեր երիտասարդ գիտնականի, ոչ էլ երբևէ հանդիպել եմ ոչ հետաքրքրասեր երիտասարդ նկարչի: Նրանք նախանձախնդրություն ունեն բացահայտման համար և անընդհատ նոր հարցեր են փնտրում իրենց հարցերը ուսումնասիրելու համար:

Մինչ գիտնականները հակված են իրենց մեթոդներից դուրս (ավելի օբյեկտիվ), նկարիչները հակված են իրենց իրենց մեթոդների մեջ դնել (ավելի սուբյեկտիվ):

Օբյեկտիվի և սուբյեկտիվի միջև տարբերությունը միայն գալիս է հղման շրջանակից. Դա այն գիծն է, որը մենք գծագրում ենք մի համակարգ ՝ այն ուսումնասիրելու համար:

Երկուսն էլ կառուցում են աշխարհի մետաֆորներն ու հայեցակարգային ընկալումները

Մտածող գործիքների մի մասը, որոնք կիսում են արվեստագետներն ու գիտնականները, բխում են ինքնակենսագրական նյութից և բարձր ստեղծագործ գիտնականների ու նկարիչների հարցազրույցներից: © Robert Root-Bernstein, 2009

Արվեստագետներն ու գիտնականները կիսում են ճանաչողական նման գործընթացները: Մասնավորապես, մետաֆորները գործիք են, որոնք երկուսն էլ օգտագործում են վերացական հասկացությունների մասին խոսելու համար: Խոսելով մեր մեծ մեծ, 91 միլիարդ լույսի երկարության մասին, տիեզերքը գաղափարական դյուրին խնդիր չէ, և ոչ էլ բացահայտում է մեր վախերի խորքը: Գաղափարները հաղորդակցելու համար հարկավոր է մշակել փոխաբերական լեզու:

Երկուսն էլ մտածում են վերարտադրելիության մասին

Թեև գիտական ​​արդյունքը պետք է լինի եզակի և վերարտադրելի, գեղարվեստական ​​արտադրանքը ավելի մեծ արժեք ունի, եթե այն հնարավոր չէ վերարտադրել: Այսպիսով, նրանք երկուսն էլ պետք է մտածեն վերարտադրելիության մասին, շատ, բայց տարբեր ձևերով:

Երկուսն էլ լավ ծանոթ են անհաջողությանը և ոչ էլ վախենում են անհայտությունից

Փորձը առանցքային է և՛ նկարիչ, և՛ գիտնական լինելու համար: Ռիսկը գործի մի մասն է և ծանրոց: Թե՛ արվեստագետները, և թե՛ գիտնականները հաճախ հարցականի տակ են դնում ՝ իմանալու կամ զգայարանների միջոցով կամ գործիքների միջոցով, երբ զգայարանները ձախողվում են: Նրանց գրավում են անհայտները:

Երկուսն էլ ողջունում են լինել քննադատական ​​և քննադատական

«Peer review» - ը գիտական ​​գործընթացի մի մասն է, և քննադատական ​​տեսությունը կամ քննադատական ​​մշակումը մի շարք գեղարվեստական ​​գործընթացների մաս են կազմում, իսկ «արվեստաբանները» ՝ բան: Գիտական ​​և գեղարվեստական ​​պրակտիկայում անծանոթ մարդկանց մեծամասնությունը գիտնականներին ընկալում է որպես վերապատրաստված քննադատ մտածող, բայց ոչ արվեստագետներ: Թե արվեստագետների, թե գիտնականների հետ իմ անձնական փորձից ես գտնում եմ, որ իմ հանդիպած արվեստի դպրոցական արվեստագետները `հնդիկ, թե միջազգային, ավելի լավ հմտություն ունեն քննադատական ​​մտածողության մեջ, քան իմ հանդիպած գիտակրթական գիտնականները, ինչպես հնդկական, այնպես էլ միջազգային: .

Երկուսն էլ հաճախ անվանում են խենթություն

Գիտնականներն ու նկարիչները հաճախ ծաղրանկարներն են տարօրինակ անհատներ: Նրանց աշխատանքը ստատուս քվոն մարտահրավեր նետելն է և անհավատալի մտածելը: Եթե ​​խենթ նշանակում է գնալ այնտեղ, որտեղ նախկինում ոչ մի մարդ չի գնացել, մտքի կամ գործի, ապա ես ենթադրում եմ, որ նրանք իսկապես մի քիչ խենթ են և վաստակել են իրենց հեղինակությունը:

Ըստ էության նույնն է, հայեցակարգայինորեն տարբեր:

Հաշվի առնելով նրանց նմանությունները, կա մի հիմք միասին աշխատելու համար: Ահա թե ինչու նրանք պետք է:

ArtScience- ը սինթեզ է, որի նպատակն է խթանել քննարկումները արվեստի և գիտության հատման բազմաթիվ եղանակների վերաբերյալ: Ահա թե ինչու պետք է համագործակցեն երկու մշակույթները

«ArtScience- ն մեզ հնարավորություն է տալիս հասնել իրերի ավելի ամբողջական և համընդհանուր պատկերացման»: - ArtScience մանիֆեստ

Հանրային հաղորդակցության և ներգրավվածության նոր եղանակներ

Նկարիչները ծառայում են որպես հիանալի գործընկերներ գիտական ​​գիտելիքների հաղորդակցության մեջ, և միևնույն ժամանակ կարող են հիմնարար հարցեր բարձրացնել այս գիտելիքի և մարդկային փորձի միջև կապի վերաբերյալ:

Evolution of the Stars- ը կայքի հատուկ նախագիծ էր, որը ներկայացվել է լեհական ArtScience խմբի Instytut B61 խմբի կողմից: Այն բաղկացած էր տասներեք աուդիո-վիզուալ կայանքներից, որոնք պատմում էին աստղերի կյանքի և մահվան և տիեզերքում մարդու գտնվելու վայրի մասին: Նրանց առանձնահատկությունն մետաֆորների ստեղծումն է:

Լուսավորություն ճանապարհը / CC-BY-A-NC Հիմնադրամի պատմությունը

Նկարիչները կարող են համագործակցել նաև գիտնականների հետ `գիտական ​​որոշակի արդյունքի վերաբերյալ տեղեկացվածությունը բարձրացնելու համար, որը կարող է օգնել հասարակությանը փոխելուն: «Պատմություն լույսի» փառատոնում մշակված Lighting the Way- ում գիտնական Դիվյա Կարնադը համագործակցել է նկարիչ և դիզայներ Ուեյլոն Jamesեյմս Դ'Սուիզայի հետ: Նրանք միասին ստեղծեցին մի լաբիրինթոս փորձ, որպեսզի ընդգծեն այն միտքը, որ կրիաները կարմիր չեն տեսնում, բայց կապույտ են տեսնում, այնպես որ, եթե լողափերի շուրջը պետք է լույս լինի, դրանք կարմիր և մռայլ պահեք: Կարևոր արդյունքը, որը պետք է կիսվի հանրության հետ Գոայում `հաշվի առնելով ափի զարգացումը:

Արտադրության նոր եղանակներ

Գիտության և տեխնոլոգիայի առաջընթացներով առաջընթաց են ունենում արվեստում: Իր խիտ փաթեթավորված, ածխածնային նանթորների շնորհիվ VantaBlack® ներկը յուրահատուկ հնարավորություն ունի ներծծելու լույսի 99,96% -ը, որը հարվածում է դրա մակերեսին: Լույսը ներծծելով, աշխարհի սևամորթ սև նյութը ստեղծում է ոչ խորության պատրանք և փոխանցում է ուղղակիորեն անվավեր կամ սև անցք նայելու գաղափարը: Ասիֆ Խանը օգտագործում է vantablack VBx2- ը ՝ Երկրի վրա ամենամութ շենքը ստեղծելու համար: Դա պատրանք է լինելու պատրանք:

(Ձախ) Vantablack © Surrey NanoSystem (Right) asif khan's 'The darkest building on Earth' © © Luke Hayes

Տեխնոլոգիայի և արվեստի հետ կապված բաները տեղափոխվել են մինչ այժմ մենք ունենք նոր սերունդ մեքենայական ուսուցման և կոդավորող նկարիչների նման, ինչպիսիք են eեն Կոգանը, ստեղծելով բոլոր տեսակի ինտերակտիվ փորձեր, ինչպիսին է այս մեկը «Story of Light» փառատոնում:

Գիտելու և մտածելու նոր եղանակներ

Մարդաբանության դարաշրջանում մեզ անհրաժեշտ են մտածողության նոր ուղիներ ՝ ինչպես այսօրվա, այնպես էլ վաղվա մարտահրավերները լուծելու համար: Երկու մշակույթների միջև երկխոսության և գործողությունների խթանումը կարող է հանգեցնել մտածողության նոր ուղիների: Եթե ​​արվեստը թեզ է, իսկ գիտությունը `հակաթեզ, ապա ժամանակն է սինթեզի համար: Նորա Վաագի աշխատությունը ենթադրում է, որ մանկավարժության մանրակրկիտ վերակազմավորումը թույլ կտա ի հայտ գալ միջառարկայական համագործակցության երրորդ մշակույթ: Փոխհատուցման կարիք կա փոխլրացնող մտածողության մակարդակի:

Պահպանումն այն դաշտ է, որը կարող է օգուտ բերել տարբեր մոտեցումներից և մտածելով Երկրի հետ մեր հարաբերությունների մասին: «Կոնսերվացիան տարածության պատմություն է», դա դոկտոր Կորալի Դ'Լիմայի (միջառարկայական գիտնական) և դոկտոր Պրուլֆատա Ռաջպուտի (պարուհի և այուրվեդիկ բժիշկ) համագործակցությունն էր, որը պատմեց պահպանման պատմությունը երկու շատ տարբեր տեսանկյուններից `մտածելու նոր եղանակներ խթանելու համար: . Մեկը նայում է, թե ինչպես է բնությունը համարվում մեզանից «այլ» բան, իսկ մյուսը ՝ որպես մեզ «մաս»:

Պահպանումը տարածության պատմություն է / CC-BY-A-NC The Story Of Foundation.

Նյութերի նոր պատկերացում

Կենսատեխնոլոգիայի պայթյունով նկարիչներին պարբերաբար կոչ է արվում տրամադրել նյութերի նոր պատկերացումներ: Նկարիչ Հեթեր Բարնետը գիտնականներին շատ ուղղություն տվեց կենսաբանական դիզայնի և ինքնակազմակերպման համակարգերի իր փորձերի միջոցով:

Լաբորատորիան պարտեզ է, իսկ բիոարտադրողը նոր հազարամյակների այգեպանն է: - Ստեֆանի Վալդեն

Նկարիչները ներգրավված են նաև շահարկումներով, թե ինչպիսին կլինի ապագան, մանավանդ որ Մարսի վրա ապրելը թեժ թեմա է դարձել: Մեզ պետք է ամբողջ երևակայությունը: Մենք նաև պետք է որոշ փիլիսոփաներ գցենք Մարսի խառնուրդ `կասկածի տակ առնելով այն էթիկայի թե ինչպես են ամեն ինչ ընկնում:

Ուսուցման նոր եղանակներ

Արդյո՞ք ներանձնացումը և արտացոլումը գիտական ​​գործընթացի մաս են կազմում: Դրանք ուսումնական գործընթացի այդպիսի կարևոր մասեր են, և գործիք, որը հաճախ օգտագործվում է նկարիչների կողմից: Գիտությունն ու արվեստը կարող են նաև համախմբվել ՝ լիովին նոր միջառարկայական ուսուցման փորձ ստեղծելու համար:

Ex nihilio- ն, որը նշանակում է ոչնչից ոչինչ չստեղծելը, հանդիսանում է շարժական գիտական ​​փախուստի սենյակ, որը պատրաստել են Ran Peleg- ը (գիտության դաստիարակ), Կլաուդիա Սոդինին (կատարողական նկարիչ և մանկավարժ) և Abrar Burk- ը (ինտերակտիվ դիզայներ): «The Story of Space» փառատոնին մասնակիցների խմբերը հրավիրվել էին սկսելու ՝ ուշադիր զննելով տուփը ՝ թել հայտնաբերելու համար: Այս ապացույցը հանգեցրեց մեկ այլ հետքի, և այլն, մինչև այն, ինչ թվում էր, թե դատարկ տարածություն էր, չբացահայտեց թաքնված էներգիաները `լույս և ձայն, որոնք, չնայած անտեսանելի, բայց միշտ առկա են և ապացուցում էին, որ ապացույցների լուծման բանալին է: Այս խաղի հետևում ընկած գաղափարն էր `ոգեշնչել մարդկանց հետաքննել իրենց շրջապատող տարածությունը` օգտագործելով ամենօրյա տեխնոլոգիաներ: Այն ծառայեց որպես հիանալի գործիք `լույսի և էլեկտրամագնիսական սպեկտրի մասին սովորելու համար:

Երբ իրերը կարող են տապալվել

Շատ հազվադեպ են համագործակցությունները դուրս գալիս առանց խոչընդոտների: Բայց եթե վախը զսպեր գյուտը, աշխարհի որոշ լավագույն ստեղծագործություններ չէին պատահի: Թեև ArtScience Manifest- ը հնարավորություն է ընձեռում մարդկության և հասարակության ապագային, այդպիսի համագործակցության անխոչընդոտ նյութականացումը հանգեցնում է հաղթահարման մի շարք խնդիրների:

Մյուսը խարխլելը

ArtScience- ի հաջող համագործակցության համար կրկնվող խոչընդոտ է հանդիսանում մարդու ընդունակությունների և սահմանափակումների բաժանումը: Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ և՛ արվեստագետները, և՛ գիտնականները մասնագետ են: Քեն Փերլինը, Նյու Յորքի համալսարանի համակարգչային գիտության պրոֆեսոր, ընտրում է որպես հետազոտող ճանաչել `« նկարիչ »և« գիտնական »պիտակների անվանումները համարելով անտեղի: Որպեսզի բաց մնան, և՛ արվեստագետները, և՛ գիտնականները պետք է նվիրված լինեն իրենց էգոն հասկանալու համար:

Բավականին չի արվել ընդհանուր լեզու մշակելու համար

Հաղորդակցության համար ընդհանուր լեզու ստեղծելու համար անհրաժեշտ է ժամանակ և հանձնառություն ՝ և՛ անձնական, և՛ տեխնիկական: Փոփոխությունները տեղի ունենալու համար երբեմն պետք է տարիներ անցկացվեն ՝ հասկանալով ուրիշի տեսակետը: Փոխադարձ վստահության և հարգանքի կուլտուրան նույնքան կարևոր է, որքանով `երկուսը կամ ավելին ձեռք բերելը ցանկանում են տեսնել դիմացինի տեսակետը և աշխատանքի ձևը:

Ոչ բավարար քաղաքական խթանում և միջառարկայական դրամաշնորհներ

Փորձեք, քանի որ նրանք կարող են համագործակցել, ավելի մեծ լուծումներն ավելի մեծ ներդրումների կարիք ունեն: Բյուջեի կրկնվող կրճատումները հետևողականորեն ուղղված են ինչպես արվեստի, այնպես էլ գիտության ոլորտներին: Միջդիսցիպլինար ուսումնասիրություններն ու հետազոտությունները կատարելու համար քաղաքական գործիչները ստիպված են լինում նստել ինքնաթիռ: Նաև դրամաշնորհների կառուցվածքի մասնագետ ձևերի պատճառով, որևէ ինստիտուտի դիմումը սովորաբար բացառում է մյուսը: Այս դրամաշնորհները նույնպես պետք է լինեն մի փոքր բարձր ռիսկ, քանի որ համագործակցությունները պետք է բաց լինեն ձախողման համար:

Աշխարհի բազմաթիվ կազմակերպություններ և լաբորատորիաներ խթանում են միջդիսցիպլինար տարածքները ՝ դուրս գալով պարզապես արվեստից և գիտությունից:

Արվեստի և գիտության խաչմերուկ ունենալը հնարավորություն է տալիս ծնել երրորդ մշակույթ `21-րդ դարում իմանալու, մտածելու, ստեղծագործելու և կապելու նոր եղանակներով: Եկեք դա կատարվի:

Հատուկ շնորհակալություն Noel Mark Sequeira- ին `այս հոդվածի առաջին տարբերակի համար: