Նկարիչը կեղտոտ խոսք չէ

Մինչև վերջերս ես միշտ աներևակայելի հիասթափված էի, երբ մարդիկ ինձ կանդրադառնային որպես նկարիչ: Ես ինքս ինձ խստորեն ճանաչեցի որպես ստեղծագործական մասնագետ, դիզայներ և նկարազարդ, բայց երբեք նկարիչ:

Այնուամենայնիվ, անհերքելի էր, որ ես ստեղծում եմ արվեստ, ուստի ինչու՞ ինձ այդքան խելագարեց, երբ ինչ-որ մեկը ինձ անվանեց նկարիչ:

Արվեստագետի իմ կոպիտ գաղափարը մեկն էր, ով աշխատում էր մենակ, խորը արտացոլում, գնահատում էր նրանց անձնական տեսլականը, որը բավականացնում էր իրենց սեփական գործը իրենց համար: Ինչպես տեսնում էի, նկարչի նպատակներն էին պատկերասրահը կամ թանգարանային պատերը, հարուստ հովանավորներն ու արվեստի հավաքողները: Ես հավատում էի, որ արվեստագետն այնքան պարտավորված է ստեղծել սեփական գործը, որ նրանք պատրաստ էին ընտրել ֆինանսապես և հուզականորեն դժվարին ուղի, որը պահանջում էր մի ցնցող քանակի աշխատանքների ստեղծում ՝ մեկ օրվա ընթացքում ճանաչման ձեռքբերման հույսով. Նպատակ, որն, իհարկե, հաճախ ընդունում է մի ամբողջություն: կյանքի ընթացքում, երբեմն ավելի երկար: Այս բաներից ոչ մեկը ես չեմ:

Երբ փոքր էի, ես մտածում էի, որ արվեստագետները պետք է զգացմունքային և թռիչքային լինեն, բայց ես ուղիղ ուսանող էի, որը գերազանց հմտություններ էր վարում AP կենսաբանության և մաթեմատիկայի ոլորտում: Քոլեջում բիզնեսը կամ տնտեսագիտությունը մտածելուց հետո ես արհեստավարժորեն մեծարվել եմ արվեստի մեջ `գրաֆիկական դիզայնի դասեր անցկացնելու համար: Նույնիսկ այդ ժամանակ ես առավելագույնս հարմարավետ էի համակարգչային լաբորատորիաների մեջ ՝ սովորելով այն, ինչ ես կարծում էի, որ օգտակար հմտություններ են ՝ ինչպես Quark Xpress- ը և Macromedia- ի տնօրենը: Ես հմտություններ էի ուզում աշխատուժի համար, որին ես ցանկանում էի միանալ:

Ես ավարտեցի և դարձա դիզայներ, որը երբեք չի եղել ընդամենը մեկօրյա աշխատանք վճարելու հաշիվները: Այն, ինչ ես սիրում եմ անել, դա եղել է և դեռ կա: Ես 26 տարեկանից աշխատում եմ հաջողակ դիզայներական ընկերություն, որի ընթացքում ես ինքնուրույն սովորել եմ նավարկելու աշխատողներին, աշխատավարձային աշխատավարձի, առողջության ապահովագրության, հաճախորդների կառավարման, պայմանագրերի կազմման, պատճենելու և գրելու և խմբագրելու պատճենների, և քննադատաբար նայելով բիզնեսի մոդելներին:

Ես հպարտ եմ, որ փոքր բիզնեսի գործնական տեր եմ `ժամանակի կառավարման գերազանց հմտություններով և ես բավականին համոզված եմ, որ դա չի նշանակում որևէ մեկը, երբ ինձ անվանում են նկարիչ:

Եվ եթե ես լիովին ազնիվ լինեմ, ես ամաչում եմ ասել, որ «նկարիչը» միամտորեն հարվածեց ինձ ՝ որպես ինչ-որ ինքնագլուխ կարիերայի ուղի և կպահանջի հավատալ, որ իմ ձայնը կարևոր է, ինչը ես չէի զգում: Միշտ ցանկացել եմ ճանաչվել ուրիշների կյանքում ունեցած իմ ներդրումներով, ինչ-որ բան, որը ես կարծում էի, որ ամենալավն է հասել նրանց համար աշխատելու միջոցով, ուստի դրա համար զզվել եմ, որ կոչվում եմ որպես նկարիչ: Մինչև վերջերս ես տեսնում էի իմ ամենամեծ ալտրուիստական ​​ունակությունը `որպես հաջողությամբ աշխատել ուրիշների հետ: Ես դեռևս չտեսա կապը արվեստի և մեծահոգության միջև:

Ես արվեստը ստեղծելը համարեցի իմ մասին ամենադաժան բանը և երբեք չէի դադարում համարել, որ իրականում դա կարող է լինել ամենամեծը:

Բայց հետո ես տեսա, որ Պաոլա Մենդոզան խոսում է Նյու Յորքի Creative Mornings միջոցառման ժամանակ և ամեն ինչ փոխվեց: Պաոլա Մենդոզան կանանց մարտ ամսվա գեղարվեստական ​​ղեկավարն էր, և նրա խոսակցությունները վերաբերում էին նկարչուհու դերին Թրամփի ընտրությունից հետո Ամերիկայում: Եվ նա ասաց. «Արվեստը պարզապես զվարճանքի համար չի օգտագործվում, երբ հասարակությունը գտնվում է ամենահարմար և ամենաերջանիկ պահերին: Արվեստը այն լույսն է, որը լուսավորում է հասարակությունը, երբ մենք գտնվում ենք մեր ամենամութ տեղում »:

Հիմա ավելին, քան երբևէ, ինչպես այս շատ ուրիշներ, ես զգացի, որ պետք է գտնեմ ներդրման ուղիներ: Պաոլան ստիպեց ինձ տեսնել, որ սա հնարավոր է (և անհրաժեշտ) արվեստի միջոցով:

Նա խոսեց այն ունակությունների մասին, որ նկարիչը պետք է պատմություններ և բաց աչքեր և սրտեր հաղորդի: Իր խոսքում նա ասաց. «Եթե մենք ուզում ենք վերակենդանացնել այս երկրի սիրտը, ապա արվեստագետները պետք է տանեն այդ ճանապարհը»: Ես երբեք չէի դադարում գիտակցել, թե ինչպես են ինձ սիրում և հիանում արվեստագետները առաջնորդներ և մոբիլիզատորներ: Առաջին անգամ նա ինձ ստիպեց զգալ, որ ես կարող եմ արդյունավետ լինել, որ ես կարողանամ բովանդակալից ձևով նպաստել ՝ որպես նկարիչ: Սա պայթեց միտքս:

Ես միշտ եղել եմ արվեստագետների երկրպագու և, ինչպես մտածում եմ այն ​​արվեստագետների մասին, որոնք ինձ ոգեշնչել և տեղափոխել են, նրանցից ոչ մեկը չի տեղավորվում այն ​​կարծրատիպին, որ ես ինչ-որ կերպ ունեի, թե ինչպես է իմ մտքում զարգացած: Ժամանակակից արվեստագետներ, ինչպիսիք են Սուոնը, Բարբարա Կրուջերը, Ուիլյամ Քենթրիջը, Աի Ուեյվին և Սթիվ Փորեսը, ներգրավվում են խորը և լույս բերում անհատներին և ամբողջ համայնքներին: Այս արվեստագետները մեծ նվիրվածություն են ցուցաբերում իրենց գործին:

Նման տիպի ճանաչում և հասանելի արվեստագետների աշխարհը փոքր է և ինձ համար հայտնվեց որպես անհասանելի: Բայց Պաոլայի ելույթը ստիպեց ինձ հասկանալ, թե ինչ մակարդակի վրա եմ կարող զբաղվել: Ես այլևս չեմ ժխտի այն, ինչ ես եմ, այլևս չեմ մտածի, որ իմ խոսքերը արժեք և իմաստ չունեն, որ իմ աշխատանքը չի կարող ազդել մարդկանց վրա: Պարզապես այն պատճառով, որ այնպես չէ, որ ես վաստակում եմ ապրուստը, չի նշանակում, որ չպետք է պահանջեմ և կիսեմ իմ ունակությունները:

Ես թողեցի Պաոլա Մենդոզայի ելույթը ՝ առաջին անգամ հպարտ համարելով ինձ արվեստագետ: Այդ կեսօրին ես դուրս եկա իմ ընկեր Ադամ Ֆուջիտայի հետ և նկարեցի այս պատը Բուշվիկում: Սա մեր միջոցն էր `օգնելու լուսավորելու համերաշխության և միասնության զգացումը նոր ռեժիմի ներքո տուժած բոլոր նրանց հետ, որոնց իրավունքները, առողջությունը, ընտանիքը և մարմնական անվտանգությունը սպառնացել են, կազմված և թերագնահատվել: Մենք տեսնում ենք ձեզ, մենք լսում ենք ձեզ, մենք այստեղ ենք ձեզ համար:

Դիտեք Պաոլոյի ելույթը CreativeMornings.com- ում