Արվեստի մտածողությունը կամ գյուտի կետի կարևորությունը B

Լուսանկարը ՝ Bryce Vickmark- ը Financial Times- ի համար

Խոսակցություն «Արվեստի մտածողություն» նոր գրքի հեղինակ Էմի Ուայթակերի հետ, թե ինչպես կարելի է ստեղծագործական տարածություն ստեղծել ժամանակացույցների, բյուջեների և պետերի աշխարհում:

Նույնիսկ կորպորատիվ հոսանքի ամենաառաջատար պաշտպանը գիտակցում է, որ մինչ այժմ սովորական բիզնեսը խափանվում է: Աշխատակիցների ներգրավվածությունը շարունակում է մնալ սկանդալային ցածր մակարդակում, և ընկերությունները դժվար ժամանակներ են փոխվում (այսինքն ՝ մնալով համապատասխան) ​​և նորարարվում: Իրականում շատերը պայքարում են նույնիսկ պատկերացնել իրենց սեփական ապագան:

Նոր տեխնոլոգիաներն ու գործընթացները կարող են շտկել մի քանի բան, բայց անբավարարության խորքում այլ բան է ՝ բիզնեսի մտածողություն: Ակնհայտ է, որ բիզնեսը չափազանց կարևոր է, որպեսզի մնա գործարար մարդկանց: Ի՞նչ անել, եթե տարբերակները նեղացնելու, ծածկագրող պահվածքը և ռիսկերը մեղմելու փոխարեն, բիզնես առաջնորդները մտածեցին և գործեցին ավելի շատ արվեստագետների նման: Սա նոր գաղափար չէ. Էնդի Ուորհոլը հանրաճանաչորեն պնդում էր, որ «բիզնեսում լավը լինելը արվեստի ամենահիասթափեցուցիչ տեսակն է», - Դեյվիդ Հաուսը բանաստեղծություններ բերեց կազմակերպություններին, Ալան Մուրը գրել է գեղեցկության և ոչ գծային աշխարհում բիզնես վարելու մասին, և Նկարիչների դարաշրջանը կուտակել է դեպքերի ուսումնասիրությունների և պատկերացումների տպավորիչ հավաքածու: Հայեցակարգը ես ինքս ուսումնասիրեցի մի քանի տարի առաջ բլոգում տեղադրված գրառման մեջ և այն ժամանակվանից վստահորեն համոզվեցի, որ ինձ անվանում են «ռազմավարության նկարիչ»:

Եվ, այնուամենայնիվ, գաղափարին հարկավոր էր թիկնոց, համապարփակ շրջանակ, ուստի ինձ դուր եկավ այն ժամանակ, երբ կարդացի Էմի Ուայթակերի ծայրաստիճան մանրակրկիտ և պերճախոս նոր գիրքը ՝ «Արվեստի մտածողությունը. Ինչպես կարելի է ստեղծել ստեղծագործական տարածքը ժամանակացույցի, բյուջեների և պետությունների աշխարհում»: (ամբողջական բացահայտում. նա և ես ունենք նույն հրատարակիչ ՝ Harper Business): Էմին ունի Լոնդոնի Համալսարանական քոլեջի նկարչություն Մագիստրոսի համալսարանում և ՆԳՆ-ում, և նա NYU- ի Շտայնհարդի դպրոցում ասիստենտ է: Վերջերս ես հաճույք ստացա կարճատև էլեկտրոնային փոխանակման մասին նրա հետ.

Ի՞նչ տարբերություն դիզայնի մտածողության միջև, որը նպաստել է IDEO- ի կամ Frog Design- ի հավանությանը և այժմ լավ կայացած է կորպորատիվ Ամերիկայում և Art Thinking- ում: Արդյո՞ք Art Thinking- ի ձեր տեսլականը նման դեր է խաղում առօրյա բիզնեսը փոխելու մեջ:

Արվեստի մտածելակերպը մի գործընթաց է, որը չի անցնում A կետից B կետ, ինչպես նաև հնարավոր, բայց հորինել կետ B: Երկարաժամկետ հեռանկարում բիզնեսում հաջողությունը և կյանքի գրեթե ցանկացած ոլորտում հաջողությունը պահանջում է, որ դուք վերցնեք այդպիսի ռիսկեր և թռիչքներ , հմտությամբ և ծառայության մատուցման ձեր բարձրագույն նպատակներին:

Արվեստի մտածելակերպը և դիզայնի մտածողությունը նմանություններ ունեն, մանավանդ որ ծաղկում են սպեկուլյատիվ դիզայնի ավելի հետախուզական դաշտերը: Հիմնական տարբերությունն այն է, որ դիզայնում դուք ունեք մի համառոտ նկարագրություն: Դուք փորձում եք հարցնել ՝ ինչպե՞ս կարող եմ դա ավելի լավ դարձնել: Ինչպե՞ս կարող եմ կատարել այս հակիրճը լավագույն ձևով: Արվեստի մտածողության մեջ հաճախ եք հարցնում, մի՞թե սա նույնիսկ հնարավոր է: Դուք զարգացնում եք հարցը և պատասխանում դրան: Երկու մոտեցումները խիստ համատեղելի են, բայց արվեստի մտածողությունը ավելի շատ տեղ է հատկացնում անծանոթների, չստուգվածների և դեռևս առևտրի համար:

Airbnb- ի հիմնադիրները, ի թիվս այլոց, ապացուցել են, որ դիզայներները կարող են հաջողության հասնել որպես բիզնեսի ղեկավարներ և իրականում դառնալ Գլխավոր տնօրեն: Կարծում եք `դա հավասարապես ճիշտ է նաև նկարիչների համար:

Կարծում եմ, որ բոլորը նկարիչ են, որ բաց սկզբունքորեն մտածելու կարողությունը, առաջին սկզբունքից և անհայտին առաջ շարժվելու կարողությունը մարդու հիմնական որակ է: Այնպես որ, այո, ես կարծում եմ, որ կան շատ գործադիր տնօրեններ, որոնց ես կասեի նկարիչներ: B կետը հորինելու գաղափարը արվեստի մասին մտածելն է որպես գործընթաց ցանկացած կյանքի կյանքի բնագավառում: Բնօրինակ ռազմավարությունների մշակումը, այսինքն `ղեկավարության պարտականությունների ընդունումը` ձեր սեփական կողմնացույցը հետևելու և նորը ռիսկի ենթարկելու համար, կարող է լինել խորապես գեղարվեստական ​​գործընթաց:

Ես կցանկանայի ավելացնել նաև, որ Airbnb- ի հիմնադիրները ավարտում էին RISD- ը ՝ ընկերությունը հիմնելուց դեռ շատ ժամանակ առաջ: (Բրայան Չեսկին ասում է, որ իր առաջին ձեռնարկատիրական նախագիծը RISD- ում բասկետբոլի թիմի մեկնարկն է: Նա նաև ամբողջությամբ ներխուժեց Մայքլ acksեքսոն Բիլլի Ժանը ՝ ելույթ ունենալով RISD- ի մեկնարկի ելույթով:) Կարծում եմ, որ նրանք նկարիչներ էին, ինչպես նաև դիզայներներ: Նրանք դիզայնի հմտությունները գեղեցիկ էին օգտագործում իրենց վաղ նախագծերում և Airbnb ինտերֆեյսում: Նրանք նաև պատկերացնում էին, որ ինչ-որ բան հնարավոր է և մեզ բոլորիս բերեց իրենց ստեղծման կետային աշխարհը ՝ ճանապարհին արմատապես փոխելով բիզնեսի մոդելը:

Գրքում մեկ գաղափար `գլխում, որտեղ քննարկվում է Airbnb- ը, կայանում է նրանում, որ գոյություն ունեն երկու տեսակի ստեղծագործականություն` նամակը գրել և ծրարի նախագծում: Նամակը գրելն ինքնին աշխատանք է կատարում `արտադրանքի ձևավորում, ռազմավարության իրականացում: Ծրար կառուցելը բիզնեսի մոդելի ստեղծման գործընթացն է, որով արտադրանքը հնարավոր է: Airbnb- ի հիմնադիրները ծրարների գերազանց շինարարներ են: Դուք կարող եք նրանց անվանել ձեռնարկության նկարիչներ: Բիզնեսի մոդելը ինքնին գեղարվեստական ​​արդյունք է:

Կա՞ վտանգ, որ մենք խարխլենք արվեստի բնածին արժեքը, եթե փորձենք այն դարձնել գործի և բիզնեսի համար:

Արվեստը, բնորոշմամբ, ունի ներքին արժեք, որը երբեք չի կարող ճշգրիտ արտացոլվել գներով - մի տրամաբանություն, որը հակադարձ ինտուիտիվ կերպով ապահովում է աճուրդում կերպարվեստի գիտնականները:

Այստեղ խնդիրը, որի հետ մենք պայքարում ենք, տարբեր է: Մենք պայքարում ենք այն տնտեսական համոզմունքի հետ, որ շուկաները լավ են աշխատում, քանի որ գինը հավասար է արժեքի: Վաղ փուլային ստեղծագործական աշխատանքի համար գինը հավասար արժեք չէ: Ստեղծագործական սահմանները ուսումնասիրելու համար մենք պետք է ներդրումներ կատարենք և լավ գուշակենք իրերի արժեքը նախքան իմանալը, թե արդյոք նրանք հաջողության կհասնեն և ինչին են դրանք արժանի: Գեղարվեստական ​​մտածողության բիզնես գործիքները օգնում են ձեզ կառուցել սեփականության իրավունքը և ռիսկի դիմել լավ, այնպես որ, եթե հաջողության հասնեք, դուք պատկանում եք ձեր ստեղծած անկարգություններին, իսկ եթե չհաջողվի, դուք կառուցել եք նախագծերի կայուն պորտֆոլիո, որի շրջանակներում կարող եք եղանակային եղանակներ ունենալ: այդ վերադարձը:

Այս հարցի ևս մեկ կետ. Հարցի մտավոր մոդելը ինքնին, հավանաբար, արվեստի կոլեկցիոների տեսակետից է, արժեքի գնահատման մասին: Արվեստի մտածողության մեջ մենք նայում ենք նկարչի տեսակետից `նկատի ունենալով արժեք ստեղծող մարդուն և ռիսկեր է ձեռնարկում ինչ-որ բան աշխարհը դնելու համար: Ակտիվորեն զբաղվելով նոր ստեղծագործություններ ստեղծելով, չկրկնելով հին նախագծերը, երբեք չի թուլացնում բնածին արժեքը, բայց կառուցում է այն:

«Արվեստը ամենակարևոր բանն է, որ մեզ հիմա պետք է», - ասաց Բրայան Էնոն: Համաձայն ես? Եվ եթե այո, ինչու:

Այո, ես կարծում եմ, որ արվեստը, որպես գործընթաց, ամենակարևոր բանն է, որ մեզ հիմա պետք է: Գործընթացը կարող է կիրառվել գրեթե ամեն ինչի համար `բիզնես, քաղաքականություն, թվացյալ սոցիալական խնդիրներ, առօրյա կյանք: Արվեստի հրաշքը, որպես գործընթաց, այն է, որ երբ դուք ստեղծեք մի կետ B աշխարհ, բոլորի ամենամեծ փոփոխության գործակալը ՝ նորմալությունը, ստանձնում է: Եթե ​​հետ նայեք վերջին 50 տարում, կամ նույնիսկ վերջին 10-ին, կտեսնեք, թե ինչն է փոխվել, քանի՞ բան ենք մենք սկսում համարել ընդունված `գեյերի ամուսնությունը, գիտական ​​կամ բժշկական ստանդարտները, ինչպիսիք են in vitro բեղմնավորումը, կամ ամենօրյա տեխնոլոգիաներ, ինչպիսիք են սմարթֆոններ - առաջին հերթին B կետ B հորինելու գործողություններ էին:

Արվեստն այդ զարգացման մեջ այնքան կարևոր է, քանի որ արվեստը ինքնուրույն մտածողության վստահորդ է, որը և բարգավաճող ժողովրդավարության հիմնաքարն է, և հենց այն էությունն, ինչպիսին է մարդ լինելը: Արվեստ ստեղծելու մեր ունակությունը, որի միջոցով ես նկատի ունեմ գործնականություն և ինքնավարություն գործադրել և յուրօրինակ ներդրում ունենալ, որը դուրս է գալիս մեր անձնական իսկությունից, հիմնական է մեր մարդկության համար: Դա նման է փոխաբերական իմաստով մեր ինտելեկտի և բնավորության հակադարձող բծերին: Գրքի բաժիններում կիրառվում են նաև հոգեբանության հասկացությունները ՝ անկախ նրանից, թե Քերոլ Դվեկի աճի մտածելակերպը, դիալեկտիկական վարքային թերապիայի ասպեկտները, դերասան-դիտորդի կողմնակալությունը, կամ Վիննիկոտի գաղափարը պահելու միջավայրի մասին:

Կարո՞ղ եք ինձ մի քանի օրինակ բերել բիզնեսի ղեկավարների, որոնք հաջողությամբ կիրառեցին «Արվեստի մտածելակերպի» սկզբունքները: Եվ, հակառակը, ո՞ր նկարիչներին կցանկանայիք նշել որպես դեպքերի ուսումնասիրություն:

Այնքան շատ օրինակներ կան, որ կարող էի ներառել այստեղ: Կարծում եմ, որ Ուորբի Փարքերի թիմը գեղարվեստական ​​մոտեցումների օրինակ է ինչպես արտադրանքի ձևավորման, այնպես էլ բիզնեսի մոդելավորման, ինչպես նաև սոցիալական ձեռնարկության համար, որպեսզի խթանվի: Արվեստի պատմաբան և նկարիչ Թոդ Ռիչարդսոնը և Քրիստոֆեր Միները վերակենդանացրել են Թենեսի նահանգի Մեմֆիս քաղաքում գտնվող 1,5 միլիոն քառակուսի մետր մակերեսով շենքը ՝ սկսելով «Միթե լավ չի՞ լինի, եթե այդպես լիներ» հարցով: և մոնումենտալ մասշտաբի գործնական և քաղաքացիական գործառույթի ստանձնում և այնտեղ հասնելու ֆինանսավորումը բարդելու համար: (Ես գիտեմ, որ դուք խնդրել եք բիզնեսի ղեկավարներին, բայց կարծում եմ, որ հետաքրքիր է, որ արվեստագետները հանդես են գալիս որպես բիզնեսի ղեկավարներ, այն ձևով, որ ես կարծում եմ, որ բիզնեսի ղեկավարները արվեստագետներ են):

Գրքի մյուս բիզնես առաջնորդները պատկերում են արվեստի մտածողության հիմնական մասերը ՝ անկախ այն բանից, թե արդյոք Մարկ Բերտոլինիի ուշադրությունը կենտրոնացած է Aetna- ում, Pixar թիմի անկեղծության և հետադարձ կապի հնարավորություն տալու ունակության վրա, կամ «Արեգակն ֆոն Բեքթոլշեյմի» ՝ «Sun Microsystems» - ի հիմնադիր, հիմնադիր, պատմության վարձատրության իրավունք: վաղ աշխատանք, որը մշակել է Intel 8008 չիպը ՝ աշխատավարձի փոխարեն, որը հետագայում դարձել է իր կարիերայի համար գեներացնող հիմք և Google- ում լեգենդար վաղ ներդրող ծառայելու ունակության համար (այն մարդը, ով ստուգում է գրել «Google, Inc «Նրանց ընդգրկելու պատճառը»:

Չցանկանալով համատեղել իրենց պատմությունները արվեստի մտածողության առաջացման գործին, ես կարծում եմ, որ պատկերավոր մեծ բիզնեսի առաջնորդները ՝ Ուորեն Բաֆեթը կամ Կոկա-Կոլայի հանգուցյալ Դոնալդ Քոուն, անխորտակելիորեն անկախ մտածողներ են, որոնք ի վիճակի են դասընթացներ գծել մյուսի առաջ: մարդիկ, ամուր մնալ իրենց առաջ տանող արժեքների նկատմամբ, ինչ գրքում կոչվում է «փարոս» հարցեր, մինչդեռ փորձերը վարվելով և վերաբերվելով կառավարման որոշումների կայացմանը որպես իրենց կենդանի թատրոն:

Պարոն Քեոյի գրքում ՝ «Բիզնեսի ձախողման տասը պատվիրանները», նա պատմում է մի պատմություն այն մասին, թե երբ էր 1971 թ.-ին ղեկավարում Coca-Cola- ի սննդի բաժինը: Որպեսզի ղեկավարներին հիշեցնեին փողի արժեքը, նա փորձեց ձեռնարկել մի փորձարկում, որում բոլորը գնումները կկատարվեն կանխիկ մեկ շաբաթով `կանխիկ ինքնաթիռի տոմսեր, թերթի բաժանորդագրությունների համար կանխիկ դրամ, գրասենյակային պարագաների կանխիկացում: Պարզվել է, որ Տեխաս նահանգի Հյուսթոն քաղաքում գտնվող բոլոր բանկերում բավարար կանխիկ գումար գոյություն չունի, որպեսզի փորձն իրականացնի, որն ինքնին լուսավորիչ արդյունք է:

Մարդկային աշխատուժի 50 տոկոսը, որը սպասվում է փոխարինել ծրագրաշարերով և ռոբոտներով առաջիկա 20 տարում, արդյո՞ք Art Thinking- ը վերջին շտապողականությունն է ավտոմատացումից առաջ, և դրա հետ միասին ՝ արդյունավետության ռեժիմը, կթուլացնի՞ աշխատավայրը: Այլ կերպ ասած, արդյո՞ք Art Thinking- ը բնածին է մարդկային, կամ կարծում եք, որ Art Thinking- ը կարող է նաև դառնալ մեքենաների որակ, ալգորիթմական կազմակերպությունների առանձնահատկություն:

Շնորհակալություն softball հարց տալու համար, Tim: Փաստորեն, ես զգում եմ այն ​​կարծիքը, թե որքան վատ ենք մենք, ընդհանուր առմամբ, կանխատեսում ենք ապագան: Արվեստի մտածելակերպում ես կարծիք եմ հայտնում այն ​​մասին, թե որքանով է խելամիտ մեր հաջողության կամ անհաջողության վճիռը, ինչը սրտացավ է ինչպես ստեղծագործական աշխատանքի, այնպես էլ դիստոպիական ռոբոտի ապագայի համար: Մեր ունակությունը պատկերացնելու ոչ միայն AI- ի առաջնային և երկրորդային էֆեկտները, այլ ցանցային, համակարգային, երրորդայինը `սահմանափակ է: Ինձ մի սխալիր. Ես նախընտրում էի չապրել ապագայում, որում իմ ղեկավարը չարագործ ռոբոտ է, որքան հաջորդ մարդը: Եվ ես ուրախ եմ, որ փիլիսոփաները, ծրագրավորողները, նյարդաբանաբանները և բիզնեսի ղեկավարները մտածում են այս իրադարձությունների մասին, քան մենք գիտենք:

Այն, ինչ ինձ համար ամենից շատ մտահոգում է, այն է, որ մենք դառնում ենք ռոբոտներ: Բարձրագույն կրթությունը բավականին թանկ է դարձել, որ մարդիկ մտածեն այն մասին, թե արդյոք նրանք ստանում են իրենց փողի արժեքը: Այդ հաշվարկը փչացնում է բաց հետազոտությունների և ռիսկի դիմելու բազմաթիվ ձևեր հենց կրթության մեջ: Քոլեջ գնալու և ձեր սեփական B կետը որպես անձ ձևավորելու փոխարեն ՝ դուք ստանձնում եք ձեր առջև դրվածի համար հիանալի լուծում տալու: Բիլ Դերեսևիչից մի ժամկետ վերցնելու համար մենք դառնում ենք «հիանալի ոչխարներ», ովքեր կարող են կատարելապես պատասխանել հարցերին, բայց ոչ նրանց: Իմ ուշադրության կենտրոնում է այն, որ մարդիկ հնարավորություն ունենան տալ այն հարցերը, որոնք իրականում նշանակություն ունեն, և հետո կկարողանան իմաստալից հետևել դրանց, արդյոք գիտեք, որ հնարավոր է պատասխանել, թե ոչ:

Կարողանալով այդպիսի հարցեր տալ, հաճախ մեզ խնդրում է պարզ լինել, թե որոնք են մեր արժեքները: Հետևաբար, ես կարող եմ հավանություն տալ ռոբոտների ծրագրավորման վրա հիմնված արժեքների վրա, որպեսզի մենք տեղափոխվենք նրանցից առաջադրանքներ կատարելու սովորեցմամբ, կամ սովորենք պատասխանատու և ալգորիթմորեն օրինաչափության ճանաչումից և կարողանանք գործել առաջին սկզբունքից: