Էնդի Ուորհոլը լուսանկարվել է արվեստի կոլեկցիոներներ Էթելի և Ռոբերտ Սքուլի, քանդակագործ Georgeորջ Սեգալի և նկարիչ Jamesեյմս Ռոզենկուի հետ, «Քրքի» նստավայրում 1973-ին: (Լուսանկարը ՝ Jack Mitchell / Getty Images)

20-րդ դարի արվեստի շուկայի պատմություններ

Արվեստի և ֆինանսների պատմությունները խորապես փոխկապակցված են, նույնիսկ զուգորդված: Արվեստը, ինչպես գիտենք, այսօր սկսվեց միևնույն ժամանակ և այն վայրում, որը հիմք դրվեց մեր ֆինանսական համակարգերի ՝ իտալական վերածննդի: Այդ ժամանակվանից ի վեր արվեստի և ֆինանսների ուղիները զարգացել են հաճախ զուգահեռ ձևերով և հատվել հետաքրքիրորեն, ինչը կարևորվում է XX դարի արվեստի շուկայի այս հիմնական պահերով, որոնք ընտրվել են մագիստրոսի և ամառային ֆակուլտետի Փոլ Մելթոնի կողմից:

1904 թ. ՝ Արվեստի առաջին հիմնադրամ

Արվեստի առաջին ժամանակակից հիմնադրամը ստեղծվել է 1904 թվականին Փարիզում ՝ Անդրե մակարդակի կողմից: Նա և տասնմեկ ընկերները համախմբեցին ռեսուրսները ձեռք բերելու այն ժամանակվա արվեստը, ինչը մենք այժմ գիտենք որպես իմպրեսիոնիստներ: Նրանք «ակտիվները» պահում էին տաս տարի և վաճառում էին աշխատանքները Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին աճուրդի ընթացքում: Հիմնադրամի ներդրողները քառապատկեցին իրենց գումարը և նույնիսկ որոշ ստացված եկամուտները որոշեցին վերադարձնել նկարիչներին:

Այս նոր մոդելը սահմանեց մի քանի նախադեպ, որոնք ձևավորում են արվեստի և ֆինանսների խաչմերուկը դարավերջում ՝ արվեստի ֆոնդը, ժամանակակից արվեստի սպեկուլյատիվ հետաքրքրությունը և նկարիչների վաճառքի իրավունքի հարցը, արվեստի շուկայի կարգավորման բազմամյա մտահոգությունը:

1973. Գանգի վաճառք

Ռոբերտը և Էթել Սկալը հավաքում էին ժամանակակից արվեստը 1960-ականների ընթացքում, հիմնականում այդ ժամանակ նկարիչների հետ ունեցած հարաբերությունների միջոցով: 1973 թ.-ին Պարկ Բենետում կայացած աճուրդում (որը հետագայում կդառնա Սոթբիի անունով) զույգը վաճառեց իր հավաքածուն վերադարձի բարձր տեմպերով. Մի քանի գործեր, որոնք նրանք գնել էին հարյուրավոր դոլարներով վաճառված տասնյակ հազարներով:

Գանգի վաճառքը հսկայական իրադարձություն էր ոչ միայն արվեստի շուկայի համար, այլև հանրաճանաչ մշակույթի առումով: Դրսում բողոքի ցույցեր տեղի ունեցան և հայտնի պատմություն այն մասին, թե ինչպես են Ռոբերտ Ռաուշենբերգը և asասպեր nsոնսը, այն երկուսն էլ, ովքեր Sculls- ն անձամբ ճանաչում էին, տարբեր արձագանքներ ունեցան վաճառքի նկատմամբ: Ասում էին, որ nsոնսը տոնել է արդյունքները, իսկ Ռաուշենբերգը ՝ խոցված:

Վաճառքի արդյունքները նոր ուշադրություն են դարձրել ժամանակակից արվեստի սպեկուլյատիվ ներդրումների ներուժին և արվեստագետների վերավաճառքի իրավունքի վերաբերյալ նոր քննարկումների քննարկմանը, քանի որ նկարիչներին այդ տպավորիչ վերավաճառքից օգտվելը պակասում էր բողոքողների կողմից:

1970-ական թվականները ՝ Բրիտանական երկաթուղային կենսաթոշակային հիմնադրամ

1970-ականների կեսերին Բրիտանական երկաթուղային կենսաթոշակային հիմնադրամը որոշեց ներդնել մոտ 2000 արվեստի գործեր, որոնք կազմակերպվել են շուրջ տասնյակ ենթ ենթակարգերի մեջ: Այս ինստիտուցիոնալ ճանաչումը շնորհեց աննախադեպ աստիճանի լեգիտիմության արվեստը որպես ակտիվ դասի: Չնայած բազմաթիվ ընկերություններին, որոնք պահում են մեծ հավաքածուներ, այսօր կորպորատիվ ներդրումների այս մակարդակը, շատ առումներով, մնում է այսօր անթերի:

Սկզբնապես բրիտանական երկաթուղային կենսաթոշակային ֆոնդի գեղարվեստական ​​ներդրումը կատարեց շատ լավ, մանավանդ, որ realապոնիայի անշարժ գույքի շուկան մեծ թափ տվեց իմպրեսիոնիստական ​​շուկան 1980-ականներին: 2000-ին վերջին կտորը վաճառելուց հետո համախառն եկամուտները պակաս էին այդ ժամանակահատվածի ֆոնդային բորսայի եկամուտներից, բայց դա այն դեռ լավ ապացույց էր այն գաղափարի, որը վավերացնում էր արվեստը որպես ֆինանսական ակտիվ:

2008 թվական. Դամիեն Հիրթը խանգարում է երկրորդական շուկան

2008-ին տխրահռչակ Երիտասարդ բրիտանական նկարիչ (YBA) Դամիեն Հիրթսը բեմադրեց երկու գիշերային աճուրդ ՝ ամբողջովին նոր աշխատանքների հարյուր կտորով: Fateակատագրի տարօրինակ պտույտով ՝ վաճառքի առաջին գիշերը տեղի է ունեցել այն օրը, երբ ներդրումային ընկերությունը ՝ Lehman Brothers- ը, փլուզվեց և կատալիզացրեց ճգնաժամ Ուոլ Սթրիթում և նրա սահմաններից դուրս: Մինչ Նյու Յորքի ֆինանսական աշխարհը քանդվում էր, հայտատուները դուրս էին գալիս միմյանցից Լոնդոնում: Վաճառքը հիանալի տեսք ունեցավ, և համարձակ օրինակ էր, որ մարդիկ ներգրավված են արվեստի գաղափարի վրա որպես այլընտրանքային ակտիվների դաս, երբ ֆինանսական շուկաները նեղված են:

Դեյմեն Հիրթի գայթակղիչ աճուրդի մյուս ուշագրավ տարրը առաջնային և երկրորդային շուկաների խոստովանությունն էր: Դա նկարիչների շուկայական ուժի ներդրումն էր դիլերների նկատմամբ, և այլ կայացած կառույցների խափանում `կենդանի նկարչի գործը վաճառելու համար:

Դեյմեն Հիրսի շուկայի և թե ինչպես է այն տատանվում, շարունակում է շատ շահարկումներ լինել: Նա այն եզակի նկարիչներից մեկն է, որն ունի ինչպես աշխատանքի ծավալը, այնպես էլ առևտրի ծավալը `նման վերլուծություններ հրավիրելու համար, բայց նույնիսկ այնպիսի շուկա, ինչպիսին համեմատաբար մեծ է, որքան նրա անսահմանափակությունը մնում է արժեթղթերի մյուս շուկաների և ակտիվների դասերի համեմատ:

2017` Ռեկորդի կազմումը և շուկայավարումը

2017-ի աշնանը Salvator Mundi- ը վաճառեց ռեկորդային խախտում և շնչառական գումար, չնայած որ հարցեր կային նրա առաջացման և վերականգնման մասին: Դեռևս վերջերս, այն դերը, որն այս դեր է կատարում արվեստի և ֆինանսների պատմության մեջ, չի որոշվում: Դա ոմանց համար լավ ներդրում էր աճուրդի ճանապարհին գնորդների շղթայում: Բայց առայժմ անհայտ է ՝ դա լավ, կամ նույնիսկ վերականգնվող ներդրում էր այն անձի համար, ով այդ աշխատանքի համար վճարել է ավելի քան չորս հարյուր հիսուն միլիոն դոլար. Հաջորդ գնորդին հարկ կլինի վճարել գրեթե հինգ հարյուր միլիոն, որպեսզի ներկայիս սեփականատերը հավասարեցնի: 1% շահույթ:

Աճուրդի տան ֆինանսական օգուտները նույնպես անհայտ են: Անհայտ է, թե որքան է հավաքագրվել հիսուն երեք միլիոն դոլարի գնորդի պարգևավճարը, քանի որ կա երաշխիք, ինչը կնշանակի, որ գնորդի պրեմիան բաժանվում է աճուրդի տան և երաշխավորի միջև: Վաճառքի շուկայավարման համար կատարված ծախսերը նույնպես նշանակալից էին և առաջատարի ծանր ծախս:

Այն, ինչ կարող է լինել ամենահետաքրքիր տարրը, աչքի չընկնող գինն է, այնուամենայնիվ, այն, թե ինչպես են միավորվել կրթաթոշակը, մարկետինգը և շուկան: Մարկետինգը և առաջխաղացումը գուցե հարվածել են այն, ինչը պատմականորեն եղել է արվեստի շուկայի արժեքի շարժիչը. Արվեստի պատմական մտահոգությունները կազմի, վիճակի և առաջադիմության վերաբերյալ:

Ընկղմեք արվեստի շուկայում արվեստի բիզնեսի և ամառային ուսման մեր մագիստրոսի հետ: