Արվեստը թվային դարաշրջանում (10 տարի չափազանց ուշ հրատարակություն)

Երբ ընտանիքս 2012 թվականին տեղափոխվեց Հոլանդիա, ես չկարողացա հիշել վերջին անգամ, երբ արվեստի թանգարանում էի, և ես, անկասկած, չէի հիշում վերջին անգամ, երբ արվեստի փորձ ունեի: Անկասկած, ես անցել էի արվեստի անթիվ տարածքներ `քանդակներով, որմնանկարներով և, իհարկե, գրաֆիտներով, բայց ես երբեք չէի դրդել կամ դրդել, որ կանգ առնեի և չզարմանամ մանրակրկիտ պատրաստված առարկաներից: Ես կցանկանայի, որ սա ոգեշնչող պատմություն լիներ այն մասին, թե ինչպես ես տեղափոխվեցի Հոլանդիա, այցելեցի Ամստերդամի Ռիժմսյուզում, ոգեշնչվեց Ռեմբրանդտի «Գիշերային ժամացույցի» վեհությամբ և երջանիկորեն ապրեցի այդ ժամանակվանից ՝ որպես արվեստասեր: Դա տեղի չի ունեցել:

Գիշերային ժամացույցը ՝ Ռեմբրանդտի կողմից

Ես այցելեցի Rijksmuseum- ը ՝ անցնելով «Գիշերային ժամացույցի» անցյալը ՝ լուսանկարվելով սելֆիի բազմություններով, հարգալից կերպով նետվելով նրա գեղարվեստական ​​գլուխգործոցի կարգավիճակի վրա և շարունակեցի առանց երկրորդ հայացքի: Արվեստի փորձը և մեր փոխազդեցությունը արվեստի գործերի և արվեստագետների հետ թվային դարաշրջան չեն անցել: Բայց ինչն է կանգնած մեր ճանապարհին: Ինչու չենք անցել այն ձևերով, ինչպիսին մենք ունենք գրքերի, ռադիոյի և կինոյի հետ: Իմ առաջարկությունն այն է, որ բովանդակությունը առատ է և մատչելի, արվեստագետներն ու արվեստի կազմակերպությունները պատրաստ են անցում կատարել, բայց որ մեզ պետք չեն հարթակներ `կապիտալ արվեստի շրջապատի հնարավորությունների վրա:

Ես ունեի ինձ համար ամեն առավելություն `գնահատելու և սպառելու արվեստը: Մայրս ավարտել է արվեստի պատմության բակալավրիատը, և հայրս պնդում էր, որ ինձ անհրաժեշտ է քոլեջի ընթացքում արվեստի պատմության դասընթացներ վերցնել, քանի որ դա իր բակալավրիատի ընթացքում նրա ամենաազդեցիկ դասերից մեկն էր: Զարմանալիորեն ես հրաժարվեցի նրա խորհուրդներից և երբեք արվեստի պատմության դաս չէի վերցրել: Ինչու՞ ես Արվեստը արգելափակված է թանգարաններում, առանձնատներում և ազատ օդանավակայաններում (արժե կարդալ, եթե ազատությունների գաղափարը նոր է): Ես չտեսա, թե ինչպես էր ինձ համար արվեստը կամ ինչպես մուտք գործել արվեստ, այնպիսի ձևով, որը կդարձնի իմ աճող թվային կյանքը: Այսինքն ՝ մինչև ես չգտա S [Edition]:

Պատկերը ՝ վերափոխումից ՝ Universal- ի ամեն ինչի վրա [Edition]

Ես հանդիպեցի S- ի [Edition] - ին, երբ ձեռնարկատիրական դասարանում Bazaart- ի հիմնադիրը եկավ խորհրդատվություն խնդրելու, թե ինչպես կարելի է ավելի շատ դրամայնացնել իր լուսանկարների հավաքածուի հավելվածը: Google- ի ներքո նապաստակի խոռոչը ինձ տարօրինակ տեղ տանեց, որտեղ ես կարող էի գնել գեղարվեստական ​​գործերի թվային հրատարակություններ: Ես առաջին անգամ բախվեցի արվեստի գործերին, որոնք կարող էի զգալ, որ կարող էի անվերջ հայացք նետել: Ի՞նչն էր այդքան տարբերվում իմ «Գիշերային ժամացույց» -ում անցկացրած իմ ժամանակից: Դե, մեկի համար, այն մի այնպիսի միջավայրում էր, որը ես կարող էի ճանաչել և գնահատել: Ես սովոր եմ ամեն ինչի համար նայել էկրանին, ուստի էկրանին արվեստին նայելը ինտուիտիվ և բնական էր: Կարող էի դադարեցնել արվեստի գործերը, լռեցնել ծավալը և վարվել այնպես, ինչպես ես եմ անում ՝ Netflix- ում կամ Youtube- ում տեսանյութեր դիտելիս: Ես երևի թե ոչինչ չգիտեի Ռեմբրանդի մասին «Գիշերային ժամացույցը» նայելիս, բայց երբ ես նայում էի «Վերափոխումը» ունիվերսալին, ամեն ինչ կարող էի կարդալ դրանց պրոֆիլը, տեսնել, թե ինչպես են նրանք նկարագրում արվեստի գործերը և այցելել բոլորի հավաքածուները, ովքեր գնել էին հրատարակություն: Վերափոխում: Վերջապես ես արվեստ էի զգում, և այն, ինչ անհրաժեշտ էր, նոր ենթատեքստ էր: Բայց ինչպես սահմանել այս փորձը և այն վերարտադրել արվեստի մեջ: Բ. Pոզեֆ Պայն II- ը և H.եյմս Հ. Գիլմորը ստեղծեցին փորձի տնտեսության համար շրջանակ, որը լի էր փորձարարական ապրանքներով:

«Բարի գալուստ փորձի տնտեսություն» –ից (Pine, 102)

Արվեստը լավ աշխատանք է կատարում `կատարելով գեղագիտական, ընկղմելով իր մասնակիցներին մի միջավայրում, բայց թույլ չտալով, որ դրանք ազդեն: Արվեստը կարող է լինել զվարճալի, կրթական և ապահովել փախուստ: Չնայած, հազվադեպ է ձևավորվում փորձի բոլոր չորս ոլորտների «քաղցր տեղում» հարվածելը: Թվայնացումը առաջարկում է հիշարժան և հետևողական փորձ ստեղծելու միջոց, որը մինչ այժմ բացակայում էր արվեստի հարթակներում: Թվայնացումը թույլ է տալիս մեզ ակտիվորեն մասնակցել արվեստին ՝ առանց ֆիզիկապես այցելելու պատկերասրահներ և թանգարաններ: Այն մեզ թույլ է տալիս անցնել պասիվ մասնակցությունից դեպի ակտիվ մասնակցություն պատկերասրահներ և թանգարաններ այցելելիս ՝ թվային ալիքներով ապահովելով ավելի մեծ համատեքստ և տեղեկատվություն: Թվայնացումը հնարավորություն է տալիս մեզ ակտիվ դեր ունենալ մեր միջավայրում: Մենք կարող ենք միանալ սոցիալական ալիքին `արվեստը քննարկելու այլոց հետ, ովքեր այցելել են այն, ուսումնասիրել են այն և եղել են համատեղ փորձի մի մաս: Մենք կարող ենք մեր փորձը կիսել մեր սոցիալական ցանցերում և կարող ենք վերածել այդ փորձառությունները մեր ստեղծած բովանդակությանը հասանելիության միջոցով:

Հիմա, երբ մենք արվեստի շուրջ փորձ ենք սահմանել, ինչպե՞ս կարող ենք այն ավելի կարևոր դարձնել մարդկանց համար: Ինչպե՞ս կարող ենք բացել փորձը և թույլ տալ, որ արվեստը դառնա մեր սոցիալական շրջանակի մաս: Որովհետև նույնիսկ արվեստի թվայնացման և առցանց բաշխման միջոցով այնպիսի հարթակների միջոցով, ինչպիսիք են S [Edition] - ը և Artsy- ը, արվեստը դեռևս շարունակում է սերտորեն փակ մնալ այդ հարթակների ետևում: 2013-ին Rijksmuseum- ը մի ամբիցիոզ քայլ կատարեց և «բացեց» իր հանրային տիրույթի պատկերների հավաքածուն ՝ բաց լիցենզիայի ներքո (առավելապես ՝ CC0 1.0) և սկսեց թույլ տալ որևէ մեկին ստեղծել հարյուր հազարավոր արվեստի գործերից փորձեր (ներկայումս ավելի քան 338,000 պատկեր: ) 2017-ին Met Museum- ը հետևեց հայցին ՝ թողարկելով ավելի քան 375,000 բաց մուտքի պատկերներ: Europeana- ն ՝ բաց մատչելիության բովանդակության մղման չեմպիոն, այժմ ունի տվյալների շտեմարան, որն ունի ավելի քան 50 միլիոն եվրոպական մշակութային իրեր, որոնց առաքելությունն է «մարդկանց համար ավելի հեշտ դարձնել [մշակութային գործերը] օգտագործելը ՝ լինի աշխատանքի, ուսման, թե պարզապես զվարճանալու համար: »

MET- ի բաց մուտքի արվեստի որոնողական հավաքածուն

Այժմ մենք ունենք շրջանակ ՝ արվեստի շուրջ փորձառություններ ստեղծելու, բավարար բովանդակություն ունենալու համար կյանքի տևողությունը, և արվեստի կազմակերպությունները, որոնք նվիրված են արվեստի գործերի բաց մատչելիությանն ու օգտագործմանը: Այժմ մենք պետք է մի հարթակ, որպեսզի այն բոլորը միասին հավաքենք և կապիտալ օգտագործենք այս անհավատալի հնարավորությունը: Ես այստեղ չեմ պատրաստվում շատ ծանր ֆինանսավորել, բայց պարզապես հասկանալու համար, որ «առցանց արվեստի շուկան [ունի] ընդհանուր արվեստի շուկայի 8,4% մասնաբաժինը» (Hiscox): 8,4% -ի հավանականություն կա, հիմնականում շուկայի նոսրացումը լայնածավալ գնումներով, ինչպես երևում է Լեոնարդո դա Վինչիի «Սալվատորե Մունդի» վերջին 450 միլիոն դոլարի վաճառքով: Բայց էլեկտրոնային առևտրի ունակ ցանկացած շուկայի 10% -ից պակասը զարմանալի է ոչ պակաս: Սա միայն ավելի է խառնաշփոթ առաջացնում, երբ իմանում ես, որ այն արվեստի գործը, որի մասին ես ավելի վաղ հիշատակել էի S [Edition], Transfiguration- ը, կազմել է ավելի քան 66,000 դոլար: Այնուհետև նախապատվություն կա, որ առցանց արվեստի պլատֆորմը լինի հաջողակ և թվային նկարիչների տնտեսական ճանապարհային քարտեզը `աջակցելու նրանց գեղարվեստական ​​հետապնդումներին: Այնուամենայնիվ, S [Edition] և նմանատիպ պլատֆորմները գործնականում ընկնում են ավելի շատ համաձայն ՝ փակված պահոցների արվեստի շուկաների հետ, քան այսօրվա հասանելիության իրականությունը: S [Edition] հրատարակությունը գնելիս ստանում եք «վավերականության վկայագիր», որը փայլունորեն առնչվում էր Պաու Վելդերի արվեստի մի կտորին, որում նա խառնեց իրական և կեղծ վավերականության վկայականներ: Արվեստի գործերը թաքնված են ջրանիշի հետևում և հասանելի չեն հարթակից դուրս տարածելու կամ տարածելու համար ՝ չհամապատասխանելով բաց մուտքի շարժմանը:

Արվեստը հզոր գործիք է, որը կարող է առանցքային նշանակություն ունենալ մեր հասարակական զրույցի և գիտակցության համար: Որպեսզի դա տեղի ունենա, մեզ անհրաժեշտ են պլատֆորմներ, որոնք ստեղծվել են փորձի ստեղծման և բաց մատչելիության օգտագործման համար: Ես հիմնադրել եմ Holland Park Media- ը `այս խնդիրները լուծելու համար: Մենք հպարտ ենք, որ գործարկում ենք Azelo- ն, որը մենք հավատում ենք, որ սա կլինի շատ հարթակներից առաջինը, որը կօգտագործի (վերօգտագործում) արվեստի թվային դարաշրջանում առկա հնարավորությունները: Արվեստի ապագան նոր սահման է, ոչ թե վեպ այն արվեստագետների համար, ովքեր շարունակաբար ճնշում են հասարակության սահմանները, բայց նոր են բիզնեսի համար, որոնք փորձում են գրավել արվեստի փորձը և հուզմունքը և այդ փորձը թարգմանել հնարավորինս շատ մարդկանց:

Գրեց ՝ Չարլզ Ուիլլ-Ուլին