Արվեստի ուղեցույց. Goblet Of Giants

Էրիկ Շոեմակերի կողմից

Այս օրվանից մենք մեր հոդվածները տեղափոխել ենք մեր բլոգի էջ, կարող եք շարունակել կարդալ այստեղ կամ ուղևորվել MattePaint.com/Blog ՝ այս և ավելին կարդալու համար:

Խմբագրի նախաբան. Այս ուղեցույցը զուգահեռ գնում է մեր արվեստի գործի պատկերների տուփերի հետ: Յուրաքանչյուր տուփ ստեղծվում է տարբեր նկարչի կողմից, ով նաև ստեղծում է ծածկույթի պատկերը: Ստորև նշված ուղեցույցը նախատեսված է ձեր սեփական արվեստի գործերը ստեղծելու համար առաջնորդելու համար: Վայելեք:

Դուք կարող եք ներբեռնել այս հոդվածում օգտագործված PSD- ը և Նկարները: Հետո հետևեք և վերստեղծեք այն, կամ պատրաստեք ձեր սեփականը:

Կտտացրեք այստեղ ՝ ներբեռնման էջին անցնելու համար
Goblet Of Giants - Erik Shoemaker

Հե ,յ, ես Էրիկ եմ: Ես թվային արվեստի հոբբի եմ Գերմանիայից, ով իմ ազատ ժամանակ վայելում է պաստառներ և փայլատ նկարներ ստեղծել: Որոշ ժամանակ ես հետապնդում էի արվեստը որպես կարիերա, բայց այսօր դա բացառապես հոբբի է, քանի որ այն ինձ թույլ է տալիս կենտրոնանալ այն բաների վրա, որոնք ինձ առավելագույն հաճույք են պատճառում:

Իմ արվեստի գործերի թեմաները հաճախ ներառում են մուգ գիտնականներ կամ ֆանտաստիկ տեսիլքներ, որտեղ ես շատ ոգեշնչում եմ գրքերից, խաղերից և հեռուստաշոուներից: Այս հոդվածի գեղարվեստական ​​գործը «Պատրաստված է անդունդում» անիմեից աշխարհը վերստեղծելու իմ փորձն է, ինչպես կտեսնեք ավելի ուշ:

Ակնարկ

Ես ստեղծեցի այս գեղարվեստական ​​գործը `որպես գրառում` MattePaint- ի կողմից անցկացվող ամենշաբաթյա մրցույթներին և մարտահրավեր նետելով ինձ `մրցելով համախոհ գեղանկարիչների դեմ:

Թիմի տրամադրած ռեսուրսները զննելիս ես իսկապես սիրում էի ջրի պատկերներ, և դա ինձ ոգեշնչեց վերոնշյալ անիմեներից մի տեսարան վերածել ֆոտո-իրատեսական կինոնկարի:

Նկարներ ՝ տրամադրված MattePaint- ի մարտահրավերի համար

Լանդշաֆտի համար ավելի լավ զգալու համար ես նայեցի անիմեներից շատ հիշատակումների, որոնք ինձ օգնեցին շրջապատի հավատարիմ հանգստի համար: Շեղվելով իմ սովորական աշխատանքային հոսքից ՝ ես սկսեցի ստեղծել այս գեղարվեստական ​​գործը իրական ուրվագծով, որտեղ ես հիմնական ձևերով արգելափակում էի կազմի մեջ ընդգրկված բոլոր կարևորագույն առարկաները: Այս ձևերը նկարագրում էին տեսարանը մինչև գործընթացի ավարտը, քանի որ իմ նկարած բոլոր նկարներն ու հյուսվածքները ուղղակիորեն կառուցված էին այդ ձևերի վերևում ՝ օգտագործելով Clip դիմակներ Photoshop- ում:

Որպես նկարիչ, ով իր աշխատանքների մեծ մասը հիմնավորում է լուսանկարների վրա, ինձ համար այս գործընթացը նոր էր, քանի որ ես սովորաբար իմ «ուրվագիծը» կառուցում եմ լուսանկարների և հյուսվածքների կոպիտ կազմից, որոնք հետո ես նկարում եմ:

Տեղեկանք անիմեից (վերևից) ՝ Սկսած ուրվագիծ իմ արվեստի գործի համար (ներքևում)

Դժվար է մի շարք դնել այն ժամերի քանակին, որոնք ինձ անհրաժեշտ էին այս գործը ավարտելու համար, քանի որ ես միշտ թողնում եմ այն ​​կոշտ սկավառակի վրա առնվազն մի քանի օր և ամեն անգամ վերադառնում եմ դրա վրա աշխատելու: Ես գտնում եմ, որ սա իսկապես օգտակար է ձեր միտքը թարմացնելու համար և թույլ կտա ձեզ ավելի լուրջ դիտարկել ձեր գործը:

Չնայած դա համեմատաբար պարզ խնդիր է, բնականաբար ծառերի տեսք ունեցող արմատներ և որթատեսակներ ստեղծելը, պարզվում է, շատ ավելի ժամանակատար է, քան կանխատեսված էր, ուստի ես կռահում եմ, որ դա ավարտելու համար ընդհանուր առմամբ պահանջվել է մոտ 50-60 ժամ:

Անձնական պայքար

Ես հրաժարվում եմ աշխատել ցածր լուծումներով, ուստի այս կտորը նկարվել է 7000px լայնությամբ: Եվ դրա վերևում ես օգտագործում եմ շատ շերտեր և դիմակներ, որպեսզի իմ մեքենան հաճախ դանդաղեցնի շատ: Դա մի բան է, որի հետ շատ մատրիտ նկարիչներ են պայքարում: Ես գտնում եմ, որ մեկ լավ լուծում այն ​​է, որ դուք փրկեք բազմաթիվ PSD ֆայլեր և հարթեցնել շերտերը: Այս մեթոդի հետ կան թերություններ, բայց երբեմն պարզապես պետք է պարտավորվել… կամ նորացնել համակարգիչը:

Ուսումնական բաժին

Մաս 1 - հայեցակարգ

Ամեն ինչ սկսվում է հասկացությունից: Իմ փորձով, պատահականորեն ավելացնելով տարրերը ոգեշնչող ափսեի մեջ, որը դուք գտաք ինտերնետում, հազվադեպ է ավարտվում `վերածվելով տպավորիչ արվեստի գործի: Այսպիսով, նախքան տեսարանը տեղադրելը, մենք պետք է թեմայի կոպիտ պատկերացում: Հենց այդ մասին պարզաբանեք ՝ սկսեք փնտրել համապատասխան հղումներ, որոնք ցույց են տալիս նմանատիպ հասկացություններ կամ ներկայացնում են ձեզ համար ցանկալի ճարտարապետության և մանրամասների լավ օրինակ:

Արագ հուշում.

Հատկապես այս արվեստի գործի ստեղծման գործընթացում ես հասկացա, որ հղում կատարելով հղումները յուրաքանչյուր անգամ, միանգամից, օգնեց շատ լավ պատկերացնել մանրամասները և տեսարանի ռեալիզմը:

Մաս 2 - Հղումներ

Հղումներին նայելը կարող է ձեր աշխատանքի ռեալիզմը հասցնել հաջորդ մակարդակի: Մի ծառ պետք է ունենա արմատներ, միջքաղաքային ճյուղեր, ճյուղեր, տերևներ, կեղևներ, և միգուցե մի քանի հանգույց այստեղ և այնտեղ, այնպես չէ՞: Մենք բոլորս գիտենք դա, բայց հղումը ձեզ կասի, թե ինչպես բորբոսը կամ բորբոսը կարող են փոխել ծառի գույնը որոշակի վայրերում, բացատրել, թե ինչպես են կեղևի ճաքերը ճաքճքել լույսը, որը ճեղքում է պսակը, կամ ցույց կտա, թե ինչպես է ծառի շուրջը գտնվող հողը ազդում: նրա արմատները:

Քանի որ պարամետրը ոգեշնչված էր մի անիմե լանդշաֆտից, որը ես նոր էի ավարտել, ես առցանց փնտրում էի նկարներ, որոնք պատկերում էին բուսականությունն ու մթնոլորտը, որը ես մտադրվել էի վերստեղծել: Հաշվի առնելով այդ հիշատակումները `ես սկսեցի լուսանկարել լուսանկարները լրացուցիչ տարրերով:

Այս պահին ես ոչինչ չխնայեցի որևէ մանրամասն նկարագրելու համար, մինչև գոհ մնայի կազմից:

Քանի որ ես հազվադեպ եմ օգտագործում ցանկացած 3D նյութեր, բայց փոխարենը հիմնականում ապավինում եմ լուսանկարչական գործվածքներին, շատ կարևոր է, որ ես պատրաստ լինեմ բոլոր լուսանկարները, որոնք ես պլանավորում եմ օգտագործել այդ գործընթացում: Հակառակ դեպքում գուցե ես ստիպված լինեմ օբյեկտներ տեղափոխել ավելի ուշ, եթե հեռանկարները ճիշտ չեն համապատասխանում: Դա անհնար է, բայց դա կարող է ավելացնել ամենավատ գործի ավելցուկային ժամերը շատ վատագույն դեպքում:

Նախնական դասավորությունը ավարտված է:

Մաս 3 - Մանրամասներ

Հաջորդ մասը նվագախմբում է հիմնական ձևերի կյանքը լրացնելու երկար և հոգնեցուցիչ գործընթացը `ավելացնելով մի տոննա լուսանկարչական հյուսվածքներ և դրանք խառնելով ձեռքով նկարչության միջոցով:

… Ես իմ բոլոր շերտերը խմբագրում եմ խիստ ոչ կործանարար եղանակով

Սա ենթադրում է լուսանկարների դիմակազերծում և յուրաքանչյուր հյուսվածքի գույնի և հեռանկարների համապատասխանեցում դեպի դեպքի վայր, և միմյանց հետ, որպեսզի լինի համակցված պատկեր: Քանի որ ես սիրում եմ անընդհատ կրկնապատկվել, ես իմ բոլոր շերտերը խմբագրում եմ խիստ ոչ կործանարար եղանակով ՝ դրանք վերածելով խելացի առարկաների և հանելով դրանք շերտերի դիմակներով: Բացի այդ, ես գույնի և հակապատկերային փոփոխություններ եմ անում ՝ օգտագործելով ճշգրտման շերտերը, որոնք ես դրել եմ որպես կտորների դիմակներ այն խմբին, որը ես խմբագրում եմ: Սա նշանակում է, որ յուրաքանչյուր հյուսվածք կամ լուսանկար կարող է ունենալ դրան միացված շերտերի մի ամբողջ փունջ, ինչը ստիպում է խմբերի օգտագործմամբ `PSD ֆայլը անփոխարինելի կարգադրելու համար (տես սքրինշոթ):

Արմատների մի քանի շերտերի տեղադրում:

Ընտրելով շերտի ռեժիմը (օրինակ ՝ կոշտ լույս) և նվազեցնելով շերտի անթափանցելիությունը, ես ի վիճակի եմ արագորեն կրճատել ստվերների և կարևորությունների հակադրությունը ՝ կախված օբյեկտի հեռավորությունից: Ես հակադրությունը նվազեցնելու մի քանի այլ միջոցներ էլ ունեմ, որոնք սովորաբար օգտագործում եմ դրա վերևում, օրինակ ՝ պայծառությունը / հակադրությունը կարգավորող շերտերը, որոնք դրված են հակապատկեր = -50, օգտագործելով կորեր կամ կոշտ գույնի ծածկույթներ:

Մանրամասները `ավելացված, այժմ պատրաստ են որոշակի մթնոլորտի / մառախուղի

Արագ հուշում.

Մեղրը զուգակցելու համար ավելացրեք «շրջադարձային» ճշգրտման շերտ: Կարգավորող շերտը «փափուկ լույսի» տակ դնելը կնվազեցնի ձեր ստվերների մթությունը և միևնույն ժամանակ ներքևի լուսարձակների ներքև տոնով:

Մաս 4 - Հազե

Ավելի կտրուկ ազդեցության համար կարող եք նվազեցնել շրջադարձային կարգավորիչ շերտի անթափանցելիությունը: 50% անթափանցելիության դեպքում ձեր սկզբնական շերտը կլինի ամբողջովին մոխրագույն, քանի որ կարևորներն ու ստվերները ճշգրտորեն փոխհատուցում են միմյանց: Եթե ​​ցանկանում եք ազդել միայն կարևորագույն լուսարձակների վրա, կարող եք ընտրել խառնուրդի ռեժիմը `« մթնել »: Ստվերները թուլացնելու համար դուք կարող եք ռեժիմը միացնել «լուսավորմանը» (միաժամանակ շերտի անթափանցելիությունը իջեցնելով ավելի ցածր արժեքի):

Invert ճշգրտման շերտի թերությունն այն է, որ այն կարող է ազդել ձեր գունային արժեքների վրա: Բուն երանգները վերականգնելու համար գագաթին կարող է անհրաժեշտ լինել գանգի / հագեցվածության ճշգրտման շերտ:

Ես սովորաբար մեկ-մեկ անցնում եմ առարկաների միջով և մանրամասներ ավելացնում, մինչև ես գոհ մնամ, կամ այնքան ժամանակ, քանի դեռ համբերատար ունեմ դրա համար: Այստեղ ես առաջին պլանը ավարտեցի գավաթը, այնուհետև աշխատեցի իմ ֆոնին: Նախադիտումն ավարտելով նախադիտումը ՝ ես կարողացա օգտագործել բազկաթոռների համար նախատեսված մի շարք հյուսվածքներ այն հեռավորության վրա, ինչը թույլ տվեց ինձ խնայել ժամանակը միայն աննշան ճշգրտումներով: Ձևը փոփոխելը և որոշ մանրամասներ ջնջելը `դիմակավորելու արագ միջոց է, որ այն իրականում պատճենահանված օբյեկտ է: Պարզապես համոզվեք, որ առաջին պլանում բոլոր առարկաները բոլորովին յուրահատուկ են, քանի որ այլապես խիստ շեղող կլինեն:

Արագ հուշում.

Նախևառաջ ձեր տարրերի տարրերը լրացնելը կարող է ձեզ ժամանակ խնայել ֆոնին ՝ առաջին պլան օգտագործելով ընդամենը մի քանի փոփոխություններով:

Մաս 5 - Վերջնական մանրամասներ

Այս փուլում պատկերը բավականին մանրակրկիտ է թվում, բայց ոչ շատ բնական կամ հաճելի: Մեզ պակասում են երկու բան ՝ վառ գույներով և «կյանքով»:

Ես սկսեցի նկարել այնպիսի տարրեր, որոնք ցույց են տալիս շարժումը, ինչպիսիք են թռչունները թռիչքի, ծխի, ջրվեժների և վիշապների վրա, որոնք թաքնվում են հսկա ծառի արմատներում: Ես տեղյակ եմ, որ շարժվող առարկաները սարսափելի են անիմաստացնելու համար, բայց նկարազարդման դեպքում ես չեմ կարող ապրել առանց դրանց: Բացի այդ, ես սիրում եմ խաղալ շատ տարբեր մասշտաբների հետ, ուստի առաջին պլանում ընդգրկեցի մի փոքրիկ դիտորդ ՝ շրջակա միջավայրի հսկայական կառուցվածքները շեշտադրելու համար:

Առաջնային բնույթ ավելացնելը ձեր գործի մասշտաբի հաղորդակցման սովորական միջոց է:

Պատկերը դեռևս բավականին հարթ է թվում, քանի որ այն չունի ջերմ հակապատկեր գույն և որոշ կարևորագույն իրադարձություններ, որոնք առաջացել են ջրի մակերեսներից և ամպերից լույսի ցատկումով: Հետևաբար, իմ բոլոր առարկաները պատրաստելուց հետո, ես սկսեցի նկարել դրանք: Այն վառ ու բնական տեսք հաղորդելու համար ես գույնի անիվից հակառակ գույներ էի օգտագործում ՝ կարևոր նիշերի համար տաք նարնջագույն և ստվերների համար սառը ցիան: Այս տեխնիկայի միջոցով ես կարող եմ արագ ավելացնել կարևոր ակնարկներ և բարելավել խառնուրդը: Բայց ես նաև մանրամասնում եմ որոշ մանրամասներ, մանավանդ հեռավորության վրա, որպեսզի հեռուստադիտողին հնարավորություն ընձեռվի կենտրոնանալ առաջնագծում և բարելավել դաշտի խորությունը:

Գործընթացի հենց վերջում ես սովորաբար վերջին անգամ շոշափում եմ արվեստի գործի արժեքները մի քանի վերջին կորերով և գույների հավասարակշռության ճշգրտման շերտերով: Կրկին, ես գտնում եմ, որ շեշտադրումները և ստվերների գույները դեպի գունավոր անիվի հակառակ կողմերը տեղափոխելը առանձնապես հաճելի տեսք են ստեղծում:

Արագ հուշում.

PS CC ֆիլտրի պատկերասրահում ընդգրկված Tilt հերթափոխի խառնուրդը ֆանտաստիկ գործիք է `դաշտի գեղեցիկ խորությունը արագորեն ստեղծելու համար:

Վերջնական հուշումներ

Հավատում եմ, որ երկու ասպեկտները շատ կարևոր են փայլուն հիանալի նկարներ ներկայացնելու համար `համբերություն (տեսնելու մանրամասն նկարագրելու ցավալի գործընթացը) և ձեր արվեստի նկատմամբ ինքնաքննադատական ​​լինելը (ձեր հմտությունները անընդհատ բարելավելու պատրաստակամությունը): Համբերությունը հաճախ շռայլություն է արհեստավարժ արդյունաբերության մեջ, ուստի մեկն է պատճառը, որ ես նախընտրում եմ անհատական ​​արվեստը շատ ավելի շատ, քան հանձնարարված աշխատանքը:

Եթե ​​դրա առիթը ունեք, ես ձեզ խրախուսում եմ անընդհատ անդրադառնալ ձեր արվեստի գործի որակի վրա: Մի ընդունեք այն, ինչպես արագ ավարտվեց: Հնարավորինս շատ քննադատություն ստացեք այլ մարդկանց կողմից և փորձեք մի քանի օր անց ևս մեկ թարմ տեսք ունենալ ձեր տեսարանին: Դա կօգնի ձեզ նկատել նախկինում անտեսված սխալները: Սրանք այն ռազմավարություններն են, որոնք ես օգտագործում եմ ինքս, որպեսզի իմ արվեստը հաջորդ մակարդակ տանեմ: Գուցե նրանք կարող են օգնել նաև այլ նկարիչների:

Շնորհակալություն մի փունջ Mattepaint- ի թիմին `ինձ և իմ աշխատանքն այս հոդվածում ներկայացնելու հնարավորության համար: Աչքի ընկեք և շարունակեք անել ձեր արածը: :-)

Շնորհակալություն: Էրիկ Շոեմակեր
Wantանկանո՞ւմ եք ներբեռնել այս փաթեթը և վերստեղծել այն: Սեղմեք այստեղ