Արվեստ, առևտուր և իսկություն

murakami գաղափարների շրջադարձային տարիքը alan Philips գրքի լրագիր

«Japaneseապոնացիներն ընդունում են, որ արվեստը և առևտուրը խառնվելու են: Իրականում նրանք զարմացած են «բարձր արվեստի» արևմտյան կոշտ և հավակնոտ հիերարխիայից »:

- Takashi Murakami, նկարիչ

Մակերևույթի վրա արվեստը և առևտուրը հստակ կապ չունեն. եթե ինչ-որ բան է, նրանք թվում են, որ տարաձայն չեն միմյանց հետ:

Արվեստը մարդկային ստեղծագործության և երևակայության արտահայտությունն է, որն առաջացնում է այնպիսի ստեղծագործություններ, որոնք պետք է գնահատվեն հիմնականում նրանց գեղեցկության համար: Դա հուզական է:

Առևտուրը գնում և վաճառք է, մասնավորապես `մասշտաբային մասշտաբով: Այն սև և սպիտակ է. Կա՛մ գնում է կատարվում, կա՛մ էլ այդպես չէ: Դա գործնական է:

Արդյունաբերական դարաշրջանից առաջ առևտուրը ամեն ինչի մասին էր պահանջում: Օրինակ ՝ անհրաժեշտ է ուտելիք ուտել ՝ ապահովելու համար: Հետևաբար ձեզ կվաճառեմ մի կտոր հաց կամ մի բաժակ գարեջուր ՝ ձեր կարիքը բավարարելու համար: Այս գործարքը արվեստ չուներ. Մի մարդ ուներ հաց կամ գարեջուր, իսկ մյուսը փող ուներ վճարելու ապրուստը ապահովելու համար:

Բայց ժամանակն անցավ, արվեստը սողացավ հավասարման մեջ: Այլևս հաց կամ գարեջուր վաճառող մեկ, երկու կամ երեք սուբյեկտ այլևս չկար, կային տասնյակներ, հետո հարյուրավորներ և, ի վերջո, հազարավորներ: Իսկ նրանք, ովքեր վաճառել են առավելագույնը, դա արել են ավելին, քան պարզապես գործնական կամ առևտրային կարիքների բավարարումը: Նրանք անձամբ վերցրին դա ՝ ներթափանցելով մարդկային ստեղծագործությունն ու երևակայությունը, ինչպես նաև արվեստը ՝ իրենց հաց կամ գարեջուր ստեղծելու և փոխանակելու մեջ:

Օրինակ ՝ Հրաշքը միակ արդյունաբերական հացը չէր, որը 1921 թ. այն միակն էր, որը «հարստացավ» վիտամիններով, նախապես կտրատված և ոգեշնչված «Ինդիանապոլիս» Speedway- ում անցկացվող միջազգային փուչիկների մրցավազքի «հրաշալիքով»: Anheuser-Busch- ը Միացյալ Նահանգներում առաջին գարեջրատունը չէր. դա առաջին գարեջրատունն էր, որն իսկապես օգուտներ քաղեց պաստերիզացման, գարեջրի շշալցման և սառնարանային երկաթուղային մեքենաների առավելությունների հաղորդակցման միջոցով `գովազդի և նվերների միջոցով` շշերի բացարաններ, օրացույցներ և ճարմանդներ: Այս գովազդներից մեկը սենտ-Լուի նկարիչ Քասիլի Ադամսի լիտոգրաֆն էր: Տպագրության ավելի քան մեկ միլիոն օրինակ ՝ Custer's Last Fight- ը, բաժանվեց, և այն հայտնի է որպես «Ամերիկայի պատմության ամենատարածված կտորներից մեկը»:

Արվեստի ներմուծումը առևտուր շարունակվում է ժամանակակից շուկայում: Պարզապես մտածեք, թե որքան արհեստագործական հացաբուլկեղեն և արհեստագործական գարեջրագործներ են հավաքվում և ամեն օր տարածում այդ գաղափարը: Եվ մեր նոր դարաշրջանում արվեստը ավելի հզոր է, քան երբևէ:

Ինչո՞ւ Հաճախորդներին հասնելու ունակությունն ավելի ծախսարդյունավետ է, քան երբևէ, ուստի ոչ նյութական և հուզական տարրերը դարձել են հիմնական տարբերակիչ գործոնը: Կան շատ տեղեր `հիանալի կծու թունա գլան գնելու համար, բայց կան միայն մեկ Masayoshi Takayama: Ըստ նրա կայքի ՝ «Մասայոշի Տակայամայի գնահատանքը սննդի համար սկսվել է դեռ փոքր հասակում ՝ մեծանալով աշխատելով իր ընտանիքի ձկան շուկայի համար ochապոնիայի Տոչիգի պրեֆեկտուրա քաղաքում: Իր հեծանիվով հարևաններին թարմ սաշիմի առաքելու առաջին իսկ տարիներից, ավագ դպրոցում հարսանիքների հարսանիքներին հարյուրավոր ձկների դասընթացներ նախապատրաստելու և խորովելու միջոցով, նրա փոխհարաբերությունները սննդի հետ միշտ եղել են կյանքի ուղի »: Դա պատմվածքի սկիզբն է, որը դարձնում է Takayama- ի սուշիը տարբեր և առանձնահատուկ ՝ դա այն դարձնում է արվեստ: Եվ այդ արվեստը այն է, ինչը մարդկանց դրդում է յուրաքանչյուր Նյու Յորքի ռեստորանում վճարել յուրաքանչյուր անձի համար 600 դոլար, փորձելու հնարավորություն ունենալու համար:

Չնայած գործնական և տրամաբանական լինելու մեր ջանքերին ՝ մարդիկ շարունակում են մնալ հուզական էակներ, և մենք բոլորս փափագում ենք իմաստալից փոխազդեցություն այլ մարդկանց հետ: Մենք պարզապես կոլոլակ չենք ուզում, մենք ուզում ենք տատիկի կոլոլակները. մենք պարզապես սմարթֆոն չենք ուզում, այլ ուզում ենք տարբեր կերպ մտածել; մենք պարզապես չենք ցանկանում գնալ հին զվարճանքի պուրակ, մենք ուզում ենք գնալ կախարդական թագավորություն. և մենք ջուր չենք ուզում, մենք Ֆիջիից արտեզյան ջուր ենք ուզում: Պատմությունը, փորձը. Դա այն է, ինչը շատ կարևոր է ստեղծագործության համար, և այդ արվեստի միջոցով հաստատված հուզական կապը հենց այն է, ինչը մղում է առևտուրը ժամանակակից շուկայում:

Ստեղծողները պետք է խորապես հավատան իրենց դրսևորածին, որպեսզի ուրիշները հավատան: Այս համոզմունքի համար ընտրության այսօրվա ժամկետն իսկություն է: Այժմ շրջեք ցանկացած դահլիճ և կլսեք ղեկավարներին, ովքեր հարցնում են, թե ինչպես նրանք կարող են ավելի վավերականացնել իրենց արտադրանքը կամ ծառայությունները: Մարտահրավերն այն է, որ գոյություն չունի վավերականության միջոց, առանց իրականում կատարելու այնպիսի բան, որն իրական է: Դուք պետք է հավատաք, թե ինչ եք ստեղծում և կիսում աշխարհի հետ: Վավերականությունը հենց դա է. Կետը, որի ժամանակ ձեր խորին համոզմունքները դրսևորում են շոշափելի բանի: Հետևաբար, ժամանակակից շուկայում ավելի մեծ արժեք կա, քան երբևէ դրված է հավատքի մակարդակի վրա, որ ստեղծողները ունեն իրենց ստեղծման մեջ:

Արվեստի աշխարհը մեզ կատարյալ օրինակ է տալիս: Երբ նկարիչները սկսում են, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են կամ ինչ են անում: Չնայած դրան, նրանք սկսում են դրսևորել իրենց տեսլականը: Նկարիչը սկսում է նկարել և բաժանել այդ նկարները շուկայի հետ: Գուցե նա վաճառում է զույգին ցածր գնով, կամ գուցե չի կարող որևէ մեկը վաճառել: Այսպիսով, ինչ է նա անում: Ինչ-որ կերպ նա սկսում է պատմել իր արվեստի հետևում պատմությունը: Ինչո՞ւ է նկարում: Որտեղից է եկել: Ո՞րն է նրա ոգեշնչումը: Ո՞րն է իմաստը նրա աշխատանքի հետևում: Ինչու է նրան նկարել նկարելու կարիք - ոչ թե ուզում, ոչ պետք: Եվ ժամանակի ընթացքում մարդիկ լսում են նրա պատմությունը. Ոմանք կապվում են դրա հետ, իսկ մյուսները `ոչ, բայց նրանք, ովքեր կապվում են, ովքեր իրենց պատմության մեջ արտացոլում են տեսնում, դառնում են նրա ցեղը: Միգուցե, ի վերջո, նա ստանում է գալարիստ, մենեջեր, հովանավոր կամ հրապարակախոս, և նրանք իրենց ռեզոնանսված պատմությունը կիսում են ավելի շատ մարդկանց հետ ՝ մեծացնելով նրա ցեղը: Հետո ինչ է պատահում: Չնայած նկարները նույնն են, ստեղծագործությունը համադրելով իսկական, ռեզոնանսավորված պատմության հետ, մեր նկարիչը կախարդականորեն ստեղծում է արժեք և իր արվեստի նկատմամբ պահանջարկը աճում է:

Պատմության արժեքը `ստեղծագործողի հեղինակության մասին, վառ դրսևորվել է 2013-ին Նյու Յորքի նստավայրում փողոցային նկարիչ Բենքսիի կողմից անցկացված սոցիալական փորձի մեջ: Սա նկարիչ է, որի աշխատանքները աճուրդում վաճառվել են $ 1,87 միլիոն դոլարով: Բանկսին կանգնեցրել է փողոցային ախոռ մտնել Կենտրոնական Պարկին սահմանակից մայթին և վաճառողը ստիպել է վաճառել իր օրինակները յուրաքանչյուրը վաթսուն դոլարով: Այնուհետև նա տեղադրեց իր փորձի տեսանյութը: Թաքնված տեսախցիկից նկարահանված կադրերը նկարագրում են սեղանի վրա պատկերված նրա ամենահիասքանչ պատկերները: Զբոսաշրջիկները և տեղացիները շրջում են. Նրա առաջին վաճառքը ժամերով չի գալիս: Կինը իր երեխաների համար երկու փոքրիկ գործ է գնում, բացատրում է նա ՝ բանակցելով հիսուն տոկոս զեղչի շուրջ: Երեկը մոտ չորսը, Նոր Զելանդիայի մի կին ևս երկու հոգի է գնում: Մեկ ժամ անց մի Չիկագոյի մի մարդ, ով «պարզապես անհրաժեշտ է ինչ-որ բան պատերի համար», գնում է չորս: Յուրաքանչյուր վաճառքի հետ միասին վաճառողը գրկախառնություն կամ համբույր է տալիս գնորդին: Ժամը 6-ին նա փակում է ախոռը ՝ կազմելով 420 դոլար: 2015-ի հունիսին, այս գարշահոտ տպումներից մեկը ՝ «Love Is the Air» - դիմակ բողոքողի կերպարը, որը ծաղիկների փունջ է նետում, վաճառվել է 249,000 դոլարով: Բանկսի արվեստի արժեքի ո՞ր մասն է կապվում նրա անունով, իր համաշխարհային ապրանքանիշի հետ:

Վիզուալ արվեստը պատմվածքի ուժի պարտադիր օրինակ է, քանի որ արվեստը գործնական նպատակ չի ծառայում: Դրա արժեքը չի աճում, քանի որ ավելի շատ մարդկանց նկարներ են պետք, ինչպես բլիզարդից հետո թիեր են պետք, այն աճում է, քանի որ մարդիկ արվեստի միջոցով կապվում են նկարչի հետ: Ստեղծագործության և պատմվածքի համադրությունը նրանց զգում է, և երբ դա տեղի է ունենում, մարդիկ միջոցներ են ձեռնարկում իրենց հուզական կարիքը բավարարելու համար, այս դեպքում `ցանկության, գնելով և կիսելով արվեստը: Եվ դա տեղի է ունեցել ժամանակի սկզբից ի վեր, բացառությամբ այժմ արվեստի `ոչ նյութական ուժի - ավելի մեծ զորություն, քան երբևէ:

ԲԱԱՌԻԿ ՝ ԻՄ ՆՅՈՒ ԳՐՔԻ,, ԻԴԵՅՍՆԵՐԻ ԴԱՐԻ, ԿՏՏԱ HERՐԵՔ ԱՅՍՏԵՂ