Արվեստի բլոգավարումը որպես ծրագրային ապահովման ինժեներ

Իմ iPhone- ում կա «արվեստ» կոչվող պանակ, որտեղ պահում եմ բոլոր լուսանկարները, որոնք լուսանկարել եմ պատկերասրահներում և թանգարաններում: Ես դա սկսեցի անել 2015-ին, երբ իմ ամառն անցկացնում էի Փարիզում և գրեթե ամեն օր այցելում թանգարաններ: Անցյալ շաբաթավերջին Գուգենհայմի թանգարան այցելելուց հետո լուսանկարների հաշվարկը հասել է 1500-ի, և ես կարծում էի, որ պետք է ինչ-որ բան անեմ դրա վերաբերյալ:

Միշտ ցանկացել եմ կիսել այդ արխիվները և մտքերս ՝ որպես սիրողական արվեստի սիրահար: Ես ժամանակ առ ժամանակ դա անում էի իմ Instagram- ում: Դրա հետ կապված խնդիրն այն է, որ ես հիմնականում փակցնում եմ «անսխալական» արվեստ, մասնավորապես `գեղեցիկ տեղադրումներ և քանդակներ: Դա միայն հաճելի մասն է:

Ուրեմն ինչու՞ հիմա դա անել:

Ես այնքան վախեցա, որ «պաշտոնապես» մտքերս չգրեցին: Որպես մեկը, ով երբեք չի ստացել արվեստի որևէ աստիճանի (բայց ինչ-որ կերպ շուտով կունենա չորս գիտական ​​աստիճան), ես միշտ գտել եմ, որ ահաբեկիչ է արվեստի աշխարհը: Նույնիսկ հիմա, Չելսիի գրեթե բոլոր պատկերասրահները այցելելուց հետո, երկու անգամ և ժամանակակից արվեստի թանգարանում ինտերնատ ունենալուց հետո, ես դեռ հաճախ էի գտնում, որ չկարողացա ընդհանրապես ինչ-որ արվեստ հասկանալ:

Ահա մի կարևոր բան, որը ես իմացել եմ վերջին երկու տարվա ընթացքում.

Լավ է չհասկանալ ամբողջ արվեստը:

Հաճախ մարդիկ ժամանակակից արվեստը համարում են յուրահատուկ, նույնիսկ աբսուրդ: Այս փոխաբերությունը օգտակար գտա. Պատկերացրեք, որ դուք փորձում եք լավ զրույց ունենալ մեկի հետ, ում պարզապես հանդիպել եք: Ավելի հեշտ է, եթե երկուսդ էլ կիսում եք նմանատիպ նախապատմություն ՝ լինի մշակութային, կրթական, թե կրոնական: Նաև ավելի հեշտ է, եթե ձեզանից մեկը մարդկանց հմտությունների վարպետ է: Երբեմն երկուսդ էլ պարզապես կտտացնում ես, և դա բոլորովին լավ է: Այնուամենայնիվ, կարևոր է գոնե փորձ անել, որպեսզի խոսակցությունները տեղի ունենան:

Արվեստի գործը հասկանալը նման է նկարչի հետ «ոչիշխանական» խոսակցությանը: Լավ զրույցները երբեմն պահանջում են ջանքեր երկու կողմերից: Եթե ​​գիտեք, թե որտեղ է ծնվել նկարիչը կամ նրա հետաքրքրությունները նույնիսկ անհատականությունը, ապա ավելի հեշտ է իմաստավորել արվեստի փորձը: Ավելին, լավագույն արվեստներից մի քանիսը այնքան հզոր են, որ վայելելու համար ձեզ հարկավոր չէ որևէ ֆոնային գիտելիքներ: (Կա պատճառ, որ դրանք հանրաճանաչ լինեն):

Ըստ երևույթին, դուք պետք չէ կողմնորոշվեք արվեստը զվարճացնելու համար (= խոսակցություններ վարելով մարդկանց հետ):

Դա գիտակցելուց հետո ես դանդաղորեն վերածեցի պատահական պատկերասրահի հոպաների այն բանի, ինչը ես անում եմ զվարճանալու համար, երբ ես դասերի միջև մեկ ժամ ունենամ (և այո, ես ունեմ իմ արտոնությունը, որ իմ դպրոցը հենց Չելսիի, Մանհեթենի գեղարվեստի թաղամասի սրտում է): . Կարծում եմ, հիմա եկել է ժամանակը, որ զվարճանքները կիսեն:

Եվ կա ավելին:

Օրվա ընթացքում ինքս լինելով ծրագրային ապահովման ինժեներ, ես ուսումնասիրեցի մի շարք տեխնոլոգիաներ, հիմնականում `որպես հոբբի` նաև հույս ունենալով, որ դրանք մի օր կներառեն արվեստի ստեղծագործության մեջ:

Ահա մի մեջբերում, որը ես իսկապես դուր եմ գալիս Էմի Ուիբովոյից.

Տեխնոլոգիական ոգեշնչված տեխնոլոգիան մեզ տալիս է լրացուցիչ բարելավումներ: Արվեստով ոգեշնչված տեխնոլոգիան մեզ տալիս է բոլորովին նոր գաղափարներ:

Որքան ավելի շատ ուսումնասիրեի արվեստի աշխարհը `որպես տեխնոլոգ, այնքան ավելի ճշմարիտ գտա: Այսպիսով, ահա մի ամփոփում, թե ինչ եմ ուզում հետագայում գրել:

  • Արվեստի փորձ
  • Արվեստի գաղափարներ / նախագծեր
  • Արվեստով ոգեշնչված տեխնոլոգիական գաղափարներ / նախագծեր
  • Anyանկացած բան, որը ես հետաքրքիր եմ համարում արվեստի և տեխնիկայի խաչմերուկում

Ներածումը լրացնելու համար ահա առաջին բաժինը. Նկար, որը ես տեսա երկու օր առաջ Մարկ Չագալից:

Marc Chagall, 1913, Paris par la fenêtre (Փարիզ պատուհանի միջով), կտավից յուղ, 136 x 141.9 սմ, Նյու Յորքի Սոլոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարան

Եթե ​​երբևէ ապրել եք Փարիզում, միանգամից կարող եք կարոտախտ զգալ զգալ `մելամաղձոտության հպումով, քանի որ այն նկարում է Փարիզին այդպիսի երազկոտ ձևով` ծիածանի գույնի երկինքը, ծաղիկները, թվացյալ հավերժ փայլող և շարժվող լույսերը:

Այն, ինչ դուք պարզապես չեք կարողանա ասել նկարից, այն է, որ նկարիչն իրականում հենց Փարիզից է տեղափոխվել Ռուսաստանից, իր հայրենիքից: Նա զգաց այս լարվածությունը իր ռուս ժառանգության և արևմտյան նոր կյանքի միջև այնքան ուժեղ, որ ինքն իրեն ներքևի աջ կողմում նկարեց երկու պառակտված դեմքով, մեկը ՝ դեպի ապագա, մյուսը ՝ դեպի անցյալ:

Եթե ​​ավելի ուշադիր նայեք, հարցերը կարող են սկսվել բխել. Ի՞նչ է նշանակում պարաշյուտիստը: Ինչու է տղամարդը ոսկե սիրտ պահում: Դա կատու է մարդու դեմքով: Արվեստի պատմության ավելի շատ գիտելիքներով, կարող եք հետագայում հայտնաբերել նաև կուբիզմի կամ սյուրռեալիզմի հետքի մի հետք:

Նկարչի մասին ավելին սովորելու և ճանապարհին պատմություններ փորելու այս ճանապարհորդությունն, անկասկած, ինտրիգային է: Միևնույն ժամանակ, այն պահը, երբ ես տեսա նկարը առանց որևէ ֆոնային ենթատեքստի, ես խորապես ռեզոնանսեցի դրան: Այդ պահն ինձ համար այնքան ուղիղ և գեղեցիկ էր, որ պարզապես կախարդական է: Սրանք այն ճանապարհորդություններն ու պահերն են, որոնք ես ուզում եմ կիսվել, և այսպիսի ուժն այն է, ինչ ուզում եմ ունենալ արվեստում, ինչպես նաև այն տեխնոլոգիաները, որոնք մենք ստեղծում ենք: