Արվեստ և կյանք

Սա այն ելույթի տեքստն է, որը տրվել է Փիլիսոփայության համաշխարհային օրվա ՝ 2017 թվականի նոյեմբերի 25-ին տեղի ունեցած տոնակատարության ժամանակ: Միջոցառումը համատեղ կազմակերպվել են «Ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ Բենգալուրու» և «Նոր Ակրոպոլիս» միջազգային կազմակերպության կողմից, և եղել է «Վերածնունդ. Արվեստ, փիլիսոփայություն և Կյանք »:

Այսօրվա քննարկման թեման հարց է առաջացնում, թե ինչ փիլիսոփայություն է կապում արվեստը և կյանքը: Բայց ակնհայտորեն օգտագործվում է «Վերածնունդ» բառը. Նշանակում է `« վերածնունդ »կամ« նորացում », որը նշանակում է նոր փիլիսոփայության անհրաժեշտություն: Բայց դա վերաբերում է նաև եվրոպական պատմության մի շրջանի `սկսած 14-րդ դարի վերջից մինչև 17-րդ դարի սկիզբը, որը մեզ համար այսօր կարևոր է, քանի որ այն տեղաշարժ է նշում, մասնավորապես իմ ճարտարապետության բնագավառում, բայց նաև վիզուալ արվեստներից շատերի մոտ ՝ սկսած անանուն արհեստավորի աշխարհը ստորագրությամբ նկարչի համար: Սա հիմք դարձրեց այսօրվա արդիության համար, որտեղ այն, ինչ մենք կոչում ենք արվեստ, նշանավորվում է հատուկ հեղինակությամբ, որը կապված է անհատի կամ անհատների ստեղծագործության հետ, և այն, ինչը չի կարելի այս ձևով նշել, առանձնացված է արհեստի մեջ: Այս տարանջատումը այնքան էլ առանձնացված չէր Վերածննդից առաջ: Այսպիսով, այսօրվա երեկոյի թեման ամբողջությամբ քննելիս ես ստիպված եմ լինում քննել երկու ասպեկտ ՝ i) արվեստի և կյանքի փոխհարաբերությունները. և (ii) անանուն արհեստավորից դեպի ստորագրության նկարիչ այս տեղափոխում:

Առաջին հարցի ժողովրդական արձագանքն այն է, որ արվեստը ինչ-որ կերպ բխում է կյանքից ՝ կա՛մ ընդօրինակելով կյանքը, կա՛մ այն ​​արտացոլում է, կա՛մ դրա տեսակետը ձևավորում է: Ես կպատասխանեմ այս հարցին մեջբերումով. «Արվեստը իրական աշխարհի պատճենը չէ: Անիծյալ բաներից մեկը բավարար է »: (այս մեջբերման աղբյուրը անհայտ է, բայց այն մեջբերվում է Նելսոն Գուդմանի «Լեզուների արվեստի» գրքում): Ինչպես տեսնում եք մեջբերումից, ես հստակորեն հավատում եմ, որ արվեստը չի ընդօրինակում կյանքը: Ես շուտով կվերադառնամ այս հարցին, բայց նախքան դա անելը, թույլ տվեք համառոտորեն անդրադառնալ արհեստավորից դեպի նկարիչ անցում կատարելու

Ինչպես նշում է Ռիչարդ Սենեթը, տեղաշարժը ենթադրում է արմատական ​​շրջադարձ: Արհեստավորն արտաքին կողմնորոշում ուներ այն համայնքին, որի ներսում ընդգրկված էր: Տեղական այս համայնքը թե՛ արհեստավորին և թե՛ գործընկերոջը հաճախորդի խնդիրն էր կյանքի առկայության և գործնական մտահոգությունների լուծման գործում: Արվեստի ձևի արտահայտիչ կառուցվածքը հակված էր մնալ ավանդական իդիոմի մեջ, որը կիսում էին արհեստավորը և հովանավորը: Ի տարբերություն դրան, ժամանակակից նկարիչը բնութագրվում է դեպի արտացոլում և ստեղծագործական ինքնուրույն դեպի ներքին շրջադարձ. Արմատական ​​շրջադարձ, որը երկու հիմնական ազդեցություն ունեցավ: Նախ ՝ համայնքից հեռու շրջադարձը առաջարկեց անանունություն, որը հանդիսանում էր ավանդույթի հայացքից ազատված անպաշտպան ստեղծագործությունների դարպաս: Անհատական ​​նորարարություն, որը արտոնություններ է տալիս ծայրահեղ ինքնատիպության, տեղահանված ավանդական ապուշ: Արվեստի արժեքն այժմ դիտվում է որպես աղբյուրի աղբյուր, որը նկարվում է նկարչի ստեղծագործական հանճարից, որպես անհատ, ներդնելով իմաստը նկարչի մտադրություններում: Այս վերաբերմունքը արվեստի դիտորդին իջեցնում է համեմատաբար պասիվ դերակատարման, որը վերին մասում սահմանափակվում է մեկնաբանելու այն, ինչ գուցե ինքը նպատակ ունենար նկարիչը, իսկ ստորին վերջում պարզապես դուր գալով արվեստի գործի տեսքին: Եվ երկրորդ ՝ մեկ անգամ, երբ արվեստի գործը ներկայացնում է կապը գեղարվեստական ​​անհատի հետ, այլ ոչ թե կյանքի ավանդույթ, արվեստի երևույթը դառնում է անհատականացված գործարքների շարք, այլ ոչ թե կոմունալ որոնում: Սա բարդացրել է արվեստի կյանքի նշանակության հարցը բարդ: Ուստի, փոխարենը հարցնելով «Ո՞րն է արվեստի իմաստը», գուցե ավելի արդյունավետ լինի նախ հարցնել «Ո՞րն է մարդու կարիքը արվեստը»:

Աբրահամ Մասլոուի կարիքների հիերարխիան (Աղբյուրը ՝ Վիքիպեդիա)

Մենք հակված ենք գնահատել կարիքները Աբրահամ Մասլոուի հայտնի բուրգի տեսանկյունից, որը դասավորում է մարդկային կարիքները հիերարխիայում: Հիմքում ընկած են առաջնային ֆիզիկական կարիքները, և քանի որ մեկը բավարարում է այդ կարիքները, մեկը ձգվում է դեպի ավելի բարձր կարգի կարիքներ ՝ փնտրելով ինքնաիրականացումը, որը գտնվում է բուրգի վերին ծայրում: Արվեստը, որպես կանոն, տեղադրված է այս բուրգի վերին մասի մի մասում, որպես զարգացած կարիք: Այն բուժվում է որպես մի տեսակ շքեղություն. Բազային կարիքները նվաճելուց հետո, եթե մեզ գումար էլ մնա, մենք կարող ենք անձնատուր լինել արվեստին: Հետևաբար, մենք հակված ենք մտածել արվեստի մասին, որը հիմնականում տեղակայված է հազվագյուտ տարածքներում, ինչպիսիք են թանգարաններն ու պատկերասրահները, և դրա մի մասը գտնում է մեր տները, երբ մենք կարողանանք դա թույլ տալ: Մինչև այդ հարստության այդ կետը հասնենք, մենք պետք է անենք օրացուցային էժան տպում կամ համարժեք բովանդակություն, որը պարունակում է բանաձևական ձևավորում, այլ ոչ թե ստեղծագործական արվեստ:

Բայց երբ մենք հետ ենք կանգնում ավանդական արհեստի նախածննդյան աշխարհից, որի մեծ մասը մինչ այժմ հայտնաբերվում է այստեղ Հնդկաստանում, մենք գտնում ենք մի շատ տարբեր բան: Արվեստից շքեղ լինելը հեռու մնալուց այն հասարակություններ են, որոնց գոյատևման պայքարը առավել վտանգավոր է `գյուղական հասարակություններ, ցեղային հասարակություններ, որոնք արվեստի մեջ առավելագույնս ներդրված են: Ինչու՞ է այդպիսի անառողջ պայքարի պայմաններում, նույնիսկ ամենաօգտակար առարկան `խրճիթի ցեխոտ պատը, կավե ամանը, պետք է վերածվել արվեստի

Ես պայքարում էի այս հարցի շուրջ, մինչև չհանդիպեցի բրիտանացի գրող Ժանեթ Ուինթերսոնի այս հայտարարությանը. «Հարցը ՝ ինչի՞ մասին է խոսքը: ինձ միշտ տարակուսել է: Դա ինքնին մասին է, և եթե ես կարողանայի խստացնել այն այլ բառերով, ես չպետք է այդպիսի զգույշ լինեի ընտրելու իմ արած խոսքերը »: Իր փաստարկում, որ գիրքը միայն իրեն առաջարկում է, նա ենթադրում է, որ արվեստի գործի առաջնային առաջարկը սեփական ճշգրտությունն է: Actշգրիտությունը կարևոր է, քանի որ առօրյա կյանքը այնքան քաոսային և խառնաշփոթ է: Մենք անընդհատ ռմբակոծվում ենք բազմաթիվ իրերի կողմից, և յուրաքանչյուր բան անընդհատ փոխվում է: Այս փոփոխվող խառնաշփոթի մեջ մենք չգիտենք, թե ինչ պետք է լինի հղման շրջանակը:

Արվեստը, իր ճշգրտությամբ, դիմադրում է կյանքի այս անարխիալ ինտրոպին: Արվեստում մենք տիեզերքը գրավում ենք այնպիսի ձևի ճշգրտությամբ, որը չի փոխվում ՝ առաջարկելով մեզ կայուն հղման շրջանակ, որով կարող ենք չափել, թե ով ենք մենք, որտեղ ենք գտնվում: Արվեստը հակադրվում է, քան ընդօրինակում է կյանքը: Ուինթերսոնի գրքի գլխավոր վերնագիրը, որից ես նկարեցի նրա մեջբերումը, «Արվեստի առարկաներ» է, և երբ առաջին անգամ կարդում ես, մտածում ես, որ նա օգտագործում է «առարկաներ» բառը որպես գոյական, բայց երբ կարդում ես գիրքը, գիտակցում ես, որ նա մտադրվում է այն որպես բայ:

Պատկերի կրեդիտ. Ստեֆան Հույլեր, Նկարված աղոթք

Ժողովրդական հասարակությունները մնացին արվեստի մեջ ներկառուցված, քանի որ նրանք այդպիսի գիտնականների մասնագետներին չէին փոխանցում տիեզերքը հասկանալու: Միակ ձևը, որով նրանք կարող էին անձամբ հասկանալ իրենց բնակեցրած աշխարհը, դա արվեստի միջոցով վերականգնելն էր: Այնպես որ, նկարչի մտադրությունը այնքան էլ չէ, որքան արվեստի գործը մեզ պարտք է տալիս ՝ որպես չափման միջոց, թե ով և որտեղ ենք մենք: Ռանգոլիի այս հրաշալի կտորը տիեզերքի ներկայացուցչություն է ՝ շնորհելով այն մարդուն, ով դրանով գրավում է իր բնակության տիեզերքի գնահատանքը: անձնական և մարմնավորված ըմբռնում, որը հեռու է վերացականից: Մենք ենք, այսպես կոչված, «մոդեռնիզները», ովքեր կորցրել են այդ կապը: Եթե ​​մենք ցանկանում ենք, որ այսպիսի ռանգոլի ունենանք `մեր տունը հարստացնելու համար, ինչպիսին է Diwali- ն, ինչպիսին է Diwali- ն, ապա մեզանից շատերը հնարավորություն չունեն նկարելու այն: Մենք, սովորաբար, կախված ենք մեր սպասուհուց, որ այն նկարենք. Մի կին, որը մենք համարում ենք անգիտակցաբար, երբ համեմատվում ենք մեզ հետ: Թերևս, որոշ առումներով, նրա պատկերացումները այս աշխարհի մասին, մանավանդ նրա ներսում արմատավորված լինելու մասին, շատ ավելի բարդ և զտված են, քան մեր սեփականը:

Երբ արվեստը մեր և մեր աշխարհի չափանիշն ընդունելու միջոց է, այն ներխուժում է առավել մռայլ և օգտակար գործիքներ: Արվեստը չի ընդօրինակում կյանքը, այն կլանում է կյանքը, և այդպիսով դառնում է կյանքը: Կոմունալ-մտորումների միջև բաժանարար գիծ չկա: Կոկոսի քերիչը, բանջարեղենի քերուկը դառնում են արհեստագործական գեղագիտական ​​առարկաներ, որոնք կենդանի են: Կոմունալ և մտորումների միջև ընկած կոտրվածքն էական էական նշանակություն է, որը բնութագրում է մեր ժամանակակիցությունը: Եվ դա առավել զորեղորեն արտացոլվում է մեր երեխաների կրթությունը ձևավորելու ձևով: Նայեք մանկապարտեզին և նախակրթարանին, որտեղ կոմունալը պակաս անհանգստացնում է և շեշտը դնում է ուսման էներգիայի վրա, և նկարչությունը, պատրաստումը, արվեստը տեսնում ենք որպես ուսման առաջնային ձևեր: Անցեք դեպի ավագ դպրոց, որտեղ շեշտը փոխվել է կոմունալ - առարկաները մասնագիտացնելու, հետապնդելու կարիերայի ընտրությանը - և արվեստը մարվել է երկրորդ պլան, կամընտիր և սիրառատ անձնասիրություն նրանց համար, ովքեր գուցե ցանկանան շարունակել դրան:

Ի՞նչ է անում, եթե մեկը բռնված է այդ ոչ մեկի հողում երկու աշխարհի միջև, ապրել այնպիսի կյանքով, որը հեռու է ավանդական արհեստի աշխարհից, միևնույն է, չցանկանալով ընդունել այս ժամանակակից կոտրվածքը կոմունալության և մտորումների միջև, որոնք արվեստին վերաբերվում են որպես շքեղություն: Ես կարծում եմ, որ լավագույն ռազմավարությունը Էվելին Վոուի խորհուրդն ընդունելն է, երբ նա ասաց. «Մի տվեք ձեր կարծիքը արվեստի և կյանքի նպատակների վերաբերյալ: Նրանք հետաքրքրություն չեն առաջացնում և, միևնույն է, դուք չեք կարող դրանք արտահայտել …… Կպչեք ձեր պատմությանը: Դա պատմության մեջ ամենակարևոր թեման չէ, բայց այն մեկն է, որի մասին դուք յուրովի որակավորված եք խոսելու համար »: Վոուի խորհուրդը ես մեկնաբանում եմ որպես անձնական, այլ ոչ թե վերացական հեռանկար վերցնելու առաջարկ, քանի որ երբ պատմում ես քո պատմությունը, ոչ թե ինքդ քեզ կլանված նախագիծն է, այլ ինքդ քեզ ինքնուրույն նախագծելն է, այլ միայն ինքնուրույն պատմության մեջ լծվելն է, որ հնարավոր լինի իսկականությունը միայն սեփական պատմության մեջ խոսել, որպեսզի խոսես ինքդ քեզանից դուրս ինչ-որ բանի մասին .

Այսպիսով, ես կխոսեմ արվեստի մասին իմ սեփական տանը. Նկարների մասին, որոնք գույն են հաղորդում իմ տանը, բայց նաև հիշեցնում են ինձ, թե որտեղ եմ ապրում, և ստիպել ինձ մտածել այդ համատեքստում իմ հարաբերությունների մասին: Որոշ դեպքերում ես գիտեմ, թե ով է նկարիչը, իսկ որոշ դեպքերում ես կամ չգիտեմ կամ չեմ հիշում: Բայց դա ոչ մի նշանակություն չունի. Հենց այդ նկարն է ինձ ներգրավում, և ոչ թե նկարչի ինքնությունը, մտադրությունները կամ հնարավորությունները: Երբ արվեստը արվեստագետի կողմից հանրային տիրույթ է դուրս եկել, այն թողնում է նկարչի ձայնը ետևում և խոսում է միայն իր ձայնով: Նկարիչն իր տաղանդն օգտագործել է աուրա ստեղծելու համար, և դրանից հետո դա աուրան է, որ խոսում է, ոչ թե նկարիչը: Այս նկարները դրանցում ոչ մի ակնթարթային հայացքների համար չկան, և ոչ էլ պարզապես գեղագիտական ​​արժեք ավելացնելու իմ տունը: Դրանք ճշգրտության հատուկ տարածքներ են, որոնց ես տեղափոխվում եմ, հաճախ `երկար ժամանակի համար: Ասես խոսակցություն է ընթանում, որը հաճախ կրկնվում է:

Այսպիսով, ես կարող եմ նայել երաժիշտների այս նկարը և մտածել երաժշտության հետ իմ ունեցած հարաբերությունների մասին: Ես տեսնում եմ, թե ինչպես են երաժշտագետները համահունչ, բոլորը նույն ուղղությամբ են. Նրանք հստակ կատարում են հանդիսատեսի համար: Բայց այդ լսարանը նկարչության մեջ չէ, ուստի ես ՝ որպես այդ նկարը դիտող, ես եմ հանդիսատեսը: Մի կերպ, ես պետք է ավարտեմ նկարը: Այս երաժիշտները, ինչպես երիտասարդ, այնպես էլ ծեր, ակնհայտորեն երաժշտական ​​ապուշության և կատարման ավանդույթից են, որոնք սերունդների շրջանում գերել են մի համայնք: Նրանք մարմնավորում են մի ժառանգություն, որը ուժ է տալիս իրենց երաժշտությանը: Ես սկսում եմ զարմանալ, թե ինչպես ես, որպես մարդ, որը հեռու է հեռու այդպիսի ժառանգությունից, իրավունք ունեմ կազմելու իրենց լսարանը: Արդյո՞ք ես պատում եմ նրանց արվեստը `նստելով նրանց առջև:

Կամ ես կարող եմ դիտել աքաղաղով մի երիտասարդ աղջկա այս նկարը և անդրադառնալ գյուղական և փոքր քաղաքային կյանքի վրա: Զարմանում եմ ՝ նկարչության գույներն ու ջերմությունը խոսում են երիտասարդ աղջկա երջանկության մասին: Նրա արտահայտությունը հանգստության, բովանդակության հնագույն ավանդույթի շրջանակներում է: Թե՞ դա այլ բան է: Արդյո՞ք նրա մարմնի վառ զգայականությունը, որը նկարում է այնքան ցայտուն, խոսում է ստեղծագործական և էներգետիկ կանացիության մասին, որը ճնշված է այն ավանդույթով, որի ներսում նա ապրում է, և նրա արտահայտությունն իրականում իրեն պարտադիր սահմանափակումների հրաժարական ընդունումն է ՝ ստիպելով նրան անել անհատականության փոքրիկ ժեստեր, ինչպես ծաղիկը նրա մազերի մեջ կամ վզնոցը պարանոցի շուրջը:

Այս երկու նկարների հետ զրույցը միտքս դնում է մտածելու ավանդույթի և արդիության միջև հարաբերությունների մասին. Մտքեր, որոնք տեղի չէին ունենա, եթե ես ժամանակ չներդնեի, որ համբերատար լինեի պարզապես այս նկարների առջև, թույլ տալով, որ նրանք խոսեն ինձ հետ: Եվ նույնիսկ այսօր ես կարող եմ նստել այս նկարների առջև, որոնք տարիներ շարունակ կախել են իմ տանը և նրանցից նոր բան սովորել:

Իմ տան արվեստը չի սահմանափակվում նկարներով. Նկարներից շատերը ապրում են արվեստի առարկաների կողքին, որոնք բխում են արվեստի մեջ ներառված մշակույթներից, ովքեր արվեստը չեն համարում որպես շքեղություն, հիշեցնելով ինձ, թե ինչպես ենք մենք վերականգնում և հասկանում աշխարհը արվեստի միջոցով: . Արվեստի այս առարկաները պարզապես կտոր չեն, որ լավ տեսք ունեն մեր տանը: Դրանք հիշատակի պահեստներ են: Նրանք այնտեղ ապրում են որպես հիշողության պահոցներ ՝ հիշեցնելով մեզ այն մասին, թե որտեղ ենք եղել և ինչպիսի հայացք ենք ուղղել դեպի մեր ճանապարհորդած նոր վայրերը: Եվ երբ այդ պատմությունները միահյուսվում են ստեղծագործության գեղեցկությանը, մեր կյանքը հարստանում է գործընթացում:

Այս օբյեկտներից մի քանիսը հիանալի գեղեցիկ են: Ես կարող եմ ամեն օր նայել նրանց և զարմանալ, անկախ նրանից ՝ դա սումատրանի դիմակ է, ճավայական նավակի հետ միասին աքաղաղ, կամ շվեդական ապակու աշխատանքների մի կտոր: Ես մտածում եմ այն ​​մասին, թե որքան երջանիկ ենք մենք, որ այդպիսի գեղեցկությունը մտել է մեր կյանք: Հաճախ, այն փաստը, որ այս գեղեցկուհին ստիպված էր հեռվից գալ, ավելացնում է ավելի մեծ ուժ: Դրան հասնելու համար մենք ստիպված եղանք դուրս գալ մեր ծանոթության մաշկից, ճանապարհորդել թարմ աչքերով անծանոթ և չմշակված, իսկ հետո նորից քայլել դեպի մեր հին մաշկը: պարզել, որ դա նոր մարդ է, ով միշտ հետ է կանգնում: Իտալո Կալվինոյի «Անտեսանելի քաղաքներ» գրքում Կուբլայ Խանը սահում է Մարկո Պոլոյին ՝ հեռավոր երկրներ ճանապարհորդությունից վերադառնալուց հետո իր և իր անցյալի մասին խոսելու համար և հարցնում է Պոլոյին, թե արդյոք նա ուղևորվում է միայն գլխով շրջված: Պոլոն պատասխանում է. «Ժամանումով յուրաքանչյուր նոր քաղաք, ճանապարհորդը կրկին գտնում է իր անցյալը, որը նա չգիտեր, որ ինքը ունի. Այն օտարությունը, որը դու այլևս չես, կամ այլևս չունես, սուտ է, սպասում է քեզ օտար, անփորձ վայրերում»: Հեռավոր գեղեցկությունը հայտնաբերելու և այն մեր տուն վերադառնալու հրավիրելու այս գործողությունը ինքներս մեզ հայտնաբերելու գործողություն է. Շարունակական հայտնագործություն, որն անհրաժեշտ է սովորույթից ցավազրկված ռոբոտական ​​կյանքի մեջ այլասերվածությունից խուսափելու համար:

Բայց հիշողությունից կամ գեղեցկությունից այն կողմ ՝ դա սիրո զգացում է, որը կառուցվում է ստեղծագործության հետ միասին: Արվեստի մի մասի հետ սիրահարվածությունն ակնթարթորեն է հանդիսանում, և արվեստի հիմնական դերը մեր տուն է մտնում: Բայց նրանց բոլորի հետ դա ժամանակի ընթացքում կերտող ջերմություն է: Եվ քանի որ ջերմությունը հիմքն է, այն արվեստը, որը արտադրվում կամ շնորհվում է մեր երեխաների կողմից, կարող է հարմարավետորեն նստել նույն տանը `կատարված նկարիչների կամ արհեստավորների կողմից: Նրանք ապրում են միասին, ոչ թե այն պատճառով, որ նրանք գեղագիտական ​​հավասար են կամ ներդաշնակ, այլ այն պատճառով, որ մենք բոլորի նկատմամբ հավասար ջերմություն ունենք: Եվ երբ այդ ջերմությունը ակնհայտ է դառնում, գեղագիտական ​​տարբերությունները մարում են, և բոլոր արվեստները միանում են կենդանի կյանքի օդում:

Եվ այդ ժամանակ արվեստը սկսում է վերադարձնել այս ջերմությունը, և ծնողի պես կապ է կառուցում ծնողի հետ, որը սիրով դաստիարակում և սովորեցնում է երեխային: Ես կարող եմ նայել այս Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի վերարտադրությունը և այն ինձ լուսավորում է այն, ինչ պետք է հիացնեմ: Այն ինձ պատմում է մասշտաբի հիերարխիաների, արդիության և ավանդույթի միջև կապերի մասին:

Փորձում եմ քողարկել առեղծվածները `վերծանելով այս կանանց դեմքերի արտահայտությունները: Ես շահարկում եմ այն ​​մտքերը և բառերը, որոնք պետք է անցնեն դրանց միջով: Ինչի՞ մասին են նրանք մտածում կամ խոսում: Ուժ? Հանձնվել: Կորուստ Զսպվածություն? Ընկերակցություն: Ստեղծագործությո՞ւն: Հոյակապություն: Ամեն օր նոր հնարավորություն է առաջանում, և ես ժամանակ չունեմ նկարագրելու անսահման աշխարհները, որոնց մասին մտքերս անցնում են, երբ խորհում եմ այդ մասին:

Ես կարող եմ կորցնել ինձ այս ծառերի միստիկիզմի մեջ: Ի տարբերություն շատ այլ նկարների, որոնք, կարծես, հասնում են ձեզ, կարծես ինչ-որ բան են ասում, սրանք չեն: Նրանք պարզապես նստում են այնտեղ հանգիստ և հանելուկ, ոչինչ չառաջարկելով: Մեկը ստիպված է զգում քայլ առաջ գնալ դեպի նրանց և հետագայում նրանց մեջ: Նրանք առաջարկում են տեղեր, որոնք ընկած են տեսածից այն կողմ, որը թաքնված է ճանապարհի կորի կամ մառախուղի միջոցով: Ես սկսում եմ ֆանտազիզացնել այս ծառերից այն կողմ քայլելը ՝ պատկերացնելով իմ հայտնաբերածը: Բայց այն, ինչ ես պատկերացնում կամ հայտնաբերում եմ, կարևոր չէ: Կարևորն այն է, որ ես ստիպված եմ զգում կատարել այդ ճանապարհորդությունը: Ասես այս նկարներն ինձ ասում էին. «Այնտեղ կա մի աշխարհ, որը կարող ես տեսնել: Դուք պատրաստվում եք գործել այնպես, կարծես այն գոյություն չունի պարզապես այն պատճառով, որ դուք չեք կարող տեսնել այն: Կարո՞ղ եք բավարարված մնալ ձեր ներկայիս դիրքի սահմանափակ հեռանկարի շրջանակներում »: Իրենց անթույլատրելի լռության միջոցով այս նկարները մարտահրավեր են նետում իմ գոհունակությանը:

Երբ ես չեմ դիմագրավում իմ գոհունակությունը, դուռը բացում եմ դեպի արվեստի արժեզրկումը: Ես ինքս ինձ պասիվ եմ դարձնում ՝ ժխտելով արվեստի մեջ իմաստի համար պատասխանատվությունը ՝ այն ամուր տեղադրելով արվեստագետի ՝ որպես անձի մտադրությունների և ստեղծագործության մեջ, և իմ գոհունակությունը ծաղկում է: Արվեստի հետևողական արժեզրկումը շատ ձևեր է ունենում, և ես առաջարկում եմ այստեղ երեք հիմնական ձև.

1. Դեկորատիվ գեղագիտության իջեցում, այլ պահանջարկ չունի, քան այն հաճելի լինի աչքին:

2. Նկարչի ՝ որպես պատկերապատկերային և լուրերի արժանավոր անհատ, ԶԼՄ-ների մակերեսային տոնակատարություն, երևի թե թեթևացնելով Դանիել Բորսթինին ՝ հանրաճանաչության բնութագրումը որպես «մի անձնավորություն, որը հայտնի է իր հանրաճանաչությամբ»:

3. Արժեզրկված ակտիվ, որը գնահատվում է որպես ներդրում կամ կարգավիճակի խորհրդանիշ, ինչպես ցույց է տալիս այս պատկերը:

Մենք հաճախ արվեստը մեղադրում ենք իրավիճակի համար ՝ ասելով, որ այն շարժվել է դեպի էզոթերական աբստրակցիա ՝ հեռու այն հեշտությամբ ընթերցվող գեղարվեստական ​​ներկայացուցչությունից, որը բնութագրում է նախաարդիական արվեստը, և, հետևաբար, մեզ համար ավելի մատչելի: Մենք ձգտում ենք արդարացնել այդ հեռավորությունը ՝ հարցնելով. «Ի՞նչ է պատահել արվեստին»: Թեև ես չէի պնդի, որ ամբողջ վերացական արվեստը արժանի է բոլորի դիտարկմանը, ես չէի ընդունի հեշտորեն ընդունելու մեղադրանքի արվեստի այս արդարացումը: Այսպիսով, թույլ տվեք վերջ տալ `քննարկելով այս վերացական նկարը, որի հետ իմ հարաբերությունները վերջերս փոխվել են: Երկար տարիներ կախված էր մորս տանը, ուստի որոշ ժամանակ ծանոթ էր ինձ: Մայրս անցած տարի մահանալուց հետո ես և կինս ժառանգեցինք այն: Անհրաժեշտ էր վերականգնման որոշակի աշխատանքներ, այնպես որ այն կարող էր կախվել մեր տան պատին միայն մի քանի շաբաթ առաջ: Հանկարծ, և վերջերս, իմ կապը դրա հետ տեղափոխվեց ինտիմ և ամենօրյա մակարդակի: Սա այն նկարն է, որի հետ ես ամենաշատ ժամանակն եմ ծախսել այն բանից հետո, երբ ստացել եմ այսօր այստեղ խոսելու հրավեր: Ես գտնում եմ, որ դա համոզիչ է, և ես ժամանակ եմ անցկացնում դրա հետ `մտածելով, թե ինչու: Ի՞նչ եմ տեսնում դրանում: Embers? Ոտքեր? Երկրի շերտերը: Լուսաբաց, օր, մայրամուտ և գիշեր: Թաքնված հրդեհներ: Կամ գուցե ինձ ոչ մի գեղարվեստական ​​մեկնաբանության կարիք չունի, և դա բացարձակ ներկայություն է, որը նրբորեն ձևավորում է իմ տեղեկացվածությունը մթության, լույսի և էներգիայի վերաբերյալ: Answerիշտ պատասխան չկա: Կարևորն այն է, որ ամեն օր նոր հնարավորություն է տալիս: Եվ ես գիտեմ, որ այն, ինչ տեղի է ունեցել վերջին մի քանի շաբաթների ընթացքում, կշարունակվի նաև հաջորդ մի քանի տարիների ընթացքում: Այս նկարը կախված կլինի իմ տան նույն տեղում: Այնուամենայնիվ, ամեն օր այն կդառնա տարբեր նկար, և ամեն օր ես կդառնամ այլ անձ:

Սոկրատեսն ասաց, որ չպարզված կյանքը չարժի ապրել, առաջարկելով փիլիսոփայությունը ՝ որպես ձեր կյանքը քննելու միջոց: Այս տեսակետը արձագանք է գտել հնդկական փիլիսոփայության մեջ, որի վառ օրինակն է Ադիշանկարաչարիայի «Վիվեկախուդամանի» տեքստը, որտեղ «վիվեկա» կամ «խորաթափանցություն» արտահայտվում է որպես «չուդամանի», «ճեղքման նախշ», որը առաջնային որակ է, որը պետք է ձգտի բացահայտել այդ նշանակությունը: սեփական անձի: Ես կասեի, որ արվեստի ճշգրտությունը ապահովում է միջոց, որով մարդու կյանքը ուսումնասիրելու և խորաթափանցություն ձեռք բերելու այս փիլիսոփայությունը կարող է դառնալ շոշափելի, մատչելի և անձնական:

Դրա համար պետք է բոլոր ջանքերը գործադրել արվեստով զբաղվելու, և ոչ թե ակնկալել, որ արվեստը կատարի բոլոր գործերը: Արվեստի գործեր ձեր տուն, ձեր կյանք բերելը նման է լավ ընկերոջը վերստին հրավիրելու: Դուք այնտեղ պասիվորեն չեք նստելու ՝ պահանջելով, որ ձեր ընկերը ձեզ հյուրասիրի: Դուք չեք սառեցնի ձեր ընկերոջ ինքնությունը, ինչպես հավերժ կապված է նրա ծննդյան դեպքի հետ: Ընկերների պես, դուք պետք է վերաբերվեք ձեր արվեստի գործերին որպես արժանի այն սիրո և հարգանքի, որը ձեռք է բերվել ներգրավվածության երկար ժամանակահատվածների ընթացքում, որը պայմանավորված է զուտ իրենց ընկերության հաճույքով: Ընկերների պես, դուք ժամանակին պետք է ներդնեք ձեր արվեստի գործերը. Ժամանակը, որը բնութագրվում է ուշադրության կենտրոնում, համբերությամբ, ջերմությամբ, ջերմությամբ, ոչ դատող լինելով, լսելու պատրաստակամությամբ, կիսվելու բացությամբ: Եվ, ինչպես բարեկամությունը, հարաբերությունները զարգանում են, ամրապնդվում ՝ ավելացնելով ուրախություն, խորություն և հայտնագործություն ՝ միասին անցկացրած յուրաքանչյուր օր:

Ներդրումներ կատարեք արվեստի հետ այդ տեսակի հարաբերությունների մեջ, և զարմանալի կլինի, թե ինչ է լինելու ձեր կյանքի փիլիսոփայության հետ, որովհետև փիլիսոփայությունը կդառնա ինտիմ, քան մտավոր: Բայց եղեք պասիվ և ակնկալեք, որ արվեստը կատարի բոլոր գործերը, և կտեսնեք միայն ձեզնից հեռու գտնվող մի արվեստ, որը կրճատվում է դեկորի, ներդրումների կամ կարգավիճակի խորհրդանիշով: Այդ դեպքում «Ի՞նչ է պատահել արվեստին» հարցը: դառնում է դյուրին ոստիկաններ, խուսափում են այն, ինչ պետք է քննես: Իսկական և անկեղծ հարցն է. «Ի՞նչ է պատահել մեզ հետ»: