Լուսանկարը ՝ James Pond- ի ՝ Unsplash- ի վրա

Դուք նկարիչ եք: Խենթ կոնֆլիկտ ՝ արվեստ ստեղծելու և փող աշխատելու միջև

Ես նկարիչ եմ:

Ես բիզնեսում եմ:

Սպասեք

Դա նույնիսկ հնարավոր է:

Այո, իհարկե…

Բայց ինչու է այս հայեցակարգը տարօրինակ թվալ շատերի համար:

Ես զբաղվում եմ օրենքով: Բայց ես իրավագիտության դպրոցից 10 տարի եմ անցկացրել ՝ ցանկանալով նկարիչ լինել:

Ես գործեցի:

Գնացի կինոդպրոց:

Ես գրեցի սցենարներ: Ես պատրաստեցի և խմբագրեցի CD և DVD:

Ես աշխատել եմ արտադրության մեջ:

Հետո ես գնացի իրավաբանական դպրոց: Ես դադարեցի գրել (որոշ ժամանակ): Ես դադարեցի աշխատել արտադրությունների վրա:

Բայց երբ իմացա, թե ինչպես լինել իրավաբան, ես բերեցի «նկարչին» ինձ հետ:

Ես դեռ գիտեմ, թե ինչ է նշանակում ինչ-որ բան ստեղծել:

Ես դեռ հիշում եմ, թե ինչ է նշանակում ստեղծագործական նախագծին «ծնել» `ձեր ամբողջ միտքն ու հոգին ինչ-որ բանի մեջ դնելը - ունենալ այնպիսի կրք, որը չի հեռանում, նույնիսկ եթե ստեղծեք, գրեք և ինչ-որ բան կառուցեք:

Ես գիտեմ, թե ինչ է նշանակում նստել և սպասել սպասումներին, երբ ինչ-որ մեկին ցույց կտաս քո ստեղծագործությունը `քո արվեստը: Հուսով եք, որ հանդիսատեսը սիրում է արվեստը `ձեր արվեստը, նույնքան, որքան անում եք: Հուսով եք, խորը, որ ինչ-որ մեկը կարծում է, որ ձեր արվեստը զարմանալի է և փայլուն: Եվ կարևոր:

Գիտեմ նաև իմ արվեստից փող վաստակելու փորձի զգացումը: Ըստ էության, ես ընդամենը տարիներ շարունակ այս երեխային էի տանում, հետո ես անցա աշխատանքի և ծնունդ տվեցի այս արարածին:

Եվ հիմա ինչ-որ մեկը խնդրում է, որ ես վաճառեմ իմ երեխային:

Ինչպե՞ս են համարձակվում: Ինչպե՞ս կարող էի վաճառել սեփական երեխային: Ինչպե՞ս կարող էի վարկաբեկել իմ արվեստը `փորձելով այն վաճառել: Կամ փորձում եք դրանից գումար աշխատել: Կամ ուրիշին լիազորություն տալը, կամ նույնիսկ դրա սեփականության իրավունքը: Ինչպիսի՞ չար մարդ կաներ դա իմ արվեստին:

Հակամարտություն արվեստի և բիզնեսի միջև

Արվեստի և բիզնեսի միջև կա կոնֆլիկտ, կամ լարվածություն:

Արվեստով ես նկատի ունեմ ցանկացած տեսակի ստեղծագործական ձգտում: Ակնհայտ է, որ արվեստը ներառում է գրել, երաժշտություն և կինոնկարներ: Բայց դա կարող է ներառել ցանկացած տեսակի ստեղծում: Եվ բիզնեսով ես նկատի ունեմ պրոֆեսիոնալ լինելու, փող աշխատելու և ապրուստ վաստակելու գաղափարը ինքներդ ձեզ և ձեր ընտանիքին:

Որպես զվարճանքի փաստաբան, ես պարբերաբար զանգեր եմ ստանում այն ​​նկարիչների (կինոռեժիսորներ, երաժիշտներ, պրոդյուսերներ, հեղինակներ, գրողներ և այլն), ովքեր սիրում են նկարիչ լինելու «արվեստի» կողմը, բայց չեն սիրում նկարիչ լինելու «բիզնես» կողմը: Նկարիչը չի ցանկանում վարկաբեկել իր արվեստը: Նա չի ցանկանում մտածել իր արվեստը իրականում վաճառելու (կամ ավելի վատ ՝ շուկայավարման մասին) մասին:

Վաճառքը հայհոյական բառ է, որը երբեք չպետք է հիշատակվի շատ գեղարվեստական ​​շրջանակներում:

Ես հաճախ դժվարանում եմ համոզել այս տեսակի նկարիչներին, որ կարող եմ օգնել: Ի վերջո, եթե դուք հետաքրքրված չեք մարքեթինգով, հավանաբար չեք ունենա հետաքրքրություն (կամ միջոցներ) վարձել իմ նման մեկին:

Բայց որոշ արվեստագետներ ինձ զանգահարում են և ընդունում են, որ իրենց արվեստի բիզնես բաղադրիչ կա: Նրանք գիտակցում են, որ վաճառքի և շուկայավարման վրա կենտրոնանալը կարող է իրականում թույլ տալ, որ նրանք շարունակեն արվեստ պատրաստել երկար ժամանակ `պոտենցիալ կյանքի ընթացքում:

Այս տեսակի նկարիչները իսկապես ընկալունակ են, երբ ես քննարկում եմ, թե ինչպես կարող եմ օգնել:

Արտ-բիզնես շարունակականություն

Արվեստի և բիզնեսի միջև առկա լարվածությունը կառավարելու տարիներին ես հավատացել եմ, որ գոյություն ունի շարունակականություն ՝ մի կողմից արվեստը, իսկ մյուս կողմից ՝ բիզնեսը:

Օրինակ, երբ ես հաճախում էի կինոդպրոց, մի ուսանող չէր հետաքրքրվում սյուժեի կամ կերպարների վերաբերյալ. Նա նկարահանեց կարճամետրաժ ֆիլմեր 16 մմ սև և սպիտակ կինոնկարների վրա:

(Այո, երբ ես գնացի կինոդպրոց, մենք դեռ նկարահանեցինք փաստացի կինոնկարներ):

Այնուհետև այս ուսանողը ձեռքով կկարողանար գունավորել սև և սպիտակ ֆիլմի յուրաքանչյուր առանձին շրջանակ ՝ Crayola crayons- ով:

Վերջնական արտադրանքը խառնաշփոթ, անհամատեղելի կարճ ֆիլմ էր `առանց սյուժեի, բայց եզակի (չնայած շփոթեցնող) վիզուալների: Այս ուսանողն առանձնապես չէր մտածում կինոյի և արտադրության բիզնես կողմի մասին: Նա միայն ցանկանում էր իր արվեստի միջոցով արտահայտել իր գեղարվեստական ​​ինքնությունը: Ես այս ուսանողին ամենևին չեմ դատում:

Մարդիկ զբաղվում են արվեստով շատ անձնական պատճառներով: Ես դա գիտեմ. Բայց եթե մենք նրան տեղադրեինք վերը նշված շարունակականության վրա, նա կմնար որքան հնարավոր է հեռու:

Սովորաբար ես շատ ծանր ժամանակ եմ օգնում այս տեսակի նկարիչներին: Ես առաջարկելու քիչ բան ունեմ, որը կհետաքրքրի նրանց: Այս նկարիչը պարզապես չի հետաքրքրում իր արվեստի ցանկացած տեսակի բիզնես օգտագործմամբ:

Ավելին, կան որոշ մարդիկ, ովքեր ընդհանրապես չեն հետաքրքրում նախագծի «արվեստի» կողմը: Այս մարդիկ միայն ուզում են փող աշխատել, և ոչ այլ ինչ: Այս մարդը վերևում շարունակական հատվածի աջ կողմում է: Նրան արվեստը չի հետաքրքրում: Որպես օրինակ ՝ մարդու այս տեսակը կարող է պոռնոգրաֆիա դարձնել: Ընդհանրապես, ես չեմ կարող օգնել այս տեսակի մարդուն, և անկեղծ ասած, իրականում չեմ ուզում:

Ինձ ամենից շատ հետաքրքրում է այն արվեստագետը, ով հոգ է տանում իր արվեստի մասին և իսկապես հավատում է, որ ինքը կարևոր ասելիք ունի: Ինձ ամենից շատ հետաքրքրում է այն արվեստագետը, ով գիտակցում է, որ նկարիչ դառնալու ճանապարհը `որպես մասնագիտություն - և ոչ թե որպես հոբբի, ցանկություն, երազանք կամ ընդհանուր ցանկություն - է վերը նշված շարունակականության բիզնես կողմին մոտենալը:

Սա այն դեպքում, երբ ես բացարձակապես կարող եմ օգնել:

Նախ ՝ ես փաստաբան եմ, ով հասկանում և զբաղվում է զվարճանքի և բիզնեսի ոլորտի իրավական հարցերով:

Երկրորդ, ես ինքս սկսել եմ բազմաթիվ բիզնեսներ և երկար տարիներ աշխատել եմ բիզնեսում: Ես հաճախ կարող եմ օգնել, և եթե չկարողանամ, ինչ-որ մեկին կտեղեկացնեմ:

Արվեստին անհրաժեշտ է հանդիսատես

Realեֆ Գինսի «Իրական նկարիչները չեն սովվում» գրքում նա ասում է, որ «արվեստին ունկնդիրի կարիք ունի»:

Բոլոր նկարիչները պետք է լսեն դա: Երբ ձախից աջ ես շարժվում վերը նշված շարունակականության վրա `արվեստից բիզնես, պետք չէ կանգ առնել այն արվեստի պատրաստումը, որը ուզում ես կատարել: Դուք միայն պետք է գիտակցեք, որ արվեստը ունկնդիրի կարիք ունի: Հասկանալու համար արժեք կա, թե ով է հաճույք ստանալու և, ի վերջո, վճարելու է ձեր արվեստի փորձի համար:

Սահմանափակումների առավելությունը

Իրականում, այս գիտակցումը երբեմն կարող է մեկնաբանվել որպես սահմանափակում կամ սահմանափակում:

Շատ նկարիչներ չեն սիրում սահմանները: Իրականում նրանք զզվում են նրանցից:

Շատ արվեստագետներ կարծում են, որ իրենց արվեստը պետք է չսահմանափակվի:

Բայց իրականում նկարչի քայլը բիզնեսի մտածելակերպի համար կարող է դառնալ ամենամեծ առավելությունը նկարչի կյանքի ընթացքում:

Օրսոն Ուելեսը, իմ սիրված նկարիչներից մեկը, ժամանակին հայտնիորեն ասում էր. «Արվեստի թշնամին սահմանափակումների բացակայությունն է»:

Ես լիովին համաձայն եմ Օրսոն Ուելեսի հետ: Այնքան շատ արվեստագետներ, որոնց մասին ես գիտեմ և կարդացել եմ, մեծ հաջողություն ունեցան, երբ նրանց վրա դրվեցին խիստ սահմանափակումներ:

Սահմանափակումն ավարտվեց որպես կատալիզատոր, ինչը թույլ տվեց նկարիչին ստեղծագործաբար լուծել մի խնդիր:

Առաջնորդների լավագույն ուսուցիչներից մեկը ՝ Քրեյգ Գրոսեշելը, ասել է, որ «սահմանափակումը առաջացնում է նորարարություն»: Կրկին, երբ մենք մեր սահմանափակում ենք մեր արվեստը, մենք կարող ենք նորամուծել, իսկ նկարչի առումով ՝ մենք կարող ենք ստեղծել:

  • Բավարար գումար չունե՞ք: Մտածեք ձեր շուրջը:
  • Բավարար մարդիկ չունե՞ք: Գտեք ճիշտերը:
  • Բավարար ժամանակ չունե՞ք: Զարմանալի է այն, ինչ կարող եք իրականացնել վերջնաժամկետով: Մտածեք այն մասին, թե որքան աշխատանք եք կատարել արձակուրդից մեկ օր առաջ կամ շաբաթ առաջ:

Այնպես որ, երբ ես ասում եմ արվեստագետներին, կամ բիզնեսի սեփականատերերին կամ ձեզ, որ լավ է հավատալ ձեր արվեստին կամ ստեղծագործությանը, բայց դուք պետք է որոշ բիզնես մտածողություն ավելացնեք կյանքի մեջ. Ես չեմ ասում ձեզ, որ ավելի քիչ մտածեք ձեր արվեստի մասին: Ես ասում եմ ձեզ, որ մտածեք մի ձևով, որը թույլ կտա ձեր կյանքի մնացած ժամանակահատվածում նկարիչ լինել:

Ես չեմ ասում, որ մտածեք ձեր արվեստի մասին ավելի քիչ: Ես ասում եմ ձեզ, որ մտածեք մի ձևով, որը թույլ կտա ձեր կյանքի մնացած ժամանակահատվածում նկարիչ լինել:

Անկանում եմ, որ ինձ հանդիպեն տասը տարի առաջ…

Ես հաճախ նկարիչներին ասում եմ, որ ես այն անձնավորությունն եմ, որը կցանկանայի հանդիպել տասը տարի առաջ: Եթե ​​ինձ հանդիպեին տաս տարի առաջ, հավանաբար հենց հիմա ֆիլմեր կլինեի:

Հիմա, իսկապես այդպես է:

Միգուցե.

Ես դեռ արվեստ եմ պատրաստում ... Հիմա ես պարզապես գիտեմ, թե որտեղ եմ ես շարունակական:

Ես սիրում եմ այն, ինչ հիմա անում եմ: Ես հավատում եմ, որ գտնվում եմ այն ​​հստակ տեղում, որտեղ ես պետք է լինեմ: Բայց ես նաև գիտակցում եմ, որ նկարիչները պետք է սովորեն մեկից, ով մտածում է բիզնեսի լեզվով և ով կարող է նկարչին սովորեցնել շարժվել դեպի շարունակական բիզնեսի կողմը:

Ես սիրում եմ խոսել արվեստի և բիզնեսի մասին:

Ես սիրում եմ, երբ արվեստը և բիզնեսը շփվում են:

Ես սիրում եմ տեսնել, որ նկարիչները իրենց արվեստից բիզնես են ստեղծում:

Մի խոսքով, մեզ պետք են ավելի շատ նկարիչներ, ովքեր հասկանում են բիզնեսը:

Զվարճանքի արդյունաբերության մեջ իմ փորձի դեպքում դա ճիշտ է: Եվ նույնիսկ իմ սեփական կյանքում սա միանգամայն ճիշտ է: Ես կասկածում եմ, որ դա ճիշտ է նաև ձեր սեփական կյանքում:

Շարունակեք ստեղծագործել: Եվ մնացեք կապի մեջ:

Գործողության կոչ

Եթե ​​ցանկանում եք սովորել մի դաս, որը փոխել է իմ կյանքը ավելին, քան ցանկացած այլ, և կարող է բացարձակապես վերափոխել ձեր կյանքը, վերացնել հիասթափությունը և ջախջախել անհանգստությունը, ապա ստուգեք իմ անվճար «Ամենօրյա փոխակերպման ցուցակ»:

Կտտացրեք այստեղ ՝ ԱՆՎԱՐ checklist- ը հենց հիմա ստանալու համար:

Այս պատմությունը տպագրվում է «Միջին» խոշոր ձեռնարկատիրության «The Startup» հրատարակությունում, որին հաջորդում է 273103+ մարդ:

Բաժանորդագրվեք այստեղ մեր լավագույն պատմությունները ստանալու համար: