Սմարթֆոններն ու Instagram- ը սպանում են արվեստի ձևը:

«Ես հավատում եմ, որ բոլորը լուսանկարիչ են, մենք բոլորս միլիարդավոր նկարներ ենք վերցնում, ուստի լուսանկարչությունն ավելի կենդանի է, քան երբևէ, և միևնույն ժամանակ այն ավելի մեռած է, քան երբևէ»: Վիմ Ուենդերս:

Անցյալ տարի արվել է 1,2 տրիլիոն թվային լուսանկար: Դա գրեթե 40,000 է ամեն վայրկյան, 24/7, 365 օր տարեկան: Եվ այդ թիվը չի դանդաղում:

Մենք ենթարկվում ենք լուսանկարներին ամենուր, երբ գնում ենք: Անկախ նրանից, թե դա հեռուստատեսությունում է, թերթերում, ամսագրերում, առցանց կամ սոցիալական մեդիայի մեջ: Մենք ռմբակոծվում ենք գովազդի միջոցով (միջին հաշվով ամերիկացիները օրական տեսնում են 4000-10,000 գովազդ) կամ պարզապես ընկերոջ վերջին ճամփորդության ուղեկցորդ լուսանկարները (երբեմն զգացվում է, որ ես ամեն օր տեսնում եմ նաև 4000):

Խոսելով նախաճաշի մասին ՝ #foodies- ի տունը - Instagram- ը այժմ հպարտանում է 1 միլիարդ օգտագործողներով աշխարհում, և հաշվարկվում է, որ պլատֆորմի վրա տարածվել է 50 միլիարդ լուսանկար, որոնք սկսվել են 2010 թվականից:

Լուսանկարչությունն այլևս մասնագետների ոլորտ չէ: Տեխնոլոգիան այժմ հավասարեցրել է խաղադաշտը, և բոլորին խրախուսվում է կատարել իրենց պատկերները: IPhone- ը գուցե ավելին, քան ցանկացած այլ սարք, տեսախցիկը դրել է միլիոնների ձեռքում:

Բայց ի՞նչ է նշանակում Win Wenders- ը, երբ նա ասում է, որ լուսանկարչությունն ավելի կենդանի է, քան երբևէ, և միևնույն ժամանակ ավելի մեռած: Լուսանկարչության լայն տարածումը արդյո՞ք լավ բան չէ միջինի համար:

Մեր պատկերասրահում, սոցիալական լրատվամիջոցների տիեզերքում, որոշ լուսանկարիչներ վախենում են ապագայի համար, իսկ մյուսները կարծես ցինկապատված են դրանով:

Griselda Duch - Echoes. /. Ուսումնասիրեք ավելի ժամանակակից լուսանկարներ այստեղ

Մակերևույթում կարելի է ենթադրել, որ միջոցի մաքուր տարածումն ապահովում է լուսանկարչությանը ճանաչման ավելի մեծ հարթակ:

Այն այնքան ներկառուցված է մեր տեսողական մշակույթում, որ այլևս չի կարելի անտեսել և մղել այն կողմ ՝ խնկամորթ արվեստի տեսակներով, որոնք նախընտրում են Հին Վարպետները և փոշոտ յուղաներկերը: Իհարկե կարելի է պնդել, որ լուսանկարչությունը դարձել է 21-րդ դարի կենտրոնը: Այն վայրը, որտեղ մենք սահմանում ենք ինքներս մեզ և մեր արտահայտությունը, որն իր հիմքում ընկած է արվեստի բուն շարժառիթն է:

Իհարկե, լուսանկարչական փառատոների և տոնավաճառների ցուցակը շարունակում է աճել (տեմպերով), մինչդեռ գեղարվեստական ​​հաստատությունները սկսում են թանկարժեք անշարժ գույքից հրաժարվել ժամանակակից լուսանկարչությունից. Լոնդոնի հեղինակավոր Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարանները, օրինակ, այս տարի բացեցին նոր լուսանկարչական թև:

Եվ լուրջ լուսանկարիչներ. Սթիվ Մաքուրիի նման («Աֆղանստանի աղջիկ» անունով հայտնի աղջկա, պիրսինգով կանաչ աչքերով աղջկա, որը պարբերաբար հայտնվում է National Geographic- ի շապիկին) կամ Ստեֆեն Շորին (ով ցուցահանդեսների ցուցակի մեջ է մտնում Նյու Յորքի MoMa- ում): կարծես հարմարավետ է գործերը կատարելու նոր եղանակով:

Սթիվի հետևյալը Instagram- ում նախանձելի 2.5 միլիոն է, մինչդեռ Shore- ն ասում է, որ այդ պլատֆորմները «բաշխման նոր միջոց են և հաղորդակցության նոր միջոց» [, որը] բացում է հնարավորությունները, որոնք նախկինում գոյություն չունեին… Ես գտնում եմ, որ շատ գոհացուցիչ է, որ դրանք խումբ են: մարդկանցից, ովքեր ամեն օր նայում են միմյանց գործին, և նրանք ամբողջ աշխարհում են »:

Մենք այլևս չենք հասնում գրիչի կամ նույնիսկ ստեղնաշարի, որպեսզի շփվենք մեր առօրյա կյանքի հետ: Մենք ամեն օր լուսանկարում ենք լուսանկարչական հանդեսի միջոցով, որը հայտնվում է Instagram- ում, Facebook- ում և Snapchat- ում: Ինչպես ասում են, մի նկար հազար բառ է նկարում:

Բայց արդյո՞ք լուսանկարչությունն անցնում է իր ամենաթողությամբ: Կորցնելով դրա իմաստն ու եզակիությունը գրեթե աներևակայելի պատկերի գերբեռնվածության դարաշրջանում:

Քրիս Ուիլեյը, որը բացատրեց «Ֆրիզեզ» ամսագրի «Ֆոկուս» ամսագրի 2011 թ. Հոդվածում, աճում է անհանգստությունը լուսանկարիչների սրտում `« մի աշխարհ, որը մանրակրկիտ մտածել է և սահում է լուսանկարչական պատկերին »: Այդ «հեգնանքով, լուսանկարչական ամենամեծ առատության պահը լուսանկարչությունը մղեց սպառման աստիճանի»:

Old Man & Cigar - Jan Olofsson. /. Զննեք ավելի շատ սև և սպիտակ լուսանկարներ

Արդյո՞ք մեր անտարբերության հիմնական պատճառը պայմանավորված է «վատ» կամ նույնիսկ պարզապես հասարակ միջին լուսանկարչության գերակշռությամբ:

Անշուշտ ճիշտ է, որ իմ Instagram- ի իմ գերակշիռ մեծամասնությունը տուն գրելու բան չէ: Մինչդեռ նույնիսկ սիրողականները կարող են վերցնել տեսախցիկներ 24 մեգապիքսել ոսպնյակով ՝ համեմատաբար քիչ գումարով, սա կարծես չի օգնում, որ նրանք արտադրեն որևէ այլ բան, բայց շատ ճշգրիտ լուսանկարներ:

Տեխնոլոգիան հավասարեցրել է խաղադաշտը, բայց ինչպես մեկնաբանեց գվադական լուսանկարիչ Շոն Օ'Հագան…

«Հոյակապ լուսանկարիչը կարող է հիանալի լուսանկարել` անկախ այն տեսախցիկից: Վատը դեռևս վատ լուսանկար կստեղծի երկու հիանալի թվային ֆոտոխցիկի վրա, որն ամեն ինչ անում է ձեզ համար: Խոսքը ոչ թե տեխնոլոգիայի, այլ տեսնելու ձևի մասին է:

Justիշտ այնպես, ինչպես նկարիչը կարող է մոտենալ կտավին, կա տեսիլք, մեկնաբանություն և պատրաստի արտադրանք: Չնայած տեխնոլոգիան կարող է օգնել կատարման հետ, այն չի տրամադրում ոգեշնչում կամ հասկացություն:

Բրիտանացի նորաձևության լուսանկարիչ Նիկ Նայթը, անշուշտ, չի հավատում, որ դուք պետք է ունենաք լավագույն հանդերձանքը և հայտնիորեն կատարված հանձնարարականները Diesel- ի համար հավանաբար ամբողջությամբ ՝ iPhone- ով:

Լեդի Գագա - Nick Knight- ի այս ծննդյան ճանապարհը

«Այն, ինչին ես հասնում եմ, վիզուալ կապ է այն բանի հետ, ինչ ես վերցնում եմ, ոչ թե հստակ հստակություն: Մարդկանց համար աբսուրդ է մտածել, որ բոլոր լուսանկարները պետք է լինեն բարձր լուծույթով. Այն, ինչը կարևոր է, գեղարվեստական ​​առումով, այն չէ, թե որքան պիքսել է այն, այլ եթե պատկերն աշխատում է: Մարդիկ ավելի շատ են սարքում ֆոտոնկարչության տեխնոլոգիան, քան ցանկացած այլ միջոց: Դուք ոչ մեկից չեք ստանում, բայց խոզանակով խոզանակներ հաստատում են, թե ինչ խոզանակ են օգտագործում Չեփման եղբայրները: Մեքենաները, որոնց վրա ստեղծում ես քո արվեստը, անտեղի են »:

Այնուամենայնիվ, պարզ է, որ լուսանկարչության բնույթը փոխվում է:

Երբ լուսանկարչությունն առաջին անգամ ի հայտ եկավ 1840-ականներին, դա միջոց էր մեր շրջապատող աշխարհը ձայնագրելու համար ՝ մարդիկ, շրջակա միջավայրը, լանդշաֆտը: Առաջին տեսախցիկները մեծ և անշնորհք էին և պահանջում էին, որ առարկաները կտրուկ մնան երկար ժամանակահատվածներ ՝ ճշգրիտ նկարելու համար:

1800-ականների վերջին և 1900-ականների սկզբին զարգացած տեխնոլոգիաները տեսախցիկը դառնում էին ավելի դյուրակիր և վավերագրական լուսանկարիչներ, որոնք ամբողջ աշխարհով մեկ նկարագրում էին պատմական իրադարձությունները, ինչպես նաև առօրյա կյանքը ժամանակագրելու և գրավելու համար: Դա գործիք էր ոչ միայն իրադարձությունները փաստելու, այլև սոցիալական փոփոխությունների փաստաթղթավորման համար և խիստ կապված էր ֆոտոլրագրողական պրակտիկայի հետ: Հզոր պատկերները գրավեցին ինչպես մեր հասարակության մեջ փոփոխությունների լավ, այնպես էլ վատ պահերը:

John Dillwyn Llewelyn դուրս Penllergaer House (շուրջ 1853) Լուսանկարը ՝ Ազգային թանգարան

Պատերազմի ահաբեկչությունը: Լուսանկարը ՝ Nick Ut- ի

21-րդ դարի տեղափոխվելով ՝ մենք տեսնում ենք, որ iPhone- ի նմանները լուսանկարչությունն ավելի շարժուն են դարձնում: Այն դարձել է «կետ և կրակել»: Պլանավորումը պարտադիր չէ, որ ներգրավվի. Ամենօրյա խուսափողական պահերը կարող են գրավել մի պահի:

Եվ այսպես, քանի որ այս ֆոտոլրագրողական և վավերագրական ոճային լուսանկարչությունը ստանձնում է մեր լրատվական հոսքերը, ժամանակակից արվեստի լուսանկարչությունն ավելի ու ավելի է վերածվում դեպի ավելի վերացական և հայեցակարգային թեմաների:

Ինչ-որ կերպ հայելային ճշգրտորեն այն գործընթացը, որը տեղի է ունեցել նկարել 20-րդ դարի վերջում, երբ լուսանկարչությունը ժամանել էր դեպքի վայր:

Դժվար է պատկերացնել, բայց մինչև 20-րդ դարը նկարիչների գործն էր իրական աշխարհի պատկերներ պատրաստել, ժամանակագրական իրադարձություններ անցկացնել և դիմանկարներ վերցնել (ոչ թե սելֆի): Նկարիչներին նույնիսկ արշավախմբեր էին տարել `նկարելու համար լանդշաֆտները: Ռեալիզմի տեխնիկական հմտությունները որոնվեցին և պահանջվեցին: Սակայն լուսանկարչության գյուտով, հանկարծ դրանք չեղան:

Բացակայում էր շրջապատող աշխարհը ճշգրիտ ներկայացնելու անհրաժեշտությունը. Նկարչությունը ձևավորվեց ձևեր, որոնք ձգտում էին գաղափար կամ զգացողություն արտահայտել: Օրինակ, իմպրեսիոնիստական ​​շարժումը տեղափոխեց իր ուշադրությունը իրականությունը ներկայացնելուց դեպի փոփոխվող լույսի, օդի և տրամադրության տրամադրության զգացողություն: Դա տեղաշարժ էր աշխարհը այլ կերպ տեսնելու համար:

Ռեմբրանդ վան Ռիժի «Գիշերային ժամացույց»: Ֆոտո վարկ. Ռիխսի թանգարան

Կլոդ Մոնեի «տպավորություն, Սոլեյ Լևանթ» լուսանկարչական վարկ. Musée Marmottan Monet

Ժամանակ առ ժամանակ ժամանակակից լուսանկարչությունը փորձում է ցույց տալ որևէ ակնհայտ բան:

Մի աշխարհում, որտեղ մենք օդափոխվում ենք և զտված և Photoshopped ենք, ժամանակակից լուսանկարիչները փնտրում են ինչ-որ վավերականություն: Տեսախցիկը դառնում է առարկա հետաքննելու և հարցաքննելու գործիք և, հնարավոր է, թաքնված ճշմարտություն բացահայտելու համար:

Մեր ժամանակի լավագույն լուսանկարիչներից ոմանք պարզապես օգտագործում են իրենց լուսանկարչությունը ՝ որպես պատմություն պատմելու, պատկերացում կազմելու համար, թե ինչ է պարզապես մակերեսի տակ:

Gillian Wearing - «Ես հուսահատ եմ» Լուսանկարչական վարկ. Tate

Gillian Wearing OBE - բրիտանացի լուսանկարիչ և բրիտանական Երիտասարդ բրիտանացի նկարիչներ 1997 թ.-ին շահել է «Տերններ» մրցանակ: 1997 թվականին նա ցուցադրեց Լոնդոնի հանրության կողմից իր լուսանկարների փոքր հավաքածուն և անվանեց այն «Նշաններ» ՝ խնդրելով հանրությանը գրել այն, ինչ իրենց մտքում էր: , և նրանց թույլտվությամբ լուսանկարեցին նրանց ՝ պահելով իրենց մտքերը: Այս առանձնահատուկ պատկերը դարձավ լուսանկարների շարքում առավել պատկերավոր ՝ խոսելով իրենց հանդիպման մասին:

«Մարդիկ դեռ զարմացած են, որ ինչ-որ մեկը հայցով կարող էր որևէ բան ընդունել, մանավանդ 90-ականների սկզբին ՝ հենց ինքնաթիռի վթարից հետո ... Կարծում եմ, որ նա իրականում ցնցված էր իր գրածից, ինչը ենթադրում է, որ այն պետք է ճիշտ լիներ: Այնուհետև նա մի փոքր զայրացավ, ետ տվեց թղթի կտորը և դուրս եկավ: (Չհրապարակված հարցազրույց Marcus Spinelli- ի հետ, South Bank Center 1997 թ.):

Նան Գոլդինի «Misty- ը և Jimիմմի Պոլլետը տաքսիում ՝ NYC», Ֆոտոկրեդիտ ՝ Թեյթ

Նան Գոլդինը ամերիկացի լուսանկարիչ է, ով լուսանկարվել է նորաձևության ապրանքանիշների համար, ինչպիսիք են Dior- ը և Jimmy Choo- ն: Սեփական աշխատանքում նա կենտրոնանում է ԼԳԲՏ համայնքի, թմրանյութերի և ֆիզիկական բռնությունների և ՄԻԱՎ-ի ճգնաժամի վրա: Գոլդինը հաճախ լուսանկարում է ընկերներին և իրեն իրավիճակներում, երբ որոշ մարդիկ դժվարանում են ականատես լինել, ինչպես ծեծի հետևանքները: Նրա լուսանկարները փաստում են այն աշխարհը, որին մարդիկ չեն ենթարկվում:

Բայց միգուցե արգենտինացի նկարիչ Ամալիա Ուլմանի աշխատանքը բոլորի ամենահարմար փոխաբերությունն է…

2014-ին Ուլմանը Instagram- ի կերակրատեսակ ստեղծեց որպես արվեստի գործ, ինքնին ստեղծելով գեղարվեստական ​​անձնավորություն ՝ որպես Լոս Անջելեսի «այն աղջիկ»: Նա շրջեց իր հեքիաթը `որպես լավատես երիտասարդ կին, հետապնդելով իր երազանքները մեծ քաղաքում:

Գերազանցություններ և կատարելագործումներ - Amalia Ulman

Գործերը սկսվեցին բավական անմեղորեն («Լաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաա روز արևմտյան օր ՝ Լաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաաստուներ.), - կարդում է վաղ վերնագիր), բայց այն բանից հետո, երբ նա ընկավ իր ընկերոջ հետ (« մի տխուր եղիր, քանի որ վերջացավ, ժպտա, որովհետև դա պատահեց »): շրջադարձ

Նա քրոնիկացրեց իր հետվիրահատությունների խզումը `հայելիի սեքսուալ սելֆիներ, ուղեկցորդներ, ենթադրում էր կրծքագեղձի ուժեղացում, արցունքաբեր տեսանյութեր և նրա վերջնական վերականգնում յոգայի, մեդիտացիայի և ավոկադոյի կենացների միջոցով: Դրա հետ մեկտեղ սելֆիներ էին գերժամանակակից ռեստորաններում, դիզայներական խանութներում և շքեղ հյուրանոցներում, ինչպես նաև ոգեշնչող գնանշումների, դափնեկիրների գունաթափման լավ դոզան և «գեղեցիկ աղջկա» դրականության զգացում:

5 ամիս տևողությամբ նա 90,000 հետևորդի համար բացահայտեց իր իսկական ինքնությունը և անխուսափելիորեն ենթարկվեց առցանց զայրույթի արձագանքի: Հետևողները կատաղեցին նրա խաբեության մասին: Նրանք ներդրումներ են կատարել նրա պատմածի մեջ և խաբվել: Բայց դա հենց նրա նախագծի իմաստն էր. Ինքնին սոցիալական լրատվամիջոցների կատարողականությունը բացատրել:

Նրա աշխատանքը ոչ միայն հմայիչ ու հաջողությունների սոցիալական մեդիայի քննադատությունն էր, այլև ուսումնասիրությունը, թե որքան հեշտությամբ կարող են «հետևորդները» զարմացնել և շահարկել նույնը: Նրա սրտում նույնպես բարդ դինամիկ էր. Ինչպես լուսանկարը կարող է ստել ՝ խորը ճշմարտություն բացահայտելու համար…

Շնորհակալություն կարդալու համար: Եթե ​​հաճույք ստանաք, հիշեք, որ հարվածեք այդ պատերին;)

Ավելին ՝ «ԱրվեստՀաուս» բլոգից `https://artshaus.co.uk/inspasion