Անանունությունը արվեստի և գրականության մեջ

Քարանձավային նկարչություն, Լասկո, Ֆրանսիա, Հասարակական դոմեն

Արվեստի մի կտոր անհատականությունն ու ինքնությունը ձևավորում են արդյունքում ստացված գործը, բայց նաև անանունությունը:

Ի՞նչ անել, եթե ամբողջ արվեստը որևէ ձևով անանուն լիներ: Դժվար է պատկերացնել, թե ինչ կմտածեինք Էնդի Ուորհոլի աշխատանքը, առանց որևէ բան իմանալու նրա անձնական կյանքի մասին կամ ով է նա: Դժվար է առանձնացնել նրա անհատականությունը, կենցաղը և սոցիալական շրջանակը իր արվեստից. Մեկը կերակրում է մյուսին:

Անհատական ​​նկարչի կողմից յուրաքանչյուր արվեստի խումբ ունի հստակ տեսք, որը բացահայտում է որոշակի անհատականություն: Անունը պարզապես գործելաոճը կամ ոճը հիշատակելու միջոց է: Այն անվանվում է այն նույն պատճառով, որ մեզանից յուրաքանչյուրը կենդանի էակներ ունի իր անունը, քանի որ այն ստեղծվելուց հետո ունի իր սեփական կյանքը և հանդիսանում է նկարչի կյանքի ընդլայնում:

Ինչպիսի՞ն կլիներ Jackեք Քերուակի աշխատանքը առանց կյանքի բոլոր կերպարների և կենդանի արկածների, որոնք շարժվում էին նրա վեպերի ամբողջ ընթացքում: Ի՞նչ անել, եթե մենք չգիտեինք, որ նրա կերպարները հիմնված են իրական կյանքի այնպիսի մարդկանց վրա, ինչպիսիք են Նիլ Քասիդը, Ուիլյամ Ս. Բըրուզը և Ալեն Գինսբերգը, և իհարկե ինքը: Ինչպե՞ս փոխվեր նրա վեպերի մեր ընկալումը, եթե նրա գրքերը ունենան Անանուն պիտակը:

Քերուակի ծովային արգելոցի ընդգրկման լուսանկար ՝ Հասարակական դոմեն

Նկարչի իրական կյանքն ու անհատականությունն արդյո՞ք գնում են նրա արվեստի ճանապարհին: Քերուակի երկրպագուները նրան գտել են Ֆլորիդայում և նրա հետ սոցիալական հանդիպում ունենալիս, երբ Jackեքը ծերանում էր, ավելաքաշ էր և ալկոհոլով հիվանդ էր, երկրպագուն ասաց նրան, որ իրեն դուր է գալիս իր գործը, բայց որ իրեն դուր չեն գալիս: Երբ դու մեծանում ես քո կերպարներից և դառնում առասպելաբանություն, քո արվեստը շրջանցեց քո անհատականությունն ու կյանքը: Դուք ստեղծել եք ձեր սեփական կյանքից ավելի մեծ կյանք: Դա այն գինն է, որը ոմանք վճարում են ստեղծագործելու համար և, հավանաբար, Քերուակը չէր կարող բավարարել իր ստեղծած դիցաբանական կերպարին:

Ի տարբերություն Ուորհոլի և Քերուակի վայրի և բոհեմական ապրելակերպի, մենք ունենք Քլոդ Մոնեի կյանքը նրա հետագա տարիներին Գիվերիում: Դրսում վայրի բնության մեջ ոգեշնչում փնտրելու փոխարեն, ինչպես իր ավելի վաղ օրերին, Մոնեթը ստեղծեց իր պարտեզի թանգարանը և ապրեր ու աշխատեց հենց դրա կենտրոնում: Նա ամեն ինչ իրար բերեց իր վերջին տարիներին, իր նկարում, պարտեզի դիզայնի հանդեպ սերը, նուրբ գինու և համեղ ուտեստի սերը, և ապրում էր իր իսկ ձեռքով ստեղծված Դիսնեյի աշխարհում `նա դարձավ իր արվեստը և դիցաբանությունը` ապրելով և աճում դրա հետ, այլ ոչ թե միայն դրանով:

Մոնեթ ՝ իր պարտեզում անհայտ այցելուի, lրային լեռնաշղթաների և Bridgeապոնիայի կամուրջի, Հասարակական տիրույթի

Երբ բանաստեղծը ՝ Պերսի Բիշշ Շելլին, խեղդվեց և լվացավ ափը Սարդինիայում, նրա մնացորդները այրվեցին լողափում: Նրա ճշգրտված սիրտը հայտնաբերվել է ընկերոջ կողմից և տրվել է կնոջը ՝ Ֆրանկենշտեյնի ստեղծող Մերի Ուոլսթոնակրաթ Շելլին: Նա իր սիրտը պահեց իր կյանքի մնացած մասի համար և թաղվեց դրանով: Շելլին ռոմանտիկ դարաշրջանի բանաստեղծներն ու ստեղծողներն էին, բայց արդյո՞ք նրանց կյանքը ավելի ռոմանտիկ էր և ավելի մեծ, քան իրենց արվեստը: Ինչպե՞ս մենք այսօր կստանայինք նրանց արվեստը, եթե նրանք անօգուտ լինեին: Արդյո՞ք նրանց աշխատանքներն այսօր հայտնի կլինեին, չնայած լորդ Բայրոնի հետ իրենց ճանապարհորդություններին և արկածներին:

Շելիի հուղարկավորությունը ՝ Լուի Էդուարդ Ֆուրնիեի կողմից, Հասարակական դոմեն

Միջնադարյան արվեստի և գրականության բազմաթիվ օրինակներ կան, որոնք չեն վերագրվում որոշակի ստեղծագործողի, բայց միևնույն է, դրական և գեղագիտական ​​հաճելի ազդեցություն են ունենում համապատասխանաբար դիտողի և ընթերցողի վրա: Անանուն բանաստեղծների հազարավոր բանաստեղծություններ պահպանվել են դարերի ընթացքում և մինչ օրս դրանք կարելի է կարդալ: Ես կարող եմ վայելել Անանունի բանաստեղծությունը նույնքան, որքան Շելլին կամ Քիթսը, քանի որ այն ստեղծագործողը, ով ստեղծեց, մարդ էր ՝ ունիվերսալ մտքերով և զգացողություններով, որոնցով ես կիսում եմ ես ՝ որպես ընկերակից:

Բանաստեղծի անձնական կյանքը կարող է ավելացնել կամ նույնիսկ բարձրացնել արվեստը, քանի որ կյանքը նույնպես արվեստ է: Մենք օր օրից ստեղծում ենք մեր կյանքը ՝ միշտ ավելացնելով, հարմարվելով և կատարելագործվելով մեր իրավիճակը, և մեր ստեղծումը երբեմն տարածվում է այդ ոլորտի մեջ ՝ մեր անձնական ինքնությունից դուրս: Դա այն է, թե ինչպես ենք մենք համատեղում մեր անձնական էգոն ՝ մեր արվեստի հետ, թե ոչ, դա որոշում է, թե գոյատևում է, թե ինչպես է այն գոյատևում և գերազանցում մեր ֆիզիկական մահը:

Հավանաբար արվեստի անանուն արվեստի ամենամեծ օրինակները Ֆրանսիայում Լասկոյի նախապատմական քարանձավային նկարներն են: Մոտ 20 000 տարեկան, նրանք դեռևս ռեզոնանսվում են ժամանակակից մարդկությանը, չնայած որ մենք կարող ենք միայն կռահել նկարչի կամ արվեստագետի կենցաղի վրա և պարզապես զարմանալու այն ընկերոջ նկարչի հետքերով, ով թողեց մի ստորագրություն, որն անցել է ժամանակը և շրջել սերունդներով: նկարիչների:

Մենք մի փոքր չենք փոխվել: Մենք մարդիկ դեռ պետք է դարձնենք մեր նշանը: Անանուն, թե ոչ: