Էնդի Ուորհոլ և նրա սահմաններից դուրս. Ոգեշնչումներ Արվեստի բարձր թանգարանից

Սեպտեմբերի 8, 2017:

Մենք ՝ 5-րդ կիսամյակի Ատլանտայի լաբորատորիայի ուսանողներ, մեր ուսուցիչների կողքին քայլեցինք դեպի Գեղարվեստի բարձր թանգարան:

Իրման մոտենում էր և արդեն ոչնչացրել էր մեզանից մի քանի հարավ, բայց դա չէր խանգարի մեզ հասնել մեր նպատակին: Ի վերջո տեսնել Էնդի Ուորհոլի ցուցահանդեսը:

Նախատեսել էինք այցելել նախորդ շաբաթ, բայց տարբեր նյութատեխնիկական խնդիրների պատճառով ստիպված էինք հետաձգել: Բարեբախտաբար, մենք դեռևս կորցրել էինք մեր հնարավորությունը: Theուցահանդեսը մենք պետք է տեսնեինք հաջորդ ուրբաթ:

Այսպիսով, երբ մենք մտանք շենք, մենք բոլորս հուզված էինք ՝ տեսնելով Էնդի Ուորհոլի գործերը: Այնուամենայնիվ, մեզանից մի քանիսը, ի զարմանս մեզ, ավելի շատ ոգեշնչում էին թանգարանի ներսում այլ արվեստի գործերից, քան Էնդի Ուորհոլը:

Ահա այն, ինչ մենք պետք է ասեինք մեր բացահայտումների մասին.

Էլեկտրական ամբիոն `Էնդի Ուորհոլի կողմից - Անաստասիա Լիվադիտ

Էլեկտրական ամբիոն - Էնդի Ուորհոլ

Բարձրության երկրորդ հարկում ՝ ցուցահանդեսի ավարտին մոտ, կգտնեք Էնդի Ուորհոլի էլեկտրական աթոռը: Ինձ այս կտորն էր խարդարկել, քանի որ ինձ դուր է գալիս հնաոճ տեսքը, որն ունեն բոլոր պատկերները ՝ գույների բազմաթիվ համադրությունների և աթոռի կողմից տրված ստվերների շնորհիվ: Ես երբեք էլ արվեստի մի կտոր չեմ տեսել էլեկտրական աթոռի մասին, ուստի կարծում եմ, որ այն շատ բնօրինակ է և մտավոր: Աղբյուրի լուսանկարում երևում է Սինգ Սինգ բանտում գտնվող սենյակը, որտեղ Julուլիուսը և Էթել Ռոզենբերգը մահապատժի են ենթարկվել 1953 թ.-ին ՝ Երկրորդ աշխարհամարտի տարիներին լրտեսության համար դատապարտվելուց հետո: Ուորհոլը նման պատկերների մասին ասել է. «Երբ անընդհատ տեսնում եք մի սարսափելի պատկեր, դա իրականում արդյունք չի տալիս»: Այս կտորներն ասում են, որ հասարակությունը հուզականորեն ազդվել է սարսափելի պատկերների վրա, ուստի Ուորհոլը հավատում է, որ բռնի պատկերների տարածված տեսքը, ինչպես այս, լրատվամիջոցներում, նվազեցնում է դրանց ազդեցությունը:

Այս կտորը էկրանին տպված է, որը բաղկացած է վառ, հագեցած գույներից: Սկզբնապես այն ստեղծվել է որպես մետաքսանման նկար, իսկ հետագայում հրատարակվել է որպես մետաքսանման պորտֆոլիո: Վառ, հագեցած գույները կրկնվող տատանումներով ինչպես շեղում, այնպես էլ խթանում են աչքը, մինչդեռ դահիճի մահվան առաջարկները մնում են դահիճի աթոռի կողմից: Եթե ​​դրանք տպագրվում էին այլ միջավայրի վրա, հնարավոր է, որ գույները գուցե այդքան վառ չլինեին ՝ թողնելով աչքը հանգիստ, պակաս խթանված և անտեղյակ դահիճի աթոռի կողմից տրված ստվերից:

Rumble by Rashid Johnson - Keturah Genesis

Ռումբ - Ռաշիդ nsոնսոն

Ռաշիդ nsոնսոնը նկարիչ է, ով ստեղծում է հայեցակարգային հետսիրական արվեստ: Նա օգտագործում է ալքիմիա, աստվածայնություն և այլ գիտություններ, որոնք համատեղում են բնական և հոգևոր աշխարհները ՝ սև պատմությունը լրացնելու համար: Hisոնսոնը որպես իր նյութեր ընտրեց հայելային սալիկ, սև օճառ, մոմ և ներկ: Կարծում եմ, որ նկարիչը ընտրեց այս նյութերը, քանի որ հնարավոր է, որ այն կատարեց այն լավագույն արդյունքը, որը նա պատրաստվում էր: Եթե ​​սև օճառը, մոմը և ներկը լինեին, ասենք, կտավ, չեմ կարծում, որ դա նույն ազդեցությունն կունենար, քանի որ այն մի քիչ սովորական էր թվում: Դա պարզապես կարող է նմանվել սպիտակ կտավի վրա լակի ներկի պոռթկումների, ինչը այդքան էլ համոզիչ չէ և / կամ հետաքրքիր է:

Հայելու վրա սև արվեստի գրեթե մի խառնուրդ կա: Նայելով արվեստի գործին `ես ուզում եմ մաքրել կեղտը ոչ միայն այն պատճառով, որ կեղտոտ է թվում, այլև, երբ ես նայում եմ արվեստի գործին, ես հիշեցնում եմ մի քնարերգություն մի երգի մեջ, որը ես նախկինում դուր եկավ Diggy Simmons- ի« Իմ աղջիկ »անունով: «Ինքներդ տեսնում ես: մնա ինչպիսին կաս". Արվեստի գործը կարող է նշանակել, որ մենք ՝ որպես ժողովուրդ, կեղտոտվել ենք հասարակության կողմից: Դա կարող էր նաև խորհրդանշել այս մութ ամպը, որը մենք բոլորս կախվում ենք ինքներս մեզանից և մեր կյանքից, որը պարզապես անցնում է անցնում ժամանակի միջով:

Հուշարձան / Օդեսա Քրիստիան Բոլտանսկու կողմից - Josie Miller

Հուշարձան / Օդեսա - Քրիստիան Բոլտանսկի

Քրիստիան Բոլտանսկին ծնվել է 1940-ին Ֆրանսիայում, ինչպես հրեական, այնպես էլ կաթոլիկ ժառանգությամբ: Այս աշխատությունը բաղկացած է Օդեսայի հրեա երեխաների լուսանկարներից բաղկացած լուսանկարներով, որոնք նկարահանվել են Պուրիմի 1939 թվականի փառատոնում: Երկու տարի անց ՝ 1941-ին, Օդեսայի հրեա ժողովուրդը կոտորվեց: Ինչպես վերնագիրն է հուշում, այս կտորը ծառայում է որպես հուշահամալիր այն անանուն երեխաների համար, ովքեր գուցե իրենց կյանքը կորցրել են ցեղասպանության մեջ: Հուշահամալիրում ասվում է, թե որքան մարդ, մեծահասակ և երեխաներ են սպանվել Հոլոքոստում, առանց որևէ մեկը հիշելու նրանց անունները կամ նույնիսկ անպայման վստահ լինել նրանց ճակատագրում: Օգտագործելով հրեա երեխաների լուսանկարները, այն նաև ցույց է տալիս, թե որքան զոհ էին նրանք անմեղ և աննկատ պահում:

Կտորը պատրաստված է լուսանկարներից, անագ բիսկվիթների տուփերով, լուսամփոփներով, ապակուց և էլեկտրական լարերից: Այստեղ օգտագործվող առավել ուշագրավ նյութը լապտերներն են, որոնք, ես զգում եմ, որ նկարիչը որոշեց ներկայացնել մոմեր, որոնք օգտագործվում են թաղման արարողություններում կամ հիշատակի ծառայություններում: Լարը կապում է երեխաների երեսներին `ծառայելով որպես վարագույր` նրանց կենդանի աշխարհից առանձնացնելու համար: Եթե ​​նկարիչը չօգտագործեր լույսերն ու լարերը, աշխատանքը շատ ավելի հուզիչ կլիներ: Պարզապես նայելով այս կտորը ՝ կարելի է մեղմ և թաղման նման տեսանկյունից պատմել, թե նյութերը ստեղծում են, որ այն նախատեսված է որպես հուշահամալիր: Առանց լույսերի և ծալքավոր լարերի, սա այնքան էլ պարզ չէր լինի: Այս կտորը խոսեց ինձ համար, որպես հրեական ծագում ունեցող կին, քանի որ այն պատմում է այն մարտերի մասին, որոնք զգացել են իմ առջևից:

Էնդի Ուորհոլի `վտանգված տեսակները` Աննա Սաադ

Վտանգված տեսակներ - Էնդի Ուորհոլ

Էնդի Ուորհոլի «Վտանգված տեսակներ» ժողովածուն հիանալի ներկայացուցչություն է այն բանի, թե ինչ է նշանակում հանրաճանաչ լինել կենդանաբանական այգում կենդանու մարդու համարժեքը: Այս հավաքածուի մեջ, որը նա նկարագրում է որպես «դիմահարդարման կենդանի», Ուորհոլը հստակ ասում է երկու տարբեր, բայց կարևոր հաղորդագրությունների կարևորությունը `վտանգված կենդանիների պահպանումը և հայտնիների կուռքը: Արվեստի այս գործերը գրեթե ստիպում են հեռուստադիտողին ցավ զգալ, ոչ միայն պատկերված կենդանիների, այլև փոփ մշակույթի սրբապատկերների համար, ովքեր անընդհատ իրենց կյանքի յուրաքանչյուր կողմն ունեն հանրության առջև ՝ որպես զվարճանքի ձև: Ուորհոլի գործը սկզբում ինձ հետաքրքրեց ՝ կենդանիների հանդեպ իմ կրքի և հետաքրքրության պատճառով. այնուամենայնիվ, այն խորքային հաղորդագրությունները, որոնց մասին նա ուղղում է, և խորը և գրավիչ են:

Հավաքածուն, որը լույս է տեսել 1983-ին, բացահայտում է հասարակության հետաքրքրությունների և գերակայությունների զգալի փոփոխություն: Ուորհոլն իր գործերում ենթադրում է, որ հասարակությունը վերածվել է փոփ մշակույթի մոլուցքի դարաշրջանի, որտեղ հայտնիները այլևս չեն դիտվում որպես նորմալ մարդ, այլ որպես սրբապատկերներ: Այս իմաստով, հայտնի մարդիկ իսկապես կենդանաբանական այգում կենդանիների համարժեքն են ՝ հասարակության հետաքրքրասիրության և նրանց կյանքից հետաքրքրվելու պատճառով: 1980-ականները ԶԼՄ-ների և տեխնոլոգիաների օգտագործման ավելացման ժամանակաշրջան էր, որը մեծ դեր ունեցավ հայտնի մարդկանց մոլուցքի բարձրացման գործում: Լրատվամիջոցների ազդեցությունը հասարակության վրա հանգեցրեց դերասանների, դերասանուհիների, երաժիշտների, մարզիկների, որոնք հաճախ հետևում և հրապարակայնորեն զննում են, ինչպես նախկինում:

Photobooth ինքնադիմանկարը ՝ Էնդի Ուորհոլի կողմից. Ամառային Clemons

Photobooth ինքնադիմանկար - Էնդի Ուորհոլ

Էնդի Ուորհոլը շատ հայտնի է դիմանկարներով և ինքնանկարներով: Դիմանկարների և ինքնանկարների հավաքածուն ավելի խորը իմաստ ունի: Նրա ինքնանկարները պատմում են մի պատմություն այն մասին, թե ինչպես է նա զգում: Ուորհոլի ինքնանկարները կարող են ձեզ ստիպել մտածել այն մասին, թե ինչու է նա այսպես ներկայացրել, ինչու է նա օգտագործել այդ գույները և ինչպես է պատրաստել այս տեսակի լուսանկարները: Սա իմ սիրած կտորներից մեկն էր, քանի որ այն ստիպեց ինձ մտածել այդ բոլոր բաների մասին: Այս արվեստի գործն ինձ հիշեցնում է մի ժամանակ, երբ ես և քույրերս սովորում էինք լուսանկարել մեր համակարգիչներից ՝ տարբեր պոզերով և ֆիլտրերով: Երբ նայում եմ արվեստի այս գործին, դա ինձ ժամանակի զգացողություն է տալիս:

Ես մտածում եմ `արդյոք նա զվարճացել է այս լուսանկարները լուսանկարելիս; և ես պետք է զարմանամ, արդյոք նա զգում էր, թե նա նորաձևության մոդել է: Երբ նայում եմ արվեստի այս գործին, մտածում եմ ամսագրի շապիկների մասին այս օրվա և դարաշրջանի, ինչպես Vogue- ի նման: Նրա ինքնադիմանկարային ֆոտոշարքը շատ յուրօրինակ է և իր ժամանակին գերազանցում է, քանի որ կարծես թե նա օգտագործել է բարձր տեխնոլոգիական տեսախցիկներ ՝ սելֆիի կոլաժները միասին դնելու համար: Այս արվեստի գործը արվել է 60-ականներին, երբ սելֆիները կամ ինքնանկարները այնքան էլ սիրված չէին, քանի որ տեխնոլոգիան հասանելի չէր: Այս արվեստի գործը շատ ժամանակակից է և պարզ, բայց նաև արտառոց է այն պատճառով, որ որքանով է պարզ ու դյուրին լինելու վերստեղծումը: Կարծում եմ, որ դա արվեստի լավագույն տեսակն է. Արվեստի մի տեսակ, որը մյուսները կարող են նորից ստեղծել իրենց վայելքի համար:

Այսպիսով, մենք բոլորս չէինք ստացել այն, ինչ սպասում էինք այս ուղևորությունից: Էնդի Ուորհոլի հայտնի արվեստի գործի վերաբերյալ մեր վաղ հուզմունքն ի սկզբանե մեզ հանգեցրեց բացառապես կենտրոնանալու այն ցուցահանդեսի վրա, որը գովազդվել էր ամբողջ ամառ:

Այնուամենայնիվ, երբ բոլորը չէին լիովին բավարարված ուշադրության կենտրոնում ցուցադրելուց հետո, մենք ճանապարհ ընկանք դեպի թանգարանի այլ տարածքներ: Հենց այնտեղ էր, որ բոլորը կարողացան հասկանալ Բարձր Թանգարանի մշտական ​​հավաքածուների հետևում եղած գեղեցկությունն ու իմաստը:

Թեև մենք բոլորս կհամաձայնվեինք, որ Էնդի Ուորհոլի ցուցահանդեսը հագեցած էր էներգիայով և հուզմունքով, մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է նաև փաստել, որ Բարձր Թանգարանի մշտական ​​հավաքածուները նույնպես ցուցադրում են ոգեշնչող աշխատանքներ: Բոլորս հիմա գիտենք, որ մեծ նշանակություն կարելի է գտնել այլ վայրերում, բացառությամբ այն հրապուրիչ գովազդային վահանակի գովազդային վահանակների: